Ayer fue 27 de febrero: homenaje a Sorolla, con retraso

Ayer fue 27 de febrero, pero G.U. estuvo enfrascado en la calçotada de Pilar Rahola y dejó correr el 160º aniversario del nacimiento de Joaquín Sorolla (Valencia, 27 de febrero de 1863-Cercedilla, 10 de agosto de 1923). Se propuso que hoy les obsequiaría con algo que no fuera de lo más conocido de ese artista y aquí lo tienen ustedes. 

Sorolla pintando en San Sebastián / Fotografía: Baena
Publicada en la revista Blanco y Negro (11/8/1912)

Solemos relacionar a Sorolla con las playas y la luminosidad del Mediterráneo. Son los cuadros que más nos gustan. Pero hay otros menos divulgados centrados en las playas del norte, de San Sebastián, Guetaria, Zarautz o Biarritz, en los que la luz suele ser más suave y matizada, con sus brumas y continuos cambios. Por ello, les adjunta dos apuntes de Sorolla, que son de medidas muy reducidas y poco conocidos, pero no por ello menos estupendos. «Las mareas bajas dejan grandes extensiones de arena mojada donde los someros charcos multiplican los espejos». Pues eso.

Joaquín Sorolla / En la playa, San Sebastián (1900) / Óleo sobre tabla  (9,9 x 15 cm) / Museo Sorolla

Joaquín Sorolla / Playa de San Sebastián (1900) / Óleo sobre cartón (19,2 x 30,8 cm) / Museo Sorolla

Por cierto, la exposición Sorolla. «Cazando impresiones», organizada por el Palau Martorell (Barcelona) en colaboración con el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, acaba el dia cinco de marzo. Que lo tengan en cuenta.

La calçotada sin estelada de Pilar Rahola

Laura Borràs ni está ni se la espera. La han dejado de lado. Tampoco estaba la estelada ni el presidente huido Puigdemont (ni siquiera vía Skype). Pilar Rahola ha sustituido la estelada y la tradicional paella estival en su casa de Cadaqués por una senyera y una estimulante y energética calçotada, con todo el indigesto menú que la acompaña ("mongetes amb botifarra", cordero a la brasa con alioli y patatas fritas, crema catalana y, para acabar de ayudar a digerir el asunto, una aromática copita de ratafia de Waterloo, quizá en memoria el presidente ausente).

Calçotada organizada por Pilar Rahola (26/2/2023) / (Fotografía: @RahoalaOficial / granuribe50)

La acompañaban el Molt Honorable President Pujol y el también Molt Honorable President Artur Mas. [Por cierto, fue un gran honor para G.U. poderse retratar entre esas dos figuras históricas]. Había otros personajes, verbigracia el héroe Jordi Turull y Míriam Nogueras, la ejemplar heroína que retiró la bandera española en su comparecencia en el Congreso de los Diputados, episodio que comentábamos hace unos días. 

También estaba Joan Canadell, aquel sujeto que viajaba en su coche con la careta de Puigdemont en el reposacabezas del copiloto. Y numerosos miembros de las cuatrocientas familias que gobiernan Cataluña desde la sombra, a las que se refería Lluís Millet, el del Palau (esos que la Rahola llama empresaris i societat civil), y sus jovencísimos descendientes.

Mobile 2023. Colau y el "niño barbudo", ausentes

Presentación de la cena de inauguración del Mobile 2022

G.U. no sabe quiénes son algunos de los chuponcetes de la fotografía superior, que pertenece al año pasado, en la cena de inauguración del congreso Mobile. Solo distingue a la pequeña Calviño (convertida ahora en presidenta del club de fans del Dr. Sánchez, una vez desbancadas de ese papel otras "personalidades"), al propio Sánchez y al rey Felipe, quien, inasequible al desaliento, sigue viniendo por aquí a inaugurar la feria de los móviles, esa que mueve tanta pasta. 

Presentación de la cena de inauguración del Mobile 2023

Y ahora la de este año. Poco ha cambiado. Aunque en esta ocasión, Calviño ha renunciado a su atrevida chaqueta de Dior (o de quien fuere), Sánchez sigue con el azul —un sujeto "fiel"—, mientras Felipe VI ha variado ligeramente su vestimenta, optando por compartir azul con Sánchez, aunque en aras de un tono un pelín más oscuro. 

Asimismo, ninguno lleva mascarilla ahora, aunque no estaría de más utilizarla (se ocultan sistemáticamente los datos de incidencia del Covid y no sabemos cómo está el tema, por cierto). Pero hay algo más que anotar: este año tampoco están presentes ni Ada Colau ni el pequeño "niño barbudo" (Pere Aragonés). Es llamativo que sigan en sus trece de no prestarse a esa fotografía, o no tanto. En este plan, nunca saldremos del profundo hoyo en que está sumido Barcelona.

La arquitecta municipal que salvó las salinas de Ibiza

Los ibicencos se debaten en una dicotomía. Por un lado quieren que se construya a saco, porque esa es la gran fuente de ingresos de la isla, la gallina de los huevos de oro, ligada al ladrillo y al turismo; pero por otra parte se rasgan las vestiduras con la llegada de turistas en masa y con los destrozos urbanísticos que se han ido produciendo en los últimos cincuenta años (quizá por ello son tan aficionados a ver fotografías antiguas, de cuando la isla estaba virgen).

