Una frase del presidente sobre el Parlamento

Y recordamos otra más antigua, de septiembre de 2024, sobre el Poder Legislativo:

De escultistas. «llobatons» y «kumbayás»

Cuando G.U. iba al colegio, los boy scouts brillaban con luz propia, sobre todo aquí, en comparación con los de la OJE, que era lo mismo, pero en falangista y español. Tiene primos que vivían en Madrid y acabaron asistiendo a campamentos de verano de la OJE. Allí pasaban un mes con la reglamentaria camisa azul ("un color serio, neto, entero y proletario", según el libro de F.EN.), comidas de tarro en clases de formación política (?) sobre los "Principios del Movimiento Nacional" —que impartían unos sujetos de pelo en pecho que se llamaban entre sí "camarada"—, diversos ejercicios gimnásticos, algo de escalada si había un monte por allí y jueguecitos infantiles, cantando todos en grupo tontunas así, según nos contaba nuestro primo:

«Tres pollitos tiene mi tía, tiene mi tía, tiene mi tía,

uno que canta, otro que baila,

y otro que toca la chirimía».

Bien, luego llegó el Concilio Vaticano II, las misas en el idioma autóctono, con sus guitarritas, canciones de Bob Dylan o Joan Baez y algún que otro góspel (espirituales negros), todo ello traducido al catalán, claro. Y emergieron los llamados llobatons (su actividad era el "escultismo"), que viajaban en tren al Pirineo y entonaban canciones de Lluís Llach a la luz de la hoguera. A los que practicaban esta actividad se los llamaba por aquí también kumbayàs, por aquella canción tradicional que cantaba Pete Seeger, cuyo título viene de la expresión inglesa come by here (ven acá). Lo explicaba Xesco Boix:

Durante aquellos años y los siguientes, militaron en el escultismo catalán la mayor parte de los políticos que tuvimos que soportar y soportamos todavía por estos lares, con los resultados de todos conocidos. Hoy en día forman parte de las 400 familias de las que hablaba el maestro Millet, ya saben, el expoliador del Palau de la Música.

 Programa de actividades de Fem llum a la independència!
[(Noche del 3 al 4 de octubre de 2026) / Imágenes: ANC]

Puede que esa actividad perdiera importancia con el tiempo, pero el procesismo sabe que siempre es un valor seguro. La prueba es que este fin de semana la ANC organiza una performance de luz y color, con unas 60 bombillas situadas en las cimas del Turó de l´Home y Collformic, en el Montseny, en recordatorio y homenaje a la declaración de independencia de Puchi en 2017 (por aquí gusta más evocar derrotas que victorias).

Quizá se pregunten ustedes: ¿quién pondrá las lucecitas en lo alto de esos montes en una noche tan tormentosa?: ¡els llobatons!  G.U. ha confirmado su presencia y espera que alguno de ustedes, si lee esto, se apunte también. ¿Lluvia? ¿Qué lluvia? Som-hi!

Fotografía: Miquel Cartisano

De paso, se aprovechará ese arduo trabajo de poner lucecitas para recoger rovellons (níscalos), abundantes después de las últimas lluvias. Gracias a los esforzados individuos que recorren los montes en esta época (en ocasiones destripando terrones) podemos degustarlos. Nos encantan con ajito y perejil. G.U. llegó a ser un especialista en los bosques de pinos del Prepirineo, como reconocían con deportividad su hermana nvts y su cuñado (EPD ambos), que encontraban menos. O sea, que mañana nos zamparemos algunos en su recuerdo (y a la salud de M.C., cuyas fotografías nos han incitado a esto). 

Si no hacen «lo correcto», la historia les juzgará

FRASES DE HOY PARA LA HISTORIA

Pero, sobre todas, esta maldición de tintes bíblicos de Sánchez sobre Puchi y los suyos:

Pedro Sánchez e Isabel Rodríguez (2/10/2026)
[Fotografía: Álvaro Palazón]

Pone cara de gran cabreo, pero no se lo crean, es teatro. Sánchez intuía y deseaba esas dos derrotas, opina G.U. Es una "ventana de oportunidad" ante lo que le viene encima.

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José Andrés es un cocinero que guisa muy bien, y G.U. lo sabe con fundamento. Ha hecho varias recetas suyas, siempre con éxito. El tipo ha dado de comer a mucha gente. A veces sobreactúa más de la cuenta, quizá sí, pero es cocinero antes que fraile y se las sabe todas. "Le han ido bien las cosas", pero eso no es un delito, ojo, aunque haya quien crea que sí y lo demonice. No pertenece a ningún partido ni falta que le hace, ni vive de la política, que tampoco. Por eso su opinión le interesa a G.U. bastante más que otras.

«Hay que poner a las derechas y a las izquierdas a un lado y realmente solucionar los problemas, para el bien común de todos. Tenemos un Gobierno que lleva ocho años en el poder y, de golpe ahora, en el último segundo, nos acordamos de la vivienda. Este tipo de medidas hay que llevarlas a cabo de forma consensuada, ya que unas personas que no han hecho política en su vida para crear vivienda, de golpe, en una semana, se creen que pueden sacar las mejores ideas. Hay casos en el mundo que han funcionado, hay que traer a esos expertos que hayan hecho política, una parte del Gobierno, la empresa privada. Acordémonos de que mucha gente tiene una segunda vivienda y es clase media que han trabajado duro para ahorrar y tener una segunda vivienda».

Enlace a Huffpost: De golpe ahora, en el último segundo, nos acordamos de la vivienda

BOE, Mari Carmen, legislación machista y dictadura

En la exposición de motivos del Real Decreto-ley 26/2026, de 29 de septiembre, publicado oficialmente en el Boletín Oficial del Estado (BOE) el 30 de septiembre de 2026, el Gobierno de España ha incluido el nombre Mari Carmen Abascal —de forma inédita en la legislación estatal— para justificar una reforma a toda prisa de la normativa de vivienda tras el impacto social de su desahucio en Madrid. Eso es muy singular, pero tampoco deja de serlo que se escriba en el BOE, negro sobre blanco, que esa señora es «víctima de una legislación machista y retrógrada procedente de una dictadura», y aún más si tenemos en cuenta que todo esto procede de la Ley de Arrendamientos Urbanos de 1994, aprobada por el gobierno presidido por Felipe González (PSOE). Una especie de decreto-manifiesto que nunca nos lo habíamos encontrado en el BOE. No comment.

Enlace: Real Decreto-ley 26/2026, de 29 de septiembre

San Andrés, la cara de burro y los coches de 2ª mano

G.U. le presta atención a las apariencias. Desde pequeño estuvo por casa un plato de Puente del Arzobispo (Toledo) que afirmaba: «SEGÚN SAN ANDRÉS, EL QUE TIENE CARA DE BURRO LO ES». [En la casa familiar hubo apego a colgar platos populares en la pared o a colocarlos en plateros. En Lorca se producen muchos y seguimos con ello]. Este pareado no sería considerado hoy como "políticamente correcto", obviamente, y los creadores del invento... incinerados en la hoguera (y en las redes) o poco menos.

El caso es que esa frase del plato de cerámica popular le llamó siempre la atención a G.U. La repite con cierta frecuencia cuando se encuentra a alguien con esa cara, sea en su vida civil o —sobre todo— en los informativos de TV.  Y lo hace extensivo a la faz de otros sujetos: la del "listo", la del que es "un buen tío", la del "pedantón del carajo" (como decía su padre, "El Tirano"), la del vivales, la del pelotilla, la del mentiroso, la del hi*o de p*ta, la del sinvergüenza, la del tipo al que no comprarías un coche de segunda mano, etc. Esos diagnósticos previos a veces resultan erróneos, como es lógico, pero al final acaba resultando ser cierta esa sentencia que dicta que "la excepción confirma la regla".

Como quizá sepan ustedes, G.U. ha estado revisitando en los últimos días artículos antiguos de Javier Marías, incluso aquellos que escribía a principios de 2000, antes de fichar por EL PAÍS. Por aquel entonces, compartía con Pérez-Reverte una plana en un dominical. Uno estaba en la página impar y el otro en la par. Ambos se lanzaban afiladas pullas y eso fue el inicio de una gran amistad entre ellos, lo que corrobora una vez más que uno puede ser muy amigo de alguien muy diferente, como era el caso.

En su artículo titulado Las apariencias (2002), nos hablaba de algo que se ha comentado muchas veces sobre la compra de un coche de segunda mano y a quién se le compra. Se trata de una frase que se inventó en EEUU —donde el mercado de ocasión siempre fue muy habitual, como hemos visto en muchas películas de Hollywood— acerca de a quién comprar un coche usado y a quién no. G.U. tiene bastante claro ese aspecto en cuanto ve a ciertas personas ("a este sujeto se lo compraría; a este otro, jamás"). Tiene motivos, ya que sabe algo sobre fiascos a cargo de "vendemotos"; a veces, creyendo obtener un chollo, lo que se lleva uno es un zurullo y el consiguiente parraque. 

Muchos de los que creen a pies juntllas las mentiras de "un charlatán de feria" —sea a veces por fanatismo o por peloterismo— se ven obligados luego a mantenerlas, para no tener confesar que han sido unos imbéciles, engañados como bobos. Por eso hay quien defiende esas mentiras casi con más tenacidad que si fueran verdades. Otros, quizá más listos, se retiran con disimulo, como si no fuera con ellos...

Javier Marías escribía así, a principios de este siglo, en plena era Ánsar, el de las Azores; nunca le gustó ese sujeto (a G.U. tampoco, ya desde el minuto cero): 

«Las apariencias. Es con lo que tratamos a diario, constantemente, lo que regula nuestra vivencia de los demás y nuestra conducta. ¿Cómo desdeñar las apariencias? Significaría una forma incurable y perniciosa de ceguera. Por desgracia se practica con demasiada frecuencia. Se resbala sobre la expresión de las caras, los gestos, los ademanes, la voz y su entonación, lo que se dice cuando se habla. Escasea la atención, condición de toda perspicacia; todavía más la reflexión sobre lo que se ha visto, la articulación con toda una serie de percepciones que se echan en saco roto.[...] ¿En quién se puede confiar? ¿Quién inspira confianza? Hace unos decenios, en los Estados Unidos se ponía como ejemplo la pregunta de a quién le compraría uno un coche de segunda mano. ¿A quién se lo compraríamos ahora en cualquier país? Hay personas que usualmente dicen la verdad, o casi; que tal vez se permiten de vez en cuando algunos eufemismos, algunos retoques veniales. Otros mienten constantemente, y lo saben; a veces lo hacen con placer, con extraña complacencia; el espectador lo ve con evidencia; si quiere, si no ha decidido previamente por una actitud «incondicional», que suele ser una forma de fanatismo, aceptar o rechazar lo que se dice según de dónde venga. [...] Lo más grave de todo es la mentira; la verdad, elusiva, difícil de alcanzar, en ocasiones difícil de aceptar, es la condición misma de la vida, y por supuesto de la vida histórica y social. A veces no es del todo fácil saber cuál es la verdad, sobre todo en cuestiones complicadas que exceden de las competencias de la gran mayoría de las personas. Lo que es fácil de detectar es cuando se está mintiendo, cuando se cree lo que se está diciendo, cuando se ha llegado a una conclusión preestablecida sin haberla indagado, sin haberla puesto a prueba, sin haber mirado la cuestión desde otro punto de vista. La inmovilidad en el juicio, el partir de algo ya consabido, previa y sumisamente aceptado, es el criterio seguro; quiero decir, de que no hay criterio. «La voz de su amo» fue el lema de una marca de gramófonos cuando yo era niño; el perro la reconocía en la grabación. Es demasiado frecuente que las gentes formen su opinión, tomen partido, actúen siguiendo las órdenes de la voz de su amo».

