¡A la hoguera todas las novelas de Eduardo Mendoza!

¡Pobre Eduardo Mendoza!, tan culto, tan educado siempre, tan ecuánime, mesurado y equidistante, nunca una palabra por encima de otra, que tanto ha hecho por la buena literatura y por ciudad de Barcelona, no sólo aquí, en el mundo entero. Unas novelas tan estupendas como La ciudad de los prodigios, La verdad del caso Savolta o, en clave de finísimo humor, El laberinto de las aceitunas, con la G.U. se  desternillaba en los primeros ochenta. Pero, ojo, siempre lo ha hecho, sin excepción alguna, en "la lengua del imperio" (en castellano), un craso error que parece ser que le empieza a pasar factura.

Pues bien, ha cometido otro grave error: implorar que la Diada de Sant Jordi sea sólo el Día del Libro, sin más aderezos y sin politiqueo alguno. G.U. interpreta que se trata de quitarle esa caspa procesista sobrevenida. Eso no ha gustado a los mandarines de las esencias patrias, que ya están promocionando que recopilemos todas las obras de Eduardo Mendoza que tengamos en casa (G.U. tiene varias) y las guardemos un par de meses para lanzarlas a la hoguera durante la nit màgica de Sant Joan. O bien, otra opción, las llevemos a un PUNT DE RECOLLIDA que las quemará en esa noche. Ya han editado un inspirado cartel, con sus libros ardiendo y un bien armado guerrero medieval colaborando en el asunto.

Picasso, Vallauris, Maymó, ARIAS, museo de Buitrago

Ya sabe que a pocos importa esto, pero lo repite una vez más: G.U. considera que "no está sometido a revisión ni a debate" (como decía un ministro de Franco acerca de los "Principios del Movimiento") su afirmación ya antigua de que "Picasso es un genio", un tipo cuya influencia en las artes fue crucial, las puso "patas arriba", como quien dice. Sí, es cierto que no somos los primeros en afirmarlo ni mucho menos, y probablemente tampoco los últimos. Podrá interesarnos más o menos su obra, pero su genio ahí está. Esto viene a cuento de lo siguiente, algo de la que ya empezamos a hablar hace unos días.

Tomado de Cuadernos ARIAS, mayo de 2024

Si clican en la imagen superior, comprobarán lo que se encontró Jaume Maymó la primera vez que visitó Vallauris, en 1973. Además de mucha cerámica, la escultura de Picasso en la plaza. Y luego, la Chapelle de la Paix, una modesta capilla en bóveda de cañón, en la que se encuentra la obra que pintó para ese lugar. Y les mostramos ahora algo de lo que hay de de él en ese provenzal y tranquilo pueblo en el que vivió Picasso desde 1947 a 1955. Allí pintó mucho y trabajó la cerámica y la escultura.

Una calle de Vallauris

La plaza de Vallauris, con Picasso posando ufano ante su escultura El hombre del cordero (donada en 1950)

Vallauris; entrada a la Chapelle de la Paix

Vallauris y las pinturas de la Chapelle de la Paix (1952), de Pablo Picasso

Como afirma Maymó, en ese momento él no tenía ni puñetera idea de la existencia de Arias, el barbero de Picasso, algo de lo que no se enteró hasta 2004, por un catálogo del Museo de Buitrago (contiene toda la obra que donó Arias), museo del que tampoco sabía nada. Picasso iba en Vallauris a afeitarse a su barbería, hasta que vio que, al ser tan conocido, la gente le dejaba colarse, algo que no le gustaba nada. Por ello, le pidió a Arias que le fuera a afeitar a su casa. Poco trabajo tenía con el pelo, eso sí.

Eugenio Arias afeita a Pablo Picasso en "ARIAS / COIFFURE / PARFUMERIE"

Y en mayo de ese año, Maymó visitó por primera vez el Museo de Buitrago. Quedó entusiasmado. A partir de entonces, empezó su particular idilio con esa población. En 2006 hizo donaciones de obras de arte contemporáneo que obraban en su poder, las que configurarían la Colección Jaume y Marina (su esposa). Se instaló en la Sala de Exposiciones del Ay Untamiento, situada como lo demás en el sótano.

Ay Untamiento de Buitrago del Lozoya (Madrid), sede del Museo Picasso Colección ARIAS

Y simultáneamente nacieron los cuadernos ARIAS de los que hablamos hace unos días. Nacieron como testimonio de la amistad entre Arias y Picasso y de las actividades que se han ido desarrollando en Buitrago alrededor de su Museo y su Sala de Exposiciones, de la que el pueblo intenta sacar partido. Poco a poco, fue colaborando en los cuadernos mucha gente, artistas, poetas, etc. Incluso F.C., ojo.

En fin, una hermosa iniciativa de Jaume Maymó, un tipo que hace mil cosas en estos ámbitos. G.U. lo propondría para algo que intuimos que no le gustaría nada: para ministro de Cultura, en lugar del merluzo que ahora ostenta esa cartera. Pero le pilla ya algo mayor y le falta vocación de "lamebotas" (o, menos fino, "xxxxculos"). El hombre, ahora alberga la ilusión de que se haga realidad el prometido nuevo Museo Picasso / Colección Arias en la Casa de los Esgrafiados. En fin, ya veremos, ya veremos, de los políticos y sus promesas es prudente no fiarse ni un pelo. Si él fuera ministro quién sabe...

¡Políticos/as así es lo que necesita España!

Rufián: Bibliotecas y TIK TOKS

Rufián ¡en una biblioteca! / [Simulación de granuribe50]

Buitrago, Picasso, Arias, Maymó y Cano Lasso

Jaume Maymó edita mensualmente los llamados "Cuadernos Arias", con temas de arte, más o menos relacionados con Picasso. Los inició hace 21 años. Se refieren a Eugenio Arias, el que fuera a lo largo de veinte años barbero de Picasso en el pueblecito de Vallauris, en Francia.

Situación de Vallauris

El hombre legó toda la obra que le había dado Picasso al pueblo de Buitrago del Lozoya, un pueblo al norte de la provincia de Madrid, donde ahora hay un museo que la expone desde 1985.

Situación de Buitrago del Lozoya

Está en el sótano de ese Ay Untamiento, pero se dice que siguen a buen ritmo las obras para encontrarle una ubicación más digna en un edificio con un magnífico esgrafiado segoviano, que al parecer está siendo restaurado actualmente. Veremos si es así, porque de eso se viene hablando hace años y G.U. no se fia ni un pelo de esa gente. He aquí un render de lo que tal vez será en el futuro:

Simulación del nuevo MUSEO PICASSO / COLECCIÓN EUGENIO ARIAS (Buitrago del Lozoya)

Pues bien, a veces uno tiende a pensar ¿para qué sirve mi buzón de correos si sólo recibo notificaciones desagradables o propaganda no deseada? Ayer G.U. se llevó una alegría, un envío de un bloque de esos cuadernos, que G.U. le solicitó a Maymó a instancias de M.C. Muchas gracias a ambos dos. El sobre ya "vale un potosí", con esa tinta roja, el logotipo y el señor con gorro, pipa y cartapacio.

Aquí tienen desplegado lo que G.U. ha recibido de Maymó, gracias a los buenos oficios del antes mencionado M.C., que le suministró los datos hacerle la solicitud por envío postal.

Eugenio Arias era un buen tipo. Tenía a quien parecerse, a su madre, quien le dijo en su día: «Hijo, en este combate que es la vida, te podrán robar la cartera, desvalijar tu casa; pero atención, no te dejes pervertir el alma». Una frase que retrata a Nicolasa, su madre, de la que guardó buena nota su hijo.

Eugenio Arias posa ante el retrato de su madre Nicolasa, obra de Picasso

Bueno, desplegamos sobre la mesa los ocho fascículos que nos ha enviado Maymó.  Son cuadernos llenos de arte y buena literatura. Y en uno de ellos hay un desplegable con las portadas de los cien primeros títulos. Ya tiene mérito Maymó, con esa constancia tan altruista.