Vista panorámica de ses Salines de Ibiza. Fotografía: CAT

Las salinas de Ibiza constituyen un espacio natural maravilloso, al que G.U. tiene un grandísimo aprecio. Le gusta pasear por allí, ver aves cuando las hay, hacer fotos, la playa (sobre todo si no hay gente), las dunas... Aquí tienen una vista panorámica que muestra una parte (no toda) de la zona de la que estamos hablando. Prácticamente es lo único que queda sin urbanizar en la isla (ya destrozaron lo demás). Por eso siempre ha habido una gran presión sobre ese lugar.

[Fotografía: granuribe50]

Hubo un momento en que estuvo a punto de aprobarse un plan para desecar aquello y levantar una especie de ciudad turística con capacidad para 20.000 habitantes. Por suerte, una arquitecta municipal recién licenciada y acabada de aterrizar en el municipio de Sant Josep de sa Talaia (el más corrupto), tuvo el cuajo suficiente para decir "NO". Y hoy se la ha premiado públicamente por tener el valor que tuvo entonces, soportando todo tipo de presiones y amenazas, hasta el punto de encontrarse un día con un candado en la puerta de su despacho, que le impedía acceder a él.

Leemos en Diario de Ibiza:

«En 1975, a Isabel Martínez León, entonces arquitecta municipal de Sant Josep, recién llegada a la isla y con solo 25 años de edad, la vida le puso a prueba: le llegó a sus manos un proyecto de la empresa Ibifor para urbanizar toda la zona del actual Parque Natural de ses Salines. Ella podría haber hecho lo típico de aquella época: hacer la vista gorda, callar y firmar. Sin embargo, hizo lo correcto y lo pagó caro. En las ferias de turismo todos se llenan la boca hablando de las maravillas naturales de esta isla, sin embargo los pocos pedazos que nos quedan se deben a actuaciones heroicas de personas normales que, llegado el momento, actuaron como gigantes.  El auditorio se puso en pie para aplaudir a una emocionada Isabel Martínez. Fotografía: J.A.RIERA Ayer, en Sant Josep, en el auditorio de Caló de s’Oli, se recordó a una de estas personas, a Isabel Martínez León, y el Ayuntamiento le concedió una más que merecida Medalla de Oro de Sant Josep. [...] «La intentaron sobornar, la intimidaron», relata Joan Lluís Ferrer [autor de Ibiza: la destrucción del paraíso] y confirma la propia Isabel Martínez, que explica que la propia empresa Ibifor intentó comprar su voluntad ofreciéndole cobrar una cantidad económica por cada informe favorable que emitiese. Luego siguieron la presión y la hostilidad del secretario municipal, las insinuaciones, las amenazas veladas, incluso el despido de su padre, nada de eso logró doblegar su voluntad».

Spoiler: la sucedieron en el cargo otros arquitectos municipales en Sant Josep de sa Talaia, no siempre íntegros, continuó el destrozo del litoral del municipio, sin misericordia alguna, pero nada pudieron hacer para "enmendar el entuerto" de la hoy premiada. A pesar de que se adjudicaron a la zona diferentes figuras figuras jurídicas de protección medioambiental, la presión continuó hasta que —en 2001— se aprobó definitivamente el Parque Natural de las Salinas de Ibiza y Formentera, pero continuará, nunca ha cesado del todo. 

Y todos agradecemos que aquella arquitecta municipal tuviera la honradez y la valentía de oponerse a su urbanización, en la que estaban previstos chalets entre canales, hoteles, campos de golf, etc., un poco a imitación de Ampuriabrava y otros modelos similares. Ahora es un espacio protegido, esperemos que para siempre.

Vitaminas musicales contra el desánimo

En días (como hoy) en que uno no anda muy fino y sí un punto decaído, nada mejor que una inyección de vitaminas musicales. En esta ocasión se trata de un energético fragmento mil veces oído y que mil veces remontó nuestro ánimo. La 5ª de Beethoven, Karajan y la Filarmónica de Berlín a pleno rendimiento. 

¡Apresúrense! ARCO ha abierto sus puertas

Viñeta de El Roto (27/2/2016)

Hoy es 23-F. Hace unos años, en ARCO 2012, metió a Franco en un congelador. Fue entonces todo un éxito "de crítica y público", como se suele decir, aunque los ultras protestaron mucho. Esta vez es Picasso amortajado, tendido sobre una mesa. Ambas son obras de Eugenio Merino. Este escultor comenta al respecto de su obra y de la feria: «Que se entienda o no una obra en ARCO no es el problema. El fracaso es no vender».

EUGENIO MERINO, EN SU TALLER DE MADRID.
FOTO: CARMEN CASTELLÓN

G.U. no tiene espacio en su casa —ni pastuqui suficiente— para comprar este tipo de obras, que siempre son las más visitadas de la feria ARCO, y este año no está siendo una excepción. Por cierto, hay una obra de Miró y otra de Chillida que le gustan más, pero están tasadas en tres millones de euros, y si se trae la de Chillida a casa... se le hunde el piso.

