G.U. dedicaba antiguamente (años setenta) bastante tiempo a recorrer galerías de
arte. En la entonces Consejo de Ciento (después
Consell de Cent) había
bastantes, varias de mucho interés, que en general dedicaban su atención al arte
de vanguardia. Eso pasó a la historia. Poco queda de aquello y desde la "isla
verde" en esa calle (ya comentado eso hace poco), menos todavía. Casi nada que
nos interese.
Después bajaba a la parte antigua, donde estaba la Sala Parés (¡y está
todavía!), en la calle Petritxol, siempre más aferrada al noucentisme y
al figurativismo, con tímidas concesiones a la pintura cubista menos rompedora
y a otras manifestaciones más novedosas. Abstracto, que era lo que se llevaba
más en aquella época, poco. Pero nos gustaba mucho visitarla. Por entonces, la
recordamos casi como vemos en las imágenes antiguas que hemos encontrado, solo
que en color. Y después, un chocolate con cruasán en una de las granjas de esa
calle y una visita a la contigua iglesia del Pino. No era mal plan.
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| Sala Parés en 1905 |
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| Sala Parés en 1918 |
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Sala Parés en 1919, en una exposición homenaje a la pintora Lluïsa Vidal
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Perdimos la pista a todo eso y cuando volvimos ya habían hecho la reforma los
arquitectos Espinet-Ubach (Espinet fue a clase con G.U. en 2º de carrera, pero
a él "le fueron mejor las cosas"). Se ve que a los entonces dueños de la Sala
Parés les pareció poco lo que había y quisieron reformarla.
Y ampliarla, añadiendo un altillo para aprovechar la altura del local, elevando el
lucernario que ya existía e incluyendo una escalera entre ambos niveles, que
comentamos luego. Mantuvieron la situación de los antiguos pilares de
fundición, pero pusieron otros en su lugar, tal vez algo amanerados, con
el añadido de unos asientos circulares en su base para descanso del
visitante, en sustitución de las sillitas que ven en las fotos antiguas. Siempre se agradece. Por si entienden de planos, ésta es una sección:
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Sección del proyecto de ampliación de 1989, con la creación del altillo
(Espinet-Ubach, arquitectos)
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Bien, el otro día volvimos.
M.C.
nos había alertado hace tiempo de que había una exposición de interés (Figuracions entre guerres, 1914-1945) y allí acudimos el día antes del cierre, que era el 7 de febrero.
Nos gusta Pere Pruna, nos gustan
Togores, los escultores Manolo Hugué, Clarà o Rebull, Ricard Canals, Joaquim
Mir, Joaquim Sunyer, Torres-García, Juan Gris, Olga Sacharoff, Llorens
Artigas, Barradas, Miquel Villà, Francisco Bores, todos esos y otros que
no recordamos, ya que el elenco está muy surtido (bastantes de ellos pasaron una época en París). Siendo así, ¿a qué demonios esperamos para entrar?
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Entrada de la Sala Parés, en la calle Petritxol, de Barcelona / [Barna
Centre / granuribe50]
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Y aquí estamos a punto de acceder. Lo hicimos el día antes del cierre de la
muestra (publicamos una entrada sobre eso). Ya metidos en el asunto, se puede
divisar la reforma del lugar. No la recordábamos, fíjense si hace tiempo que
no volvíamos por aquí, con el añadido del altillo y la escalera que los une.
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Planta baja de la Sala de Exposiciones de la Sala Parés / [(granuribe50
(6/2/2026)]
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Y ya desde dentro... ¡ostras!, a la derecha está la mujer echada en el suelo, de Joan Rebull, que ya habíamos visto en los
jardines del Palacete Albéniz
(parque Joan Maragall). Sí, ¡es ella!; aquí la vemos acostadita teniendo como
fondo dos paisajes de Piera de Ricard Canals (1876-1931).