Los cien primeros "Cuadernos Arias" / [Diseño: Fons Gràfic]

Estamos encantados de la vida. El lunes mismo le haremos llegar por vía postal —of course— nuestro agradecimiento. Y cuando vayamos por los madriles, que esperemos sea en breve, fijo que nos pasaremos por ese museo, quizá ya en su nueva ubicación: El museo Picasso Colección Eugenio Arias.

Enlace: https://totbarcelona.blogspot.com/search?q=Maym%C3%B3

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Y, como Buitrago del Lozoya nos suena desde que estudiábamos en la ETSAB, porque allí había un edificio que nos gustaba mucho, la Central de Telecomunicaciones (1966), de nuestro admirado arquitecto Julio Cano Lasso, a ver si se nos permite acercarnos, aún a sabiendas de que, caso de que se nos dejara husmear por allí —cosa harto improbable—, estará muy cambiada. ¡Buena arquitectura!

Alzado de la Estación de comunicaciones por satélite de Buitrago del Lozoya (1966) / Julio Cano Lasso, arquitecto

Estación de comunicaciones por satélite de Buitrago del Lozoya (1966) / Julio Cano Lasso, arquitecto

Planta de la Estación de comunicaciones por satélite de Buitrago del Lozoya (1966) / Julio Cano Lasso, arquitecto

Estación de comunicaciones por satélite de Buitrago del Lozoya (1966) / Julio Cano Lasso, arquitecto

Estación de comunicaciones por satélite de Buitrago del Lozoya (1966) / Julio Cano Lasso, arquitecto
Interior da la sala de control en la actualidad [Fotografía: Enrique Encabo Seguí]

NO a la guerra; NO presupuestos; SÍ ejército europeo

Aniversario de la deteriorada «Venus de Milo»

Dedicado a F.C.

Como quizá sepan ustedes, ayer (8 de abril) se cumplieron doscientos seis años del descubrimiento (1820) en la isla de Milos de esta obra maestra del arte helenístico. Tal vez sea la que más gusta a G.U., quizá por haberla dibujado al carboncillo varias veces cuando era estudiante y tener en casa una hermosa reproduccion, herencia de su padre, heredada a su vez del suyo. Le tenemos gran aprecio.  

París, Museo del Louvre, Venus de Milo 

En esa isla se había descubierto años antes un teatro griego estupendo (se ha restaurado hace poco), lo que llevó a los exploradores franceses a seguir husmeando por los alrededores, hasta encontrar esa desmembrada pieza. Hallaron fragmentos diversos, pero no se ha acreditado que sean de la Venus.

Teatro griego de Milos / Situación de la isla de Milos

El caso es que un año después ya estaba instalada en el Louvre. Es una escultura espléndida en todas sus proporciones, que se lo pregunten a la actriz Lana Turner, que no estaba mal tampoco (sorry!); aquí la tienen posando muy ufana junto a la Venus de Milo durante su visita al Louvre, en 1953.

Grabado de la galería del Louvre donde se instaló / Lana Turner, en 1953
París, Museo del Louvre

Nos parece bien. Está bien donde está actualmente. Si han de devolver la escultura a Milos o a Atenas tendríamos que hacer igual con Les demoiselles d´Avignon de vuelta a Barcelona (si es que retrata a las prostitutas de la calle Avinyó) o a Avignon; a Arlés todos los cuadros de Van Gogh que llevan en el título —y que retratan— la esa población, a Breda La rendición de Breda (o "Las lanzas"), de Velázquez o... «La daliniana 'Madonna de Port Lligat' debe irse del Fukuoka de Tokio y acabar en alguna taberna de la población costera, para que le dé la tramontana», tal como señala Albert Soler irónicamente en El Periódico. Etc, etc, etc., sería larga la lista. ¡Qué lío!

[Es un tema que en el que hay opiniones diversas. G.U. piensa que las obras de arte deben viajar lo justo, con la absoluta seguridad de que no recibirán daños irreparables, y han de situarse allí donde estén protegidas y perfectamente visitables. Viene a cuento por lo del Guernica, que nuestro ínclito ministro de Cultura quiere exportar al Guggenheim de Bilbao, para contentar a políticos vascos].

Francesc Cornadó, Arte deteriorado, SD·Edicions, 2023, págs. 40-41

Pero bueno, el espléndido libro Arte Deteriorado (SD·Edicions, 2023), del colega y sin embargo amigo F.C., le dedica varias páginas, a la escultura y también a la ausencia de sus brazos. Les recomendamos esa obra, de la que seleccionamos dos páginas, con ánimo de "abrirles el apetito" sobre el asunto. Se acerca Sant Jordi y no son malas opciones las que les presentamos, para públicos muy diferentes:

Arte deteriorado  (Francesc Cornadó) / El gallo Valentín y la bufanda de Delia (Enzo Cartisano y Xyomy Durán)

Esta noche aún no; concede una prórroga de 15 días

Arg-e-Bam ( en persa : ارگ بم ) antes del terremoto de 2003 / Fotografía: Arad Mojtahedi 

Viñeta de Tomás Serrano (8/4/2020)

Mensajes de uno que execra las redes sociales

‌INCIENSO, MENSAJE EN UNA BOTELLA DE UN NIÑO DE GAZA, MUCHOS QUIJOTES Y EL Nº 22

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G.U. no les quiere dejar sólo con este entrañable sabor de boca de los mensajes de nuestro presidente. Y se despide con una canción del grupo "Police", Mensaje en una botella, que canta años después su líder, Sting. Nos gustaba cuando la sacó "Police". Seguro que nuestro apuesto líder la conoce mucho.

La "Mona de Pascua" y la Sagrada Familia

Entierro de Gaudí, en 1926

Somos conscientes de que Gaudí no facilitó las cosas a sus continuadores, con su manía de trabajar sin planos. Se lo podía permitir, era un genio. Mientras vivió, la cosa tenía una lógica arquitectónica y hasta mística. Era un tipo muy religioso, tirando a "meapilas", y vivía enfrascado en aquello. Pero falleció en 1926, atropellado por un tranvía de la línea 30, y la obra quedó interrumpida durante años.

La Sagrada Familia, en diciembre de 1930

Faltaban calés. Aunque luego, años después, tomó impulso (y dineros) para continuarse aquello y se empezó a trabajar por suposiciones; una ilusión imaginada de lo que algunos creían que Gaudí tenía en el cacumen. Hubo quien propuso conservarla tal y como la dejó Gaudí, cubriéndola tal vez con una inmensa tapadera de cristal transparente (quizá fuera Oriol Bohigas, EPD, pero G.U. no está seguro). Ahora está casi acabado el engendro, con la cruz de remate: vean, no es una estación espacial, no.

La cruz que remata el conjunto en proceso de instalación en 2026

¿Recuerdan cuando decían que había que echar abajo cuatro manzanas del Eixample para dejar sitio a una supuesta Escalinata de la Gloria? Hace tiempo que no se oye hablar de ese asunto, pero estamos convencidos de que los talibanes del patronato todavía lo tienen entre ceja y ceja. Sabemos de vecinos que siguen con los cataplines por corbata, para cuando llegue ese momento, aunque quizá agradezcan salir del algazara tremenda en que se ha convertido aquella zona. Este bloguero la detesta.

La Sagrada Familia, en 2025

La Sagada Familia, en diciembre de 2025

En fin, ahora es un gran negocio sólo para uso de turistas. Y aquí hoy, G.U. se dispone a zampársela en forma de "mona de Pascua" (así es como la calificó en su día el susodicho Oriol Bohigas, quien, como es fácil deducir, estaba en contra de la continuación de las obras). Pues bien, ya la tenían como mona de Pascua en 1951, y en 2026 una conocida marca de turrones la ha hecho en su forma definitiva.