Cinco años sin Forges y ¡84! sin Machado

Veintidós de febrero. Cinco años sin Forges, y de Antonio Machado... ochenta y cuatro. Los tenemos presentes siempre, aquellos a los que nos gusta la poesía y, por qué no decirlo, el fútbol (Forges era forofo del Athletic de Bilbao, como G.U.). En este blog hemos dedicado muchas páginas a ambos, y continuaremos en ello. ["BUSCAR EN ESTE BLOG"].

Una buena viñeta más. Forges habla de un 22 de febrero de 1981, justamente treinta y siete años antes de su muerte.

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Y para conmemorar el día en que falleció Antonio Machado, nada mejor que sus poemas, y dejémonos de palabrería.

La señora Míriam Nogueras: banderas y sueldo.

Boceto de caricatura de Míriam Nogueras
(JM Nieto / 22/02/2023)

Uno no es muy de banderas, pero parece que nuestra protagonista de hoy sí que lo es, y sabe discriminar entre unas y otras. No hay duda de que la generosa nómina que le paga el Estado español a la señora Míriam Nogueras i Camero por no hacer absolutamente nada sí la representa. Añadamos dietas, coches, viajes, móvil, etc. Por eso dudamos que deje toda esa bicoca de lado, como hace con la bandera española. Eso sin comentar que si la bandera de la Unión Europea la representa, debe de ser porque el denostado Estat espanyol pertenece a Europa, que si no, de qué.

En fin, Cataluña vive ahora solamente de estos gestos de cara a la parroquia y poco más. Hay que mantenerla fiel. No sabemos la fiabilidad de esta página buscadora de sueldos, Transparentia newtral, pero no nos extrañaría que ese sueldo fuera cierto. Se lo pagamos usted, paciente seguidor de este blog, y el propio G.U.

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Por otra parte, no olvidemos que a la jefa de Míriam Nogueras, la "geganta del pi" (giganta del pino, en castellano), "si monta un circo le crecen los enanos", como se suele decir. Huyen todos como ratas del barco que se hunde. Por eso no es de extrañar que en el juicio a la susodicha (Laura Borràs) por sus supuestas trapisondas financieras cuando estaba al frente de la ILC (Institut de les Lletres Catalanes), sus presuntos partners in crime, el informático Isaías Herrero y otros que andaban por allí, intenten quitarse el muerto de encima a base de sostener que ellos eran unos mandados y que la principal responsable del tocomocho era su benefactora de otros tiempos. Y Nogueras retira la bandera, que se vea bien.

Roald Dahl lo tiene mal (y nosotros, también)

Seguimos con asuntos relacionados con el lenguaje y con la pachanga de moralistas y puritanos que nos invade:

Escribía el tuitero Jorge Corrales, al hilo de una noticia publicada estos días en The Guardian, acerca de la revisión "políticamente correcta" de la obra de Roald Dahl, lo siguiente:

«Están reescribiendo los libros de Roald Dahl para que en lugar de "gordo" diga "enorme" y eliminar lenguaje ofensivo. La gente que ha hecho esto no solo no entiende a Roald Dahl, sino que no entiende a los niños. Los niños de Dahl no son muebles. No son niños que dicen: ¿Papá, me haría el favor de sacarme a pasear? Los niños de Dahl son desagradables, son egoístas, son crueles y sobre todo... ¡son niños! Estamos empeñados en mostrar a los niños modelos que no existen. Niños que no dicen "gordo" y que no "insultan". Como si leer a nuestros hijos sobre niños perfectos, los hiciera perfectos. Pues spoiler: no sucede así. [...] Dejen en paz a Road Dahl. ¡Alejen sus gordas manos de sus libros!»

Añadía otro tuitero, el arquitecto Jaume Prat: «Insisto en que esto es importantísimo. Ya lo es porque Roald Dahl es un autor de importancia capital (y un placer máximo leerlo). Pero es que después de él vendrán todos los demás. Esto es el inicio de la censura que se viene».

Se nos va viniendo desde hace tiempo. La tarea es ardua, porque hay mucho que revisar, enmendar o suprimir, pero en este país tenemos dilatada experiencia. Ojo con que lo que uno escribe cumpla con los cánones establecidos. Y G.U. contesta a todo ello: «Cuando esa gente se tope con "Boy, relatos de la infancia" se pondrá las botas eliminando situaciones incómodas y sustituyendo lenguaje ofensivo. Estamos apañados con lo que se nos viene encima».

Roald Dahl; Fragmento de "El gran complot del ratón", de Boy, relatos de la infancia; Ed. loqueleo, 2015

Hemos hablado de ese autor alguna otra vez en este blog. En "Boy, relatos de la infancia" nos cuenta Roald Dahl anécdotas de su vida hasta 1936, con una prosa limpia, ágil, sencilla, de fácil lectura, con buenos momentos de humor. A uno le gustaría ser capaz de explicar episodios de su vida de esa manera tan fresca y espontánea. Pues, si G.U. quisiera o quisiese hacerlo, tendría que moderar su lenguaje y suprimir situaciones incómodas, que las tuvo. Y ojo con hacer bromitas con las ratas, que en breve puede que lleguen a ser vertebrados protegidos...

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La cosa viene de antiguo. Ahora recordamos cosas que escribió Javier Marías hace casi diez años años acerca de experiencias que tuvo en la Universidad yanqui en que daba clases en 1984 y que luego ha visto refrendadas en la época en que escribió esta columna titulada El mundo que hiere, de EL PAÍS SEMANAL, que data de julio de 2014:

[...] Me he acordado de esta anécdota remota (que me disculpen los memoriosos si ya la he contado; son muchos años) al leer que cada vez hay más alumnos estadounidenses que ponen reparos a las lecturas que sus profesores les recomiendan o programan. Y exigen que, como mínimo, se les advierta de lo que van a encontrar en ellas. De que El gran Gatsby “contiene pasajes violentos y misóginos”, o de que en Huckleberry Finn “hay vocablos y actitudes racistas”. Consideran que lo que hagan o digan los personajes ficticios de una novela o de un drama “puede herir su sensibilidad”, o algunas escenas causar “síntomas de estrés postraumático” a quienes hayan sido víctimas de violaciones o ex-combatientes de guerra, o tengan pánico incontrolable a esas amenazas. En la Universidad de California (Estado pionero de casi todas las pusilanimidades), el consejo de estudiantes ha solicitado formalmente que se incluyan estos avisos. Y claro, las obras que menos se libran son las que ocupan lugar fijo en los planes de estudios: El mercader de Venecia, “por contener ideas antisemitas”, o La señora Dalloway, de Virginia Woolf, “porque supuestamente incita al suicidio”. La cosa se parece a los carteles que en el ámbito anglosajón aparecen al principio de las películas y series televisivas (destinados a padres y niños), en los que se advierte que lo que va a proyectarse incluye “violencia, tacos, escenas de sexo, desnudez” y últimamente, en el colmo de la histeria pacata, “escenas en que se fuma”.[...]

El lenguaje inclusivo (no siempre; según y como)

Es cierto, lo hemos pensado muchas veces e incluso se llegó a hablar de ello en este blog. Se llenan la boca con su constante "los" y "las" que vale para todo, excepto para los mensajes negativos y críticos. Ahí, los criminales, los banqueros, los empresarios y los jueces que aplican mal su ley son los únicos que aparecen en los medios. Se trata de utilizar el llamado lenguaje "inclusivo" solo cuando conviene. Cuando no, pues no, y volvemos al lenguaje "exclusivo".

Lo dice mejor Alex Grijelmo en EL PAÍS de hoy, en una columna titulada Jueces sin juezas (igual nos lo despiden, por decir algo "políticamente incorrecto"). Les hemos incluido el enlace, por si lo pueden leer (si no compraron ayer el diario, en el digital, aunque se supone que la cosa va por suscripción), pero aquí va una pequeña selección de ese artículo:  

«Hemos señalado en otra ocasión la curiosa circunstancia de que personajes públicos habitualmente duplicadores ("todos y todas", "ciudadanos y ciudadanas") abandonan esa costumbre cuando comunican conceptos que perciben como negativos. Por ejemplo, rara vez habremos oído "contagiados y contagiadas" o "fallecidos y fallecidas"; ni, en otros contextos, "los asesinos y las asesinas", "los corruptos y las corruptas", "los criminales y las criminales" (o "criminalas", si seguimos la senda de "concejalas"); ni tampoco "subir los impuestos a los ricos y a las ricas", "combatir a los poderosos y a las poderosas"... o "los banqueros y las banqueras" (las hay).  Tantas veces oímos en boca de esos políticos "los jueces y las juezas", que resulta muy interesante esta excepción ("los jueces" y "los que la están aplicando mal"). Tanto empeño en acuñar el femenino "juezas" como mujeres que imparten justicia, para olvidarse de esa posibilidad en momento tan estelar. [...] [Captura de pantalla tomada de EL PAÍS / Foto: Samuel Sánchez / EL PAÍS] La ministra [Irene Montero] decía sistemáticamente "jueces" cuando hablaba con sentido de crítica: "Una minoría de jueces no ha aplicado bien la ley"; pero si expresaba un mensaje positivo se refería a "jueces y juezas": "La mayoría de jueces y juezas ha aplicado bien la ley. [...]  Quienes así hablan dan a entender subliminalmente una idea: solamente jueces varones aplican mal la reforma. Sin embargo, relevantes magistradas progresistas y feministas han acordado también la rebaja de penas en los más de cuatrocientos casos conocidos. Aquí también se produce la invisibilidad de las mujeres; pero en esta ocasión, con el mismo lenguaje que se inventó para combatirla».

Carlos Saura, "Elisa, vida mía" y su música

Cosas así, que resumimos, decía Jesús Fernández Santos en 1977 acerca de "Elisa, vida mía", la película de Carlos Saura que se acababa de estrenar entonces y que ahora ha retomado TVE2, con motivo de su fallecimiento:
 

«Si debiéramos resumir el argumento de Elisa, vida mía, limitándonos a un esquema tradicional, tal argumento se reduciría a la vida de un escritor con su hija durante una breve temporada. Alternando el pasado con el presente, lo real con lo presentido o imaginado, el filme va creciendo, haciéndose cada vez más denso y complejo. Una especie de barroca geometría, jugando con el ayer y el hoy en el reducido interior de la casa vacía.  Filme no fácil, abierto como todo el actual de empeño a diversas lecturas, a múltiples interpretaciones, jugando con el don ambiguo de la imagen y la palabra. El personaje del escritor, tipo difícil de describir, sentir e interpretar, por lo complejo y a la vez ambiguo de su manifestarse, corre a cargo de Fernando Rey, que realiza una labor impecable, uno de sus mejores y más inteligentes trabajos. La fotografía otorga a los parajes de los alrededores de Segovia un imagen seca y cotidiana que arropa el filme en sus momentos mejores». [...]

Giorgio Mainerio; Schiarazula Marazula Ulsamer Collegium

Les hemos mostrado más arriba una parte de los títulos de crédito de "Elisa, vida mía" y la música con que se nos presentaban éstos. Un detalle que una cadena pública como TV2 no nos debería hurtar, pero lo ha hecho una vez más. Que lo haga Antena 3 o Tele 5, cadenas comerciales, vale, porque tienen anuncios que emitir, pero RTVE... 

Bueno, sigamos. Pues sí, G.U. es un poco zoquete y a raíz de esa película, formalmente muy buena, aunque muy larga, les confiesa a ustedes que se empezó a desmarcar de las películas de Saura, porque salió del cine con la sensación de no haber entendido nada, con esos saltos entre pasado y presente, todo eso a lo que se refería Fernández Santos. 

El propio Carlos Saura, cuando le preguntaban sobre algunos aspectos de su película, contestaba: "eso... interprétenlo ustedes", acaso porque ni él mismo lo sabía y a veces improvisaba, según se le ocurrieran las cosas, ya que quizá el argumento no siempre era demasiado sólido. Pero ahora le ha gustado más a G.U., porque estéticamente es impecable.

A  un servidor le emocionó ya entonces la interpretación de Fernando Rey —quizá la mejor de su carrera—, Geraldine Chaplin todavía estaba en su lugar, los paisajes de Segovia son excelsos (y se nos retratan de manera seca, acorde con la melancolía de la película); la fotografía de Teo Escamilla —absolutamente natural, sin iluminaciones artificiosas— y la música. ¡Ah!, amigos, aquí nos quitamos el sombrero. Saura cuidaba mucho las músicas de sus primeras películas. Y aquí tenemos las tres de "Elisa vida mía", aunque no en las mismas versiones que él utilizó, pero muy buenas las tres. 

En fin, ¡pasen y escuchen!

 

A vueltas con "El toro", de Picasso

Un buen amigo virtual de G.U., Francesc Cornadó, publicó el otro día en su blog una imagen de la litografía de un toro de Picasso. La acompañaba de este texto: «Este artista me desborda. Anula mi criterio. Es un transcurso para bien y para mal. Es la fragmentación en el tiempo de los ismos. Es la vitalidad que aplasta. No sé qué decir». 

A G.U. le pasa lo mismo que escribe Francesc. Pero, puestos a decir algo, confiesa que le encantan muchos de sus dibujos y sus primeras etapas, aunque nunca ha sido un acérrimo picassista ni va nunca a su museo de Barcelona. 

En esa entrada comentó un servidor de ustedes: «Hay pintores que pintan el mismo cuadro toda su vida y los hay que no pueden parar quietos, de tanta vitalidad que exhalan. Y en este último caso encontramos a Picasso. Me gustan la época azul y rosa y el primer cubismo, pero en términos generales reconozco que nunca he sido muy "picassista", lo digo con la boca pequeña, aunque también reconozco todo su mérito abriendo caminos. Pero en casi todos los caminos que abrió he encontrado artistas que me emocionaron más, aunque quizá no fueran tan innovadores, desde luego. Y de tanto que pintó, muchas de sus obras me parecen mediocres, poco pensadas y poco trabajadas (también lo digo sin que nos oiga nadie). Pero, me guste más o me guste menos, fue un genio (no añado "irrepetible" porque ya se sabe, es el adjetivo que se suele emplear en estos casos)».

Bueno, pues que hay obras de Picasso poco trabajadas (y otras afirmaciones que G.U. dejó allí) lo sigue manteniendo, aunque él no hubiera podido hacer nunca nada que le llegara ni a la suela del zapato a ese gran artista. 

Pero, para que vean que no siempre improvisaba, el caso es que, trabajando sobre la piedra, Picasso hizo en 1945-1946 varias versiones litográficas del toro, hasta un total de once. Es a partir de la cuarta cuando empieza a diseccionar el cuerpo de ese fiero y cornúpeta animal y a estructurarlo geométricamente. Así se va transformando, se simplifica y concluye con la representación esquemática que presentaba Francesc Cornadó (que dice otras cosas muy interesantes en su segunda entrada, titulada Picasso 2 —El toro—). Allí finalizó Picasso su proceso de destilación del toro, justo donde podría haberlo empezado, según los que decimos que ese tipo no trabajaba siempre sus obras. En fin, un crack.

Jano García y "El rebaño": tomen nota

Un tanque "sostenible" / Viñeta de El Roto (11/2/2023)

Gracias a los buenos oficios de Tot Barcelona, persona inquieta que se mueve por todas partes y lee mucho, ha llegado a poder de G.U. una breve obra titulada "El rebaño" (Ed. La esfera de los libros), firmada por Jano García (1989). Se trata de un tipo del que uno, menos joven, desconocía todo. No tiene desperdicio, sobre todo porque dice muchas cosas que sorprenden, quizá por provenir de una persona que pudiera ser perfectamente nieto de un servidor, por su edad. Léanlo.

Extraemos un párrafo, por si ustedes quieren utilizar algunos de esos palabros o frases en algún escrito. Mejorará éste si combinan unos cuantos, porque al final el resultado será homologable y a lo mejor fichan ustedes por algún partido necesitado de un poco de verborrea adecuada a los complejos tiempos electorales que se avecinan. [Ojo, ese lenguaje suena raro a los de la quinta de G.U., pero será el habitual entre las nuevas generaciones que le sucederán].

[...] ««Esta nueva ideología responde a una jerga superflua que a modo de ensalada se mezcla en todos los discursos sin importar su tema y cuyo trasfondo esconde el perverso intento de negar el uso de la razón para así poder aglutinar a todos los individuos en un colectivo oprimido y, a su vez, opresor de todo aquel que recurriendo a la razón cuestione los nuevos dogmas. En los últimos años es habitual encontrarnos con conceptos como: Economía feminista, economía verde, afrofeminismo, patriarcado, brecha salarial, opresión, discriminación, veganismo, micromachismo, indigenismo, víctimas interseccionales, diversidad, inclusión social, solidaridad, conciencia de clase, indignación, empoderamiento, transparencia, constructo social, sin papeles, animalismo, vegetarianismo, cisgénero, racialización, marxismo con perspectiva de género, reasignación, lenguaje inclusivo, revolución vegana, antiespecismo, heteronormatividad, interrupción voluntaria del embarazo, transfobia, resiliencia, deconstrucción de la masculinidad patriarcal, identidad sexual, teoría queer, feminismo de tercera generación, transhumanismo, altermundialismo, reconstrucción poscolonial, sociedad feminista, sentimiento colectivo, economía con perspectiva de género, serofobia, ecologismo capitalista, fabricación sostenible, transporte sostenible, energía verde, impuestos verdes, impuestos resilientes, tasas redistributivas, igualdad, minorías sexuales, migrantes, ideología de género, etc. Dispone usted de una amplia gama de conceptos en los que puede escoger a la carta su lucha para enfrentarse al mal y ser considerado un salvador del planeta, de las mujeres, de los negros, de los animales, de la energía o incluso si es usted más ambicioso, ¡puede hasta salvar al ser humano!». [...]

Homenaje a Carlos Saura (DEP), con fotografías suyas

Cartel de la película "La caza" (1965), de Carlos Saura

Fotograma de la película "La caza", de Carlos Saura (1965)

Otro que se nos va, y van... La primera película que G.U. vio de Carlos Saura fue "La caza". Es una película que, en pleno franquismo, le impresionó mucho, por la violencia que destilaba y por el calor, nunca ha visto otra en que hiciera tantísimo calor, salió sudando del cine y eso mismo le ha seguido pasando al verla por TV. Una claustrofobia difícil de transmitir. Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José María Prada y Emilio Gutiérrez Caba están inolvidables en sus papeles. La fotografía, impresionante, corrió a cargo de Luis Cuadrado ("El espíritu de la colmena"), que recién empezaba en el cine. Fue rodada íntegramente en la provincia de Toledo, en los alrededores de Seseña.

Le gustó mucho "Cría cuervos" (1976), con la pequeña Ana Torrent y esa mirada suya tan hipnótica. Y qué decir de la música, con Jeanette y la preciosa cancioncita de José Luis Perales "¿Por qué te vas?" —que le iba que ni pintada— y con la melancolía de la primera parte de Canción y Danza No. 6, de Mompou. Pero la cosa flaqueó, a nuestra manera de ver, cuando a partir de esa película siguió incorporando de manera sistemática a su pareja de entonces, Geraldine Chaplin, metiéndola con calzador en todos sus filmes, aunque no pegara nada en el asunto. Pero su presencia le abrió mercados internacionales a las películas de Saura.

Pretendió también convertir a José Luis López Vázquez en actor dramático de películas crípticas, muy difíciles de descifrar; nosotros lo asociábamos siempre a las viejas películas del cine español y también a las inolvidables de Berlanga y nos quedaba raro verlo allí. Parece ser que al propio López Vázquez le costó cambiar el registro y los intentos de Saura para que hablara en inglés resultaron baldíos.

Pero, aún así, aunque bastante repetitivo en ciertos temas, hizo varias películas muy buenas. Pippermint Frappé (1967) fue una de ellas, con los citados López Vázquez y Geraldine Chaplin (la primera que rodó con Saura) , y un impagable Alfredo Mayo. Hay en ella un homenaje a Cuenca, a su hermano Antonio Saura (en el Museo de Arte Abstracto), a Luis Buñuel y a Calanda.

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Pero aparte de gran director de cine, hemos de resaltar que era un magnífico fotógrafo. Un arte en el que se introdujo a raíz de sus periplos por la España de entonces, buscando escenarios para sus primeras películas o mientras las rodaba.