El «paseíllo» con final feliz de Delcy en la ONU

Para entrar en el otoño, una comida en «Castefa»

Ayer se inició el otoño. Ya saben que días antes G.U. se sentía preotoñal. Pues bien, quiso dar la bienvenida a la nueva estación, el otoño, en la playa de Castelldefels, comiendo en la terraza del restaurante de un hotel (bastante caro ahora, por cierto).

[granuribe50 (23/9/2026)]

A pesar de que andamos, como pueden suponer, bastante "tiesos" —las "vacaciones" pasan implacables su factura—, pensamos que el día era muy bueno y no era mala idea intentar aprovecharlo, antes de que nos vengan los fríos y este tipo de planes queden descartados. El hotel que alberga al restaurante ha sido sometido a diversas reformas decorativas —incluso en los lavabos— que no nos han gustado nada, como suele ocurrir. Los decoradores también son gente peligrosa, ojo. De paso, ha servido para "actualizar" precios. Lo que antes era sencillo ahora es un punto pretencioso. Lo preferíamos antes.

[grnuribe50 (23/9/2026)]

Pero la terraza está muy bien. Ha sido una comida agradable, en un lugar bien atendido y sin que a uno lo acucien después de comer, permitiendo así quedarse un buen rato disfrutando del lugar. Allí, tranquilamente, comentamos la calidad de la fideuà o de las almejas y berberechos. También especulamos sobre lo divino y lo humano, disfrutamos del paisaje y barruntamos diferentes hipótesis acerca del fallecimiento en tan extrañas circunstancias del arquitecto Juanpere, sin llegar todavía a ninguna conclusión. Habrá que esperar, aunque no es descartable que acabemos sin enterarnos de nada. 

[granuribe50 (23/9/2026)]

[granuribe50 (23/9/2026)]

Sobre la muerte del arquitecto Josep Juanpere

Pues sí, hoy hablamos de dos triunfadores, cada uno en lo suyo. Se trata de Isak Andic, el fundador de MANGO, fallecido en diciembre de 2024 y de Josep Juanpere, el fundador del Estudio de Arquitectura GCA, fallecido en su 2ª residencia de Baqueira Beret en diciembre de 2025. Ambos "en extrañas circunstancias"; uno despeñado en durante su paseo por Montserrat, como saben, y otro en la cama de su apartamento del Pirineo.

Han resultado sospechosos de haber intervenido activamente en el asunto el hijo de Andic y ahora la compañera sentimental de Juanpere. Uno está en libertad bajo fianza y la otra fue detenida ayer en Madrid. Juanpere cenó con la susodicha en Nochebuena, se sintió fatal y fue al Hospital de Viella. Le dieron de alta y volvió a su casa al día siguiente (Navidad), ya que sólo "le había sentado mal la cena". Murió el día 26 (San Esteban). 

Isak Andic y Josep Juanpere charlan animadamente

Nada diremos de estos asuntos, de momento, aunque le suelen interesar a G.U. Como bien saben los que le conocen, le hubiera gustado ser investigador privado, al estilo de los de las mejores novelas o películas de serie negra o de misterio, ya saben. Incluso no le hubiera desagradado pertenecer a una Agencia de Información como ayudante de Mortadelo y Filemón, aunque sólo fuera para aportar algo de sensatez a esa oficina.

Hoy ha recordado que Juanpere acabó la carrera de arquitectura en la ETSAB en el mismo año que G.U. (título de 1976), aunque no llegó a coincidir con él. Pero Juanpere lo hizo con sólo 23 años, algo inusual entonces. Después li van anar bé les coses, mejor mejor que a menda. Debía de ser persona inteligente y avispada (Andic también).

En este blog hablamos de él con ocasión de las multipremiadas Bodegas Mastinell, en Vilafranca del Penedés, una obra que no nos acababa de agradar porque trataba de ser presuntamente metafórica. Decimos "presuntamente" porque no nos gusta que la forma exterior del edificio sea una traducción al pie de la letra de la función que cumple. Una central eléctrica, forma de bombilla; un conservatorio, forma de violonchelo o piano; el Ministerio de Pesca, forma de pez, etc. En este caso, botellas de cava. Aquí las metáforas ya no tienen cabida, tampoco las dobles interpretaciones. Nos referimos a todo esto el 12/6/2018, en la entrada titulada Los arquitectos son gente peligrosa. 

Josep Juanpere, Bodega y hotel Mastinell (Vilafranca del Penedés)

Decíamos que a Juanpere le fueron bien las cosas, porque su despacho GCA (trabajan unas 100 personas) se especializó en torres de gran altura y eso siempre da pastuqui.

Josep Juanpere (Estudio CGA), Torre Puig 2, plaza Europa (Hospitalet de Llobregat)

Josep Juanpere (Estudio GCA), Torre Abogados Cuatrecasas, Diagonal 191 (Barcelona)

José Juanpere (Estudio GCA), Complejo de oficinas Platinum BCN

Josep Juanpere (Estudio GCA), Torres Faro (Madrid)

También trabajó para MANGO, no en vano era amigo del difunto Antic, y convirtió bastantes edificios del Ensanche (residenciales o de oficinas) en hoteles, como por ejemplo el Mirror en calle Córcega, donde una especie de angelitos blancos sentados con forma de señor aparecen por doquier, no sabemos si también en las habitaciones porque no nos hemos alojado allí ni tenemos previsto hacerlo en breve. 

Josep Juanpere (Estudio GCA), Complejo MANGO, Lliçà d´Amunt

Josep Juanpere (Estudio GCA), Hotel Mirror, calle Córcega (Barcelona)

En fin, quedamos a la espera de ver en qué queda todo...

¡Apoyemos en las redes al ministro de Exteriores!

¡Madre mía, esto qué es! «El botones Sacarino» nos solicita que le sigamos en las redes sociales y G.U. ya ha dado curso urgente a su solicitud (ya sigue en Tik Tok y Twitter (X) a Sánchez —«el influencer de la Moncloa»—, a Bolaños, a Óscar Puente, a la pobre Pilar Alegría y a otros destacados miembros del PSOE). Pero es que ese video grabado hoy en Nueva York —que se ha hecho viral— es impagable y G.U. espera que este sujeto le siga proporcionando otros momentos de solaz en las próximas fechas. Los necesita.

El diplomático y ministro Albares / «EL BOTONES SACARINO» (de Francisco Ibáñez)

Ayer Javier Marías hubiera cumplido 75 años

Ayer Javier Marías hubiera cumplido 75 años. Era doscientos ochenta y siete días más joven que G.U. Nació el 20 de septiembre de 1951 y falleció el 11 de septiembre de 2022, tal como hemos recordado aquí a veces. Fue un día muy triste para quien esto escribe. Pues bien, como decíamos hace unos días, aprovechamos entonces para reabrir al azar alguna de sus novelas. Por ejemplo, la que empieza de esta manera: «No he querido saber, pero he sabido...» (Corazón tan blanco, Ed. Anagrama, 1992), el inicio de un párrafo inolvidable y bastante impactante. Veamos algunas frases más del principio:

«No he querido saber, pero he sabido que una de las niñas, cuando ya no era niña y no hacía mucho que había regresado de su viaje de bodas, entró en el cuarto de baño, se puso frente al espejo, se abrió la blusa, se quitó el sostén y se buscó el corazón con la punta de la pistola de su propio padre, que estaba en el comedor con parte de la familia y tres invitados.  Portada de la 1ª edición (Ed. Anagrama, 1992) [Con la pintura Rolla, de Henri Gervex (1878)] Cuando se oyó la detonación, unos cinco minutos después de que la niña hubiera abandonado la mesa, el padre no se levantó en seguida, sino que se quedó durante algunos segundos paralizado con la boca llena, sin atreverse a masticar ni a tragar ni menos aún a devolver el bocado al plato; y cuando por fin se alzó y corrió hacia el cuarto de baño, los que lo siguieron vieron cómo mientras descubría el cuerpo ensangrentado de su hija y se echaba las manos a la cabeza iba pasando el bocado de carne de un lado a otro de la boca, sin saber todavía qué hacer con él». [...]

Este bloguero suele preferir la sintaxis sencilla, de tipo barojiano; por ejemplo, la que Javier Marías empleaba en sus artículos. Pero esa prosa compleja de sus novelas  le cautiva también, le sigue embobando de manera muy difícil de explicar. No a todos nos gustan las mismas cosas y nos parece muy bien, faltaría más... Y está claro que no. Hay quien solo ha leído algún artículo y lo tilda de facha y hay quien ha leído una sola novela suya, eleva la anécdota a categoría y lo execra (también les ocurre a otros escritores). 

Como, por ejemplo, un sujeto llamado García-Viñó (EPD) —que escribía en una revista llamada LA FIERA LITERARIA— no lo podía ver ni en pintura (tampoco a Almudena Grandes) y "le decía de todo menos bonito". Acaso le faltaba un poco de ojo clínico, porque lo más suave que dijo de él es que "Javier Marías carece del gen de la literatura".

Vemos aquí arriba un ejemplo más amplio, en el que García-Viñó quizá se pasaba un par de pueblos, pero lo dicho: que cada uno escriba lo que quiera en su revista, si no insulta. Aunque... esas comas de las dos primeras líneas quizá le invalidan para acusar a Marías —en la tercera— de que «no sabe puntuar».

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Barcelona, Diagonal / [Fotografía: A.R. (21/9/2026, 20:08 h)]

En fin, en estas cosas iba uno esta tarde, cavilando sobre la existencia, sobre lo divino y lo humano, también sobre literatura, en un paseo preotoñal por la Diagonal recordando a Javier. El atardecer era espléndido, eso que llaman ahora llaman "candilazo", pero uno iba sumido en profundas reflexiones y tuvo que ser doña Perpetua quien tomara un par de imágenes del momento con su móvil. Eran las 20:10 h. El caso es que así se siente G.U. en estos días: preotoñal, o, mejor dicho, otoñal del todo. Pero aquí seguimos, ojo.

Barcelona, Diagonal / [Fotografía: A.R. (21/9/2026, 20:10 h)]

Sí; este bloguero es un «carroza» ¿algo que objetar?

G.U. admite que es un «carroza» (convicto y confeso). Los que lo tildan así, aciertan de pleno. No obstante, quede claro que admira ciertos inventos de la ciencia y reconoce avances importantes en la medicina, sin los cuales quién sabe si no hubiera fallecido ya. También en comodidades varias y en numerosos aspectos sociales, por supuesto.

Pero muchas de las cosas que más estimaba han ido a peor o directamente al carajo. La política es cada vez más tramposa (aunque siempre lo fuera); la informática nos ha deshumanizado del todo (menos mal que aprendió algo cuando daba clase, porque si fuera ahora...) y la fotografía digital se ha cargado la de toda la vida, la analógica, a base de banalizarse; la TV era mejor cuando solo había dos canales y mira que era mala.

El paisaje cada vez está más deteriorado; las ciudades hermosas (Roma, Florencia, etc.) han sido invadidas por las multitudes viajeras. de modo que se le han pasado las ganas de revisitarlas. El populismo, la sensiblería, las idioteces y pamplinas varias siguen in crescendo, mientras que —desde el final de las vanguardias del S. XX— la calidad de las artes en general progresa negativamente, menguando hasta tocar fondo, en su opinión.

Lo suyo en la música que llaman "clásica" es el barroco (y no sólo Bach) y los clásicos (Haydn, Mozart, Beethoven y acepta también como compañía a Schubert, otro grande); y en la música etiquetada "moderna", se ha quedado en el rock, el blues que lo alimentó y el jazz a ratos. Todo eso es lo que sigue escuchando, bastante ajeno a otras músicas.

En arquitectura se queda con Grecia, Roma y, por supuesto, el Renacimiento italiano, donde Brunelleschi sigue siendo Dios, pero no olvida tampoco el que se produjo en España, que le encanta, ni tampoco a los cuatro arquitectos más influyentes del S. XX. 

Hay muchas otras cosas, pero no les aburrimos más. Por Twitter (X) ha recibido esta comparativa que muestra que esa época que vivió cuando era algo más joven no nos importaría nada que hubiera evolucionado menos. En resumen: un «carroza» de tomo y lomo, aunque no un «facha», que hay quien lo confunde (no es el caso de ustedes...).

«Chez» Matisse (y II). El dibujo y las tijeras

Matisse dibujando a la Mujer persa con la cruz trifoliada (1929) / Fotografía: Hélène Adant

Matisse, Mademoiselle L.D. (1937)

Sigamos. Explicábamos en la entrada anterior que Matisse, antes de dedicarse a la pintura, se interesó mucho por el dibujo, le gustaba. Cuando estudiaba Derecho (no le interesaba nada eso, a G.U. tampoco) acudía a una academia nocturna para adiestrarse en el asunto. Es una disciplina que practicó toda su vida. Nos gustan mucho sus dibujos.

Matisse, Grand tête de femme (1945)

En efecto, los resultados siempre nos han gustado, con ese trazo tan característico, sin enmiendas, los contornos puros, las líneas continuas, la seguridad en el trazado... Sin embargo, en la exposición Chez Matisse había muy pocos ejemplos, por desgracia. Algunos de los que adjuntamos nos agradan mucho, pero no estaban allí, al no pertenecer al Centre Pompidou.

Matisse, Le peintre et son modèle (1937)

Este trazado a pluma, la mujer ante el espejo, retratada por el propio Matisse, que queda reflejado en él, siempre le ha "molado" a G.U. Recuerda que lo solía proponer a los alumnnos para que hicieran una reinterpretación del dibujo (previo pase de diapositivas de cuadros del autor), dotándolo de color y proponiendo la decoración que se les ocurriera. Los resultados fueron muy buenos en algunos casos (pocos, a decir verdad). 

Gertude Stein, que lo conocía mucho y fue una de sus descubridoras, afirmaba que «Matisse utiliza sistemáticamente este tipo de trazo desfigurado de la misma manera que se emplean las disonancias en la música, el vinagre y el limón en la cocina o como se aclara el café con cáscara de huevo». Es cierto, deformaba las figuras aposta, pero eso de la cáscara de huevo para aclarar el café no lo vimos venir.

Matisse, Le Repos de la danseuse (carrelage rose el bleu) (1942)

No vayan a pensar ustedes que todo en Matisse era improvisación. Elaboraba sus pinturas de manera precisa, determinando con antelación la forma de las figuras y los colores que pensaba utilizar, aunque sobre la marcha pudieran sufrir variaciones.

Matisse, Carpeta con 20 láminas estarcidas con gouache

Ya hemos dicho que los dibujos y recortes, lo más conocido, tienen poca presencia. 

Sin embargo, a partir de la década de 1940, el deterioro de su salud y las dificultades para pintar llevan a Henri Matisse a una nueva fase creativa, en la que el collage avec papiers découpés (sus famosos papeles recortados de colores, quizá lo más conocido y reproducido de él) se convierte en su principal medio de expresión. A este brillante capítulo final de su carrera pertenece Jazz, un innovador y experimental libro del artista, un «manuscrito con pinturas modernas, el más hermoso libro jamás realizado sobre el color», en palabras de su editor, Tériade.

Al respecto, escribía Antonio Muñoz Molina en enero de 2015 en EL PAÍS:

«En sus noches de insomnio, el viejo pintor que ya no tenía fuerzas para mantenerse de pie en el taller delante de un lienzo miraba el techo con los ojos muy abiertos y veía en él figuras sugeridas por las manchas de humedad o las grietas en la pintura. Y como le costaba tanto levantarse de la cama ideó un instrumento de dibujo que consistía en un largo palo de bambú al que ataba un carboncillo en el extremo. Tumbado en la cama, convaleciente de un cáncer que lo dejó casi inválido, Henri Matisse distraía el insomnio haciendo rápidos dibujos en el techo, en su apartamento de París o en su casa de la Costa Azul, y las limitaciones de su propia capacidad y de los medios de los que disponía eran de pronto una liberación más que un inconveniente, un atajo inusitado hacia la originalidad. Matisse en Niza, Hotel Regina / Fotografía Walter Caron (1948) »Pero más todavía que hacer dibujos le gustaba recortar figuras en lienzos de papel y ver cómo se desprendían de sus manos, sin apariencia de esfuerzo, como pañuelos de seda desplegándose floralmente en las manos de un ilusionista. Un día recortó la silueta de una golondrina y le pidió a su asistente que la pegara sobre una mancha en la pared del dormitorio. Sobre el papel oscurecido y gastado, la golondrina blanca se desplegaba en un cielo inmediato que era el que Matisse había visto 16 años atrás en su viaje a Tahití. E inmediatamente después de la golondrina, como atraídos por ella, cobrando forma en la memoria al mismo tiempo que en el papel, vinieron otras criaturas y otras formas de los mares del Sur, una tortuga, una estrella de mar, una caracola, hojas de palmeras, arborescencias submarinas. [...] Henri Matisse retratado en 1952 en el Hotel Regina de Niza / Fotografía: Lydia Delectorskaya »Matisse tenía 75 años. Vivió 10 años más, y no paró de trabajar hasta el final de su vida, aunque ya no volvió a usar los pinceles ni el lienzo. En una explosión de libertad y fertilidad creativas que es el don de algunos viejos indomables, Henri Matisse pasó los años de su última vejez recortando y organizando y pegando papeles, usando unas veces unas tijeras de costura y otras de sastrería, según el tamaño de las figuras que tuviera entre manos. Decía que ahora dibujaba con las tijeras. [...] Jazz, letra de Matisse / El destino e Ícaro »Decía un amigo suyo que para Matisse los papeles recortados eran como la música de jazz: la improvisación, la instantaneidad, el hallazgo jubiloso que llega sin esfuerzo porque ha requerido muchos años de dedicación obsesiva. Matisse recortaba un pájaro en vuelo y decía que ese gesto de las tijeras avanzando sinuosa y afiladamente a lo largo del papel equivalía a la sensación misma del vuelo. Pero no todo es júbilo en esa galería embriagadora de imágenes: el Ícaro recortado en negro sobre fondo azul tiene marcado en rojo el corazón a un lado del pecho y más que volar parece que está derrumbándose por un disparo; los fulgores amarillos que lo rodean pueden ser explosiones de metralla en el cielo oscuro de las noches de la guerra». [...]

Nadie mejor que Muñoz Molina con su atinada pluma para hablar de eso. Esta faceta de Matisse es la que más le gusta. También a nosotros. Su artículo es muy bello, pero muy extenso para publicarlo aquí integro. Si lo pueden leer en EL PAÍS, aquí está el enlace: 

 Antonio Muñoz Molina: El dibujante con tijeras

Matisse, Las mil y una noches (1950)

Matisse, Desnudo azul (1952)

Matisse, La tristeza del rey (1952)

Antes de ir a la tienda para ver el merchandising establecido para la ocasión, acabamos todo esto con unas frases de Matisse relativas a la música y el color:

Para acabar, la habitual sala para que los niños se diviertan enganchando en paneles diversas formas de color con velcro, a imitación de los recortables de Matisse, pegando grititos y con éxito dispar. Es algo que hacen en muchas escuelas —"ludotecas", las califica F.C.— y no suele faltar ese espacio en este tipo de exposiciones.

Sala infantil, al final de la exposición Chez Matisse / [granuribe50 (26 de julio de 2026)]

Merchandising durante la exposición Chez Matisse / [granuribe50 (26 de julio de 2026)]

En la tienda de CaixaForum siempre hay algunas cosas de interés. Aunque la exposición de libros es manifiestamente mejorable, se comprende, ya que hay mucho espacio dedicado a bibelots diversos. Quizá si fuera un poco más grande, a costa del gran hall...