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Ricard Canals (Paisajes de Piera) y Joan Rebull (Nu ajagut) /
[(granuribe50 (6/2/2026)]
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Parque Joan Maragall (Palacete Albéniz); Joan Rebull (Nu ajagut) / [(granuribe50 (9/4/2022)]
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Estos ejercicios de estiramiento los suele practicar G.U. cuando le apetece
(pocas veces), siempre a instancias de su equipo de fisioterapeutas de cabecera.
Lo han montado bien, porque los paisajes de Ricard Canals (1876-193) no
desmerecen en absoluto la estupenda escultura de Rebull.
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Manolo Hugué, Figura (1930) / [(granuribe50 (9/4/2026)]
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Se diría que Manolo Hugué (1872-1945) copió esos estiramientos... Es un grande y
aquí tenemos una muestra. Trabajó mucho en Francia, donde alcanzó tal notoriedad
que fue conocido como" Manolo". Podríamos resumir su obra como una síntesis de
clasicismo y primitivismo dentro de la modernidad.
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Josep Clarà / [(granuribe50 (6/2/2026)]
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La sala desde otra perspectiva. Tres obras de Josep Clarà (1878-1958) y
vislumbramos a Togores...
Nos paramos a leer. Usamos aquí un imagen que tomó M.C. el día de su visita y
nos
estalvía explicarlo.
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| [Fotografía: M.C.] |
Bueno, bueno, bueno, la nueva figuración: nos encanta José de Togores. A veces
nos recuerda a Modigliani, a ratos a Tamara de Lempicka y casi siempre a él mismo, un
pintor bastante inconfundible.
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José de Togores, Lucía Kahnweiler (París, 1921) / [(granuribe50
(6/2/2026)]
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José de Togores (1893-1970) sufrió de adolescente una meningitis que le dejó
sordo. Marchó a París, evolucionó, pintó buenos cuadros, algunos lindantes con el cubismo. De regreso a Barça, retrató a
la alta sociedad, siempre ya con gran estilo y una elegancia clasicista. Un autobús lo atropelló en el
paseo de Gracia, un accidente de resultas del cual falleció en 1970. Nuestro
padre —"El Tirano"— tomó gran disgusto. Quiso siempre comprar alguna obra suya,
pero no había pasta en casa; ya empezaba a estar muy cotizado, sobre todo a raíz
de su muerte. G.U. recuerda aquello como si fuera ahora.
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José de Togores, Renée et le chat (París, 1920) / [(granuribe50
(6/2/2026)]
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Es clave en esta exposición. Un pintor que materializa la tensión entre
tradición y modernidad, que consolidó en París un
just milieu entre la
tradición objetiva de realismo y el vigor constructivo cubista.
No se piensen que esto acaba aquí, ni mucho menos. Tenemos a Joaquim
Sunyer (1874-1956), un pintor neoimpresionista muy bueno, que trabajó en París
y luego en Sitges (no era mal sitio entonces).
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Joaquim Sunyer / [(granuribe50 (6/2/2026)]
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Y, cómo no, a Pere Pruna (1904-1977), otro pintor que nos gusta, muy vinculado
a la vanguardia parisina de entreguerras. Le hemos "robado" una imagen tomada
por M.C. La de esta mujer, retratada con tonos suaves y un pañuelo rojo,
muy característico del estilo de Pruna durante la época del "retorno al
orden". Una obra elegante y bien compuesta, con un fondo de un azul precioso.
Y a Joaquim Mir, (1873-1940) otro pintor magnífico. Miren el retrato que le
hizo a Gaudí (le hizo otros). Es buenísimo. Fue un paisajista excelente en sus
obras del Camp de Tarragona y de Olot, pero también de Mallorca o del Vallés,
como ésta de abajo, de Caldes de Montbui. No es fácil verlas, porque casi todo
está en manos de particulares y apenas hay en los museos o, si las hay, no las
muestran.
Él afirmaba:
Sólo quiero que mis obras alegren el corazón e inunden de luz los ojos y el
alma, y bien que lo conseguía. G.U. tiene un libro sobre su obra editado por
Polígrafa en que queda patente todo su talento. Pero también era un buen
retratista, como se aprecia en su obra Antoni Gaudí.
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Joaquim Mir, Antoni Gaudí / [(granuribe50 (6/2/2026)]
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O este hermoso paisaje, el puente de Caldas de Montbui. Vivió una época en esa
zona del Vallés.
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Joaquim Mir, El pont de Caldes (1921) / [(granuribe50
(6/2/2026)]
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Pere Pruna / [(granuribe50 (6/2/2026)]
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Tenemos también, sin ir más lejos ni subir al piso de arriba, otra obra de
Pere Pruna. La verdad es que Pruna ha sido ninguneado en diversos ámbitos por
haber colaborado con el régimen de Franco durante la guerra incivil y después.
Eso siempre es un pesado lastre que arrastran algunos artistas. No sabemos qué
tiene que ver una cosa con otra, pero es la realidad. El arte es el arte y la
política es lo que es...
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Olga Sacharoff, Busto femenino (París, 1914) / [(granuribe50
(6/2/2026)]
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Y a la pintora de origen georgiano Olga Sacharoff (1881-1967). Transitó en
París por el
cezannismo, el cubismo, el art deco, el dadaísmo, el
retorno a la figuración (ingenua, primitivista...), con un fuerte componente
de realismo mágico. Cuando se establece definitivamente en Barcelona en
1940, no sólo era ya una de las vanguardistas europeas que contaba con mayor
reconocimiento internacional, sino que además ya tenía un buen conocimiento
de esta ciudad; aquí participó en muy variadas iniciativas.
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Sala Parés, planta baja [(granuribe50 (6/2/2026)]
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La cosa progresa adecuadamente. Nos despedimos de la planta baja. Vamos a
ver qué pasa arriba.
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Sala Parés, planta primera / [(granuribe50 (6/2/2026)]
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Ya estamos arriba. No nos ha gustado la torturada escalera. El acabado de las
columnas tampoco nos entusiasma, pero nos gusta que desde aquí se vea lo que
sucede abajo. Hay luz y ese hueco le da unidad a las salas de exposición, que
a veces resultan algo claustrofóbicas. ¡Nos agrada este lugar!
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Sala Parés, planta primera / [(granuribe50 (6/2/2026)]
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José de Togores, Printània (París, 1922) / [(granuribe50
(6/2/2026)]
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Y al primero que vemos es otra vez a "nuestro amigo" Togores. Pero hay más.
Encontramos a Llorens Artigas (1892-1980) —pensábamos que era sólo ceramista—,
a Juan Gris (1887-1927), del que hemos hablado tropecientas veces aquí, ya que
nos encanta, aunque quizá ésta no sea su mejor obra... Y también a otros
clásicos de la Sala Parés, como Miquel Villà (1901-1988). En fin. ya tenemos
bastante por hoy y no queremos saturarles a ustedes. Descenderemos la escalera
y saldremos a Petritxol.
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Llorens Artigas, Figura (1924) / [(granuribe50 (6/2/2026)]
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Juan Gris, Devant la baignoire (Paris, 1925) / [(granuribe50
(6/2/2026)]
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Miquel Villà / [(granuribe50 (6/2/2026)]
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Bueno, ¡alto!, recién descendidos —no sin ciertas dificultades, por temas del
aparato locomotor (en vías de mejora)—, nos encontramos con otra salita donde
hay algunas obras de Joaquín Torres-García (1874-1949), otro de nuestros
favoritos, del que ya hemos escrito a veces y hoy no lo haremos.
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Joaquín Torres-García / [(granuribe50 (6/2/2026)]
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Joaquín Torres-García / [(granuribe50 (6/2/2026)]
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Nos dejamos en el tintero a Barradas, a Francisco Bores y a algún otro, pero
ya hemos dado la vara suficientemente. Salimos a la calle Petritxol,
contentos de haber llegado a tiempo de ver esta hermosa exposición, que
acababa al día siguiente (7 de febrero), de la que nos enteramos gracias
a
M.C.