El último viaje con cara y ojos que hizo un servidor antes de la pandemia fue a Madrid, en enero de 2020. En el Círculo de Bellas Artes había una exposición espléndida de sus trabajos fotográficos. Aquí tienen una muestra de aquello:

Escalera del Círculo de Bellas Artes (Madrid, 9/1/2020) / Fotografía: granuribe50

Exposición de fotografías de Carlos Saura; Círculo de Bellas Artes (Madrid, 9/1/2020) / Fotografía: granuribe50

Exposición de fotografías de Carlos Saura; Círculo de Bellas Artes (Madrid, 9/1/2020) / Fotografía: granuribe50

Exposición de fotografías de Carlos Saura; Círculo de Bellas Artes (Madrid, 9/1/2020) / Fotografía: granuribe50

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Los trenes de FEVE que no caben en los túneles

Doña Raquel Sánchez Jiménez, flamante Ministra de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, sentenció hace unos días "habrá ceses" y ha sido muy rápida a la hora de poner el cortafuegos lo más lejos posible, por si acaso. Dos días. 

Nos referimos al diseño de los trenes, que no cabrían por los túneles de la línea FEVE, ya que no respeta los márgenes de seguridad exigibles. Era algo que venía coleando hace tiempo, pero nadie hizo caso y hemos llegado a la situación actual. La solución parece ser que pasa ahora por copiar las medidas de los actuales, que esos sí que pasan con holgura. La llaman "solución comparativa". Por tanto, todo indica que habrá que esperar como mínimo otros tres años para que estén "operativos". Ya tenemos las dos víctimas, aunque no sabemos si habrá más por la parte baja del escalafón.

Vecinos de Cudillero protagonizan una "medición irónica" para "informar" a Renfe y Adif de las dimensiones "reales" de un túnel de FEVE
Diario La Nueva España (Asturias) / Fotografía: MIKI LÓPEZ

Una chapuza más a las que ya estamos acostumbrados. No es por nada, pero podrían aprender de los ingenieros chinos cuando diseñaron con total precisión la línea 2 del metro de la ciudad de Chongqing (30.000.000 de habitantes).

Un somero chequeo a cómo está el "procés"

Gran Uribe ha pasado bastante tiempo —todo el año pasado— desconectado de los diarios, en papel y digitales, por motivos en los que no entrará ahora. Lo poco que leía no le gustaba, pero los acaba de retomar estos días para ver si localiza en ellos algo que le pueda interesar de cara a la elaboración de su blog, que tenía bastante abandonado. 

Y, ¡zas!, se encuentra de golpe con esta página de un diario digital, dedicada en este caso al "nacionalismo catalán" (un servidor lo sigue llamando procés, cuyo principal ideólogo fue el ínclito Jordi Pujol, del que hablábamos ayer). Ha capturado una imagen que resume un poco cómo están las cosas por aquí a día de hoy. Spoiler: todos enfadados entre sí con todos, políticos, "chupamoquetas" y ciudadanos diversos (éstos un poco menos, por ahora, pero todo se andará).

 Vamos a desglosar brevemente los asuntos que aparecen en la imagen, para ver cómo están las cosas por estos lares.

1) Caramba, el conseller d´Educació se sigue jactando de incumplir las leyes. Sigue poniendo espías en los patios para localizar a profesores y alumnos que hablen en castellano a la hora del recreo. Pero por mucho que se esfuercen, no conseguirán que muchos alumnos dejen de ver a la lengua catalana como la lengua que tienen que usar en los estudios. En la calle y en su casa seguirán usando la que les dé la gana. Pero los que cortan el bacalao aquí (el señor Millet, el del Palau, hablaba de "cuatrocientas familias") siguen llevando a sus alumnos a escuelas bi, tri o cuatrilingües, ojo al dato.

2) El "amigo" que se benefició de los famosos contratos presuntamente amañados que había encargado la "Geganta del pí" (Laura Borràs) —amillonada expresidenta del Parlament de Catalunya—, ha decidido venderse por un plato de lentejas y la ha traicionado. A ver qué pasa con ella ahora, aunque G.U. duda de que la condenen, porque se armaría un cirio del copón y no está el horno para bollos en pleno año electoral. Casos como ese debe de haber más en este "oasis".

3) Los de Junts per Catalunya (antigua CiU), fieles seguidores del fugado Puigdemont, siguen muy despechados. Han presentado una enmienda a la totalidad de los presupuestos, esos que elaboró en un 80% su conseller (ya ex) Jaume Giró. Ahora que no tiene poltrona... ¡los repudia!. Un ejemplo más de coherencia, en este caso por parte de un sujeto que era directivo de la Caixa y que intentará volver en breve a su antiguo puesto en esa entidad (una de las que huyó).

4) Por su parte, Dolors Feliu, la actual presidenta de la ANC (Assemblea Nacional Catalana, la entidad que puso en marcha el procés y lo sostuvo), tampoco acompañará a la geganta Borràs a su juicio por corrupción, por "problemas de agenda", y mandará a un segundón. Por lo tanto, ni ella ni otros "piensan acompañarla a las puertas del juzgado, en la habitual performance nacionalista de estilo gitano" —en palabras de Ramón de España.

5) Para acabar con esa portada, el govern de la Generalitat considera "anecdótica" la fuga de las dos mil y pico empresas que huyeron como alma que lleva el diablo cuando vieron que eso del procés les iba a perjudicar en sus negocios. Pocas de ellas han dado síntomas de querer volver. ¡Caramba con llamarlo "anecdótica"!

En fin, "esto es lo que hay ", como se dice ahora. No todo, ojo. Que "acaben de pasar un buen día" (también se dice).

ESO. ¡"Cállese usted"! y la autoridad de Jordi Pujol

Hablaban en el blog de Tot Barcelona acerca de un ingeniero que se metió a dar clases en la ESO y ha abandonado el asunto al cabo de cinco años, harto de las faltas de respeto de los alumnos ("de que le hagan pipí en la oreja" —eso no lo dice el ingeniero, lo dice G.U.) y de que los padres siempre den en la razón al hijo, porque para eso lo tienen metido en esa guardería. Comentarios hay para todos los gustos, aunque nos gusta mucho uno del amigo Francesc Cornadó:

«Miquel no tengo ninguna esperanza en el sistema educativo. Los claustros de profesores, los maestrillos y las maestrillas, los grupos de padres y madres, los grupitos de whatsapp de los papás y mamás, la inspección, la conselleria, los psicopedagogos y pedagogas, los libros de texto, lo políticamente correcto y la idiotez supina, todo esto da como resultado una educación nefasta».

Bien, no le falta razón, lo sabemos con fundamento, pero todo parece indicar que ese ingeniero se introdujo en el mundillo de la enseñanza sin tener ni puñetera idea de lo que era aquello actualmente y quizá le habría valido más, si hubiera conocido el percal, intentar buscarse el condumio por otras vías. Cuando G.U. empezó en esto, el ambiente era distinto y pasó bastantes años disfrutando mucho de ese trabajo. Después, ya no.

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«¡Cállese usted, luego le daré la palabra, no le corresponde ahora!» (minuto 1:01 del vídeo)

Quizá si ese señor hubiera adoptado los métodos autoritarios del cacique Jordi Pujol hubiera conseguido hacerse con la clase, aunque nos permitimos dudarlo. Les ofrecemos un vídeo que nos encanta revisitar de cuando en cuando, porque deja patentes muchas cosas sobre cómo llevaba su finca particular el abuelo, y nos divierte bastante. A la hermana de G.U., también. De tal modo que, cuando está un poco "depre", lo sintoniza y eso le hace reír "a mandíbula batiente".

La Vanguardia y la pintura del futbolista Ramos

Andábamos buscando obras de Amalia Avia y de su marido Lucio Muñoz, gente seria. Pero Internet y las redes es lo que tienen, que se te cruzan otras cosas, te distraes y te vas por los cerros de Úbeda. Es lo que le ha pasado a G.U. esta tarde. Le ha llegado vía Twitter un artículo de La Vanguardia hablando de este otro asunto, el que pasamos a referirles. Vamos a ello.

Quizá muchos de ustedes no sepan quién es Sergio Ramos, pero G.U., SÍ. Se trata de un futbolista que fue del Real Madrid, donde triunfó y metió goles decisivos, pero quiso ampliar sus ya sustanciosos emolumentos fichando por el Paris St. Germain, donde le pagaban el doble. No cayó bien allí, fue suplente, lo enmascaró fingiendo lesiones y tuvo que chupar muchas horas en el gimnasio de su casa para simular que hacía algo. Mucho tiempo libre, por tanto. Está casado con una antigua azafata de "El precio justo", que apostó por él y no se equivocó. Ahora ambos están "amillonados", como dicen en Lorca, y entretienen sus horas de ocio visitando exposiciones de arte y ¡pintando!  

Sergio Ramos posa ufano junto al artículo de La Vanguardia.

Estamos un poco desconcertados, porque teníamos a La Vanguardia por un periódico serio, pero ya hace tiempo que albergamos dudas. Sabíamos que es un diario que suele estar a buenas con el que manda, y eso es mal asunto. 

Pero lo que leemos ahora nos ha sumido en el más absoluto desconcierto. ¿De veras piensan en La Vanguardia que ese sujeto es un artista que hubiera podido competir con los grandes de la pintura del S.XX o es una bromita? Quizá en el arte de los tatuajes, sí, pero en lo demás... ¡Madredelamorhermoso! Si es así, los demás estamos haciendo el imbécil.

Mostramos a continuación algunas de las presuntas obras maestras de Sergio Ramos en su cuenta secreta de Instagram, que aún pareciéndonos una m*****, son incluso demasiado buenas para que las haya pintado ese tarugo. Pero en fin, cada uno es libre de pintar lo que le dé la gana. Lo que asombra es que, por el hecho de ser famoso, se quiera equiparar la pintura de ese tipo a la de los grandes maestros, como podría deducirse del artículo de La Vanguardia.

Algunas de las obras pictóricas del futbolista Sergio Ramos, extraídas de su cuenta de Instagram

Enlace a La Vanguardia: Sergio Ramos pinta a escondidas y sus obras son dignas de un museo contemporáneo