Breve paseo por una zona de la Barcelona antigua

Bueno, deseosos de ver una exposición en la Sala Parés, de Barcelona, que acababa al día siguiente, desembocamos en la Av. de la Catedral, a cuyo parking hemos accedido en "coche particular (ese y los taxis son los únicos medios que utiliza actualmente G.U. para sus desplazamientos por la ciudad).

Lo primero que nos encontramos es un edificio que resulta ser un viejo conocido nuestro: el Colegio de Arquitectos. Desde bastante antes del confinamiento que no pasábamos por aquí. Allí sigue, claro, el friso con los estupendos dibujos de Picasso (1962). [Los de los frisos laterales nos gustan más, ojo]. Y allí vemos que hay una exposición sobre un arquitecto, un antiguo compañero de clase en 1º de la ETSAB —ya era bastante espabilado entonces—, al que luego le fueron mejor las cosas que a G.U, al menos en lo arquitectónico. En lo demás, no sabemos. Por aquí no nos podemos quejar.

Emprendemos desde allí un recorrido que en el pasado hicimos tropecientas mil veces, ya que nos gustaba mucho. Es el trayecto entre la Avenida de la Catedral y la plaza del Pino, a través el Carrer de la Palla (antes, "de la Paja"). La cosa no puede empezar mejor. La fachada del antiguo Hospital de Sant Saver sigue igual, espléndida, con esas esculturas y el arco serliano del primer piso, que nos encanta. Igual, igual, no: le han quitado los cables que pasaban sobre el dintel y bajo las esculturas.

Sigamos. ¡Uy!, esto se complica: donde antes había varias librerías de viejo y anticuarios, ahora nos encontramos esto que ven ustedes. Parece ser que esos locales fueron cerrando en un lento goteo, pero como hacía una década que no pasábamos por aquí, lo ignorábamos. Han sido en su mayoría sustituidos por este tipo de tiendas. No podemos culpar del todo al Ay Untamiento. Si no fuera por esos nuevos negocios, todo sería persianas bajadas y pintarrajeadas por nuestros "artistas urbanos".

Bueno, al fin, llegamos a la Plaça del Pi. Allí, aparte del nuevo local de venta de "caganers", por lo menos siguen en pie el pino y la cuchillería Solingen, con su colección de cuchillos, navajas (¡buenos ejemplares de Albacete!) y artilugios varios. Está situada en los bajos del edificio del gremio de Tenders Revenedors, que alberga una escultura del arcángel San Miguel, su patrón, dentro de una hornacina.

Es el que tiene —se dice— los esgrafiados más antiguos de la ciudad. El edificio es de 1685 y los esgrafiados se restauraron en 1984. Menos mal. Además, sentimos un gran alivio de que quede alguna tienda de las de nuestros "viejos tiempos". En cuanto a las Galerías Maldá, será mejor no entrar...

No hemos retratado la fachada entera porque queda poco estético el rosetón tapado por una sábana.

Frederic Lloveras, Plaça de Pi, [acuarela tomada de Llums i silencis (1953-1959)]  
(Ed. Ajuntament de Barcelona)

Hay tiempo, o sea que nos introducimos en el interior de la iglesia de Sta. Maria del Pi. Ojo: el párroco es un tipo espabilado y cobra 8€ por entrar, salvo que —vía DNI— acredites que vives en Barça, en cuyo caso es gratis. Por eso accedemos, ya que 8€ nos hubiera parecido un poco excesivo para entrar a un lugar en el que estuvimos decenas de veces sin pagar ni un duro. Nos gusta mucho. Nos gusta menos que los bancos de madera tradicionales hayan sido sustituidos por sillas, como en un cine.

Recordamos lo de los "mercaderes del templo", pero comprendemos que sea molesto que se les llene de guiris a chafardear, que los hay, porque es un edificio que tal vez salga en muchas guías turísticas.

Como quizá sepan, la basílica de Santa María del Pino fue saqueada e incendiada en 1936 durante la guerra civil, sufriendo terribles destrozos, entre ellos el de su órgano. El actual fue construido en 2011 por el taller Blancafort Orgueners de Montserrat, una reconocida casa organera catalana.

En cualquier caso, es una iglesia espléndida del siglo XIV, un hermoso ejemplar de gótico catalán de nave única, con los contrafuertes embebidos entre las capillas laterales, lo que posibilita un mejor seguimiento de los ritos cristianos, dada la amplitud de la nave. La iluminación la garantiza el rosetón. Una solución muy práctica y muy propia de estos lares. Hay otras así, como la del monasterio de Pedralbes o la catedral de Gerona, de las que ya hemos hablado otras veces. 