Mona de Pascua de la Sagrada Familia, en 1951

Mona de Pascua de la Sagrada Familia, en abril de 2026

Händel: El Mesías "apacentará su rebaño"

Handel: Messiah | He shall feed his flock (Él apacentará su rebaño) | Academy of Ancient Music & VOCES8

 Barnaby Smith, director / Katie Jeffries-Harris, contralto & Eleonore Cockerham, soprano

[Recorded live at the Chapel of Trinity College, Cambridge]

Van der Weyden en la sala 58 del Prado

Sala 58 del edificio Villanueva. Museo Nacional del Prado ©Museo Nacional del Prado

El descendimiento de la cruz de Cristo, según los evangelios, ocurrió el Viernes Santo, el mismo día de su crucifixión, al atardecer. Tras morir Jesucristo, su cuerpo fue bajado del madero por sus seguidores y enterrado en la tumba que un rico comerciante judío, José de Arimatea, reservaba para sí.

 Rogier de van der Weyden, Descendimiento de la cruz (~1443), Museo del Prado (Madrid)

Este Descendimiento de la Cruz, de Rogier de van der Weyden es una de las obras del Museo del Prado que más impactan a G.U. Si van por allí, aparte de asomarse a la galería 14 para ver el Cristo crucificado de Velázquez, no dejen ustedes de pasarse por la sala 58.

 

«El cuadro no parece forzado ni enamorado del virtuosismo. El cuerpo de Cristo, vuelto de cara al espectador, constituye el centro de la composición. Mujeres plañideras lo enmarcan a ambos lados. San Juan, inclinado hacia adelante (también lo está María Magdalena en el lado opuesto), trata en vano en vano de soostener a la desfallecida Virgen, cuyo movimiento corresponde al del cuerpo descendente de Cristo. El sosegado aspecto del anciano forma un verdadero contraste con las actitudes expresivas de los actores principales. Pues, realmente, parecen actores de un misterio sacramental o de un tableau vivant agrupados o colocados por un inspirado actor de escena que hubiese estudiado las grandes obras del pasado medieval y desease imitarlas en el seno de su medio peculiar. De este modo, trasladando las ideas principales de la pintura gótica a un estilo nuevo y lleno de vida, Rogier van der Weyden prestó un gran servicio al arte nórdico».  E.H. Gombrich, LA HISTORIA DEL ARTE, Ed. Debate, 1997, pág. 276

Fuente: labalsadelanostromo

En esta pintura están representados diez personajes, a saber: Jesús Crucificado: El cuerpo de Cristo, ya muerto, es el centro de la composición, es bajado de la cruz. Virgen María: Representada en profundo dolor, sostenida por otro personaje, mostrando su sufrimiento maternal. San Juan Evangelista: Generalmente identificado como el hombre que sostiene a la Virgen, con una expresión de tristeza. María Magdalena: Reconocible por su gesto de llanto y su posición, con las manos entrelazadas.  José de Arimatea: Uno de los hombres —un tipo venerable— que ayuda a bajar el cuerpo de Cristo. Nicodemo: Otro hombre que asiste en el descendimiento, colaborando en la tarea de bajar el cuerpo. María Cleofás y María Salomé: Otras mujeres presentes, que aparecenen actitud de duelo, acompañando a la Virgen. Ayudante: ha ayudado a bajar a Jesús de la cruz. Personaje no identificado: Está situado entre José de Arimatea y María Magdalena.

¿Saben cuándo sale "la procesión que va por dentro"?

[madebycarol / granuribe50]

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Bromas aparte, a G.U. el Cristo que le gusta es el de Velázquez (como toda su obra). Es un "experto".

El Cristo de Velázquez (1632) en el Museo del Prado (Sala 14) / [granuribe50]

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(1) Significado de "La procesión va por dentro", según Instituto Cervantes: "Se aplica a la persona que se encuentra en una situación difícil pero disimula o no exterioriza el sufrimiento que está padeciendo".