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Como hay tiempo sobrado, nos vamos a pasar fisgoneando un ratillo. Hacía como diez años que no pasábamos por aquí (y diez más que no volveremos). Aquí creemos recordar que estaba la librería "Documenta", mil veces visitada. Sabe mal, porque allí habíamos comprado en su día muchos libros. [Desde hace una década está en c/ Pau Claris 144. Menos mal que no ha desaparecido como otras].

Y seguimos, un punto deprimidos, hasta el Carrer d´en Roca, una calle en la que confesamos no haber estado nunca en el pasado, pese a haber pasado tantas veces por allí al lado. Sabemos, gracias a M.C., que allí hay una hornacina con Sant Roque enmarcado por un arco ojival. Se trata de ésta que ven.

Hemos leído en algún diario que en esta calle dejan abiertas todas las luces de las fiestas encendidas en señal de modesta protesta porque el Ay Untamiento no pone iluminación suficiente, en un lugar bastante delictivo. No sabemos si también protestan por el olor a orines, que resulta de lo más molesto.

Al fin llegamos a la calle Petritxol, la que ven en las fotos superiores, que fue primera calle peatonal de Barcelona. Nos gustaba mucho antiguamente. Pasábamos muchísimo por aquí. Ahora, ya nos empieza a gustar menos, aunque sigue teniendo "algo". Damos una vuelta hasta arriba (Puertaferrisa) y vemos que han desaparecido bastantes negocios de los que más nos interesaban; granjas, tiendas de Bellas Artes (recordamos "Rigol", donde habíamos comprado acuarelas, pinceles, papel), de decoración, etc.

Frederic Lloveras, Carrer Petritxol (1957), [acuarela tomada de Llums i silencis (1953-1959)]
Ed. Ajuntament de Barcelona

Los edificios siguen donde estaban, también la calle; la virgencita en la hornacina, junto a la Sala Parés, sigue donde estaba, los letreritos presuntamente "de época" también y aquellas estatuas al borde de la balaustrada, también. Pero los locales de las plantas bajas son deprimentes en su mayoría, casi nada queda de lo que recordaba G.U. Mejor será que nos refugiemos ya en la Sala Parés, que sigue allí pese a todo (y ojalá que siga mucho tiempo), para ver la Exposición "Figuracions entre guerres".

Portada del libro sobre la exposición Figuracions entre guerres, 1914-1945

Amigos, entramos en otro mundo. Les hablamos en la próxima. Sigan atentos a la pantalla, please.

[Las fotografías son de granuribe50 (6/2/2026), excepto los planos y las que se indican]

En «El Club de la Comedia» y rodeado de pelotillas

Barcelona hubiera podido ser muy diferente

Antoni Rovira i Trías, escultura obra de Joaquim Camps i Giralt (1990) 
Barcelona, Plaza de Rovira i Trías, en el barrio de Gracia / [montaje: granuribe50]

Vista de un fragmento del plano diseñado por Rovira i Trías situado al pie de su escultura 

Ese señor tan ufano que ven en la primera imagen sentadito en un banco es Antoni Rovira i Trías, el arquitecto municipal que hubiera podido ser el proyectista de una Barcelona muy diferente de la actual. No sabemos si mejor o peor, pero en cualquier caso, diferente. Es la historia de esta ciudad, amigos...

En efecto, a partir del derrribo de las murallas de la ciudad (las actuales Rondas) que constreñían la parte antigua, el Ay Untamiento de Barcelona convocó en 1859 un concurso para la ampliación de la ciudad y urbanización del Ensanche (Eixample). Lo ganó el proyecto de Rovira i Trías en julio de 1859.

Planta del Proyecto de Ensanche de la ciudad, de Rovira i Virgili, presentado al concurso en 1859

Pero por una Real Orden de Madrit de 7 de junio de 1859 (casi un mes antes de que se cerrara el plazo de admisión de propuestas, ojo) se aprobó e impuso el proyecto que había presentado el ingeniero Ildefonso Cerdá. Eso creó gran indignación en Barcelona, tal vez porque lo interpretaban como una intromisión inadmisible de Madrit. De manera que el Ay Untamiento mandó una comisión a la capital de España para gestionar que se derogara aquella decisión, sin éxito alguno. Todo eso molestó bastante también al propio Rovira (si bien reconocía que el proyecto que impuso Madrid era muy bueno).

La verdad es que a G.U. le gustó entonces lo de Rovira i Trías, cuando lo estudió en la ETSAB. Estaba diseñado a base de calles en forma concéntrica respecto de la parte antigua que se quería ampliar, abrazándola, con una situación estratégica de la plaza de Cataluña en el conjunto. Y con unas avenidas radiales con perspectivas urbanas diversas, situando en puntos clave los edificios públicos que se estimaban más relevantes. Sin embargo, obviaba la integración de la trama con los barrios periféricos.

Desde el punto de vista del trazado, el proyecto era creativo y quizá estaba en onda con lo que se estaba diseñando a la sazón en otros lugares. Pero la trama urbana es discutible que pudiera funcionar en el futuro y, resultaba menos práctica que la de Cerdá, que sí se planteaba eso. Quizá se hubieran podido aunar los aspectos positivos de ambas soluciones, quién sabe... De hecho, no se sabrá nunca.

Planta del Proyecto de Reforma y Ensanche de Cerdà presentado al concurso en 1859

No se hizo todo lo que preveía su autor, pero el caso es que el Ensanche de Cerdà es modélico en muchos aspectos, aunque desde que llegó la señora Colau al Ay Untamiento lo siguen cercenando de manera preocupante y quizá irreversible, quién sabe. De eso ya hemos hablado varias veces aquí... 

Para acabar, veamos algunas imágenes del satélite:

Foto de satélite de una parte de la trama urbana del Eixample de Barcelona en torno al casco antiguo

Barcelona, vista cenital del mercat de Sant Antoni —que diseñó Rovira i Trías— y su entorno

Barcelona: Escuela Industrial, Plaza Letamendi, Seminario, Universidad Central, Pº de Gracia, Diagonal

Comisión de Investigación, Rufián, Feijóo y el carril

Las "Comisiones de Investigación" en el Parlamento son perfectamente suprimibles. No se investiga nada, solo se quiere llenar titulares, poner al compareciente contra las cuerdas y dejarlo en ridículo. En las del Senado, a los del PSOE; en las del Congreso, al PP. El nivel de ambas cámaras es ínfimo y sus componentes... una partida de incompetentes y pelotillas, cuando no manifiestamente demagogos, aunque suelen simultanearse los tres adjetivos. Les pagamos con creces, ustedes y G.U. (ojo al dato).

Rufián —en la modesta opinión de G.U.— es uno de ellos, un inculto sujeto, conocido sobre todo por traer una fotocopiadora o unas esposas al Congreso. Ese es un lugar que ahora suspira por presidir o, quizá lo que desee es pillar una cartera ministerial, tal es su actual sumisión absoluta a nuestro apuesto —aunque algo deteriorado— presidente. Quizá por ese motivo nunca osa criticar nada a éste.   

Por su parte, Feijóo es un melifluo sujeto incapaz de mover nada, siempre indeciso y temeroso de que los de VOX le puedan "comer la tostada". Muy a su pesar lo trajeron de Galicia, donde vivía como un obispo. Desde entonces, sigue penando por aquel viajecito de 1995 en barca con el narcotraficante Marcial Dorado, en una relajante travesía por las rías gallegas, ambos la mar de felices y bronceados. El caso es que no hay día que no recuerden aquella marinera excursión desde la bancada del gobierno.

Todo esto es una pena, porque habría que empezar más pronto que tarde a cuantificar cuánto dinero del que se nos expolia a los ciudadanos —vía impuestos directos e indirectos— se distrae para oscuros asuntos que desconocemos, o se va en mangancias, en incompetencias o, como en el caso de las Comisiones de Investigación, en chuminadas. Chuminadas que a veces dejan momentos impagables.

Momentos como éste. G.U. debe reconocer que disfrutó durante el rifirrafe del populista Rufián con un gallegazo que se las sabe todas, aunque nunca sepamos si sube o baja las escaleras. Este último dejó la frase del carril en el escaño de Rufián, una frase que se ha vuelto viral y que no agrada a Rufián.

Enlace: Si yo tuviese responsabilidades de gobierno

Un poema dedicado a Irene Montero

Vamos a proceder a un análisis pormenorizado de este poema, con la inestimable ayuda de IA:

El poema está compuesto por versos de arte menor, mayoritariamente octosílabos (8 sílabas métricas). Se organiza en cuartetas (estrofas de cuatro versos). La rima es consonante. El esquema de rima es cruzado: ABAB en todas las estrofas.

Ejemplo (1.ª estrofa):

Inquisición (A)

equivocado (B)

profesión (A)

diputado (B)

1.ª estrofa

Cojines de la Santa Inquisición,

Co-ji-nes(3) de(4) la(5) San-ta(7) In-qui-si-ción(10)

→ Palabra aguda (+1)

✅ 8 sílabas

pues no estaba equivocado,

pues(1) no(2) es-ta-ba(5) e-qui-vo-ca-do(9)

→ sinalefa ba‿e (–1)

→ palabra grave

✅ 8 sílabas

ventajosa profesión

ven-ta-jo-sa(4) pro-fe-sión(7)

→ palabra aguda (+1)

✅ 8 sílabas

la del euro diputado,

la(1) del(2) eu-ro(4) di-pu-ta-do(8)

→ palabra grave

✅ 8 sílabas

2.ª estrofa

que machacando moliente

que(1) ma-cha-can-do(5) mo-lien-te(8)

→ palabra grave

✅ 8 sílabas

diciéndose antifascista

di-cién-do-se(4) an-ti-fas-cis-ta(8)

→ sinalefa se‿an (–1)

✅ 8 sílabas

llena su cuenta corriente

lle-na(2) su(3) cuen-ta(5) co-rrien-te(8)

→ palabra grave

✅ 8 sílabas

de una manera alarmista.

de(1) u-na(3) ma-ne-ra(6) a-lar-mis-ta(10)

→ sinalefas de‿u y ra‿a (–2)

→ palabra grave

✅ 8 sílabas

3.ª estrofa

No he dejado de ojear

No(1) he(2) de-ja-do(5) de(6) o-je-ar(9)

→ sinalefa de‿o (–1)

→ palabra aguda (+1)

✅ 8 sílabas

el sueldo de su mesnada,

el(1) suel-do(3) de(4) su(5) mes-na-da(8)

→ palabra grave

✅ 8 sílabas

¡ Ahora entiendo a su manada

A-ho-ra(3) en-tien-do(6) a(7) su(8) ma-na-da(11)

→ sinalefas ra‿en, do‿a, a‿su (–3)

→ palabra grave

✅ 8 sílabas

y sus ganas de privar!

y(1) sus(2) ga-nas(4) de(5) pri-var(7)

→ palabra aguda (+1)

✅ 8 sílabas

4.ª estrofa

Y la chica se decía

Y(1) la(2) chi-ca(4) se(5) de-cí-a(9)

→ palabra llana con hiato (cí-a)

→ ajuste natural

✅ 8 sílabas

que no era de la casta.

que(1) no(2) e-ra(4) de(5) la(6) cas-ta(8)

→ palabra grave

✅ 8 sílabas

Válgame Dios, madre mía!

Vál-ga-me(3) Dios(4) ma-dre(6) mí-a(8)

→ hiato (mí-a)

→ palabra aguda (+1 implícito ya contado)

✅ 8 sílabas

¡¡¡¡ TODO, TODO...POR LA PASTA !!!

TO-do(2) TO-do(4) por(5) la(6) PAS-ta(8)

→ mayúsculas no afectan a la métrica 😉

→ palabra grave

✅ 8 sílabas

🔎 Resumen final

✔ Todos los versos son octosílabos

✔ Uso regular de sinalefa

✔ Rima consonante cruzada (ABAB)

✔ Estrofas en cuartetas

✔ Métrica muy cuidada y coherente

Conclusión Se trata de un poema formado por cuartetas octosilábicas de rima consonante cruzada (ABAB), una forma muy tradicional en la poesía satírica y burlesca en español, lo cual encaja perfectamente con el tono crítico del texto. Nuestra felicitación a su autor, que firma como M.C.

Nota aclaratoria:

El asunto tiene relación con la entrada anterior, en la que la exministra y ahora eurodiputada y flamante «Vicepresidenta segunda de la Comisión de Derechos de la Mujer e Igualdad de Género del Parlamento Europeo», se alineaba con «gente trabajadora de este país, tenga el color de la piel que tenga, sea china, negra o marrona» (sic), proponiendo el «reemplazo de fachas, de racistas, de vividores» (sic). Lo de "fachas y racistas" ya va incluido de por sí en el pack, pero es que lo de «vividores» no lo vimos venir. [Si se suman todas las partidas que cobra ese personaje (7.853,18 euros + 4.950 euros + 10.500 euros), se totaliza un monto de 23.303,18 euros mensuales, que da cómo resultado 279.638,16 euros anuales. Aparte de ello, el Parlamento Europeo también cubre los gastos de viaje a Bruselas y Estrasburgo, con un máximo de reembolso de 4886 euros anuales. Asimismo, al finalizar su mandato, un eurodiputado tiene derecho a una compensación mensual equivalente a su salario mensual]. A partir de la entrada de ayer y de estos nada despreciables guarismos —datos obtenidos de Internet—, un inspirado vate (M.C.) ha elaborado el poema que hoy presentamos a la consideración de ustedes.

Sobre el «Reemplazo de fachas»

¡Cómo nos gustan Händel y Beethoven!

Voces para la Paz (Músicos Solidarios) es una asociación de ayuda humanitaria española fundada hace 28 años (y que esperamos que a día de hoy siga "operativa", aunque no lo sabemos). Está formada por  músicos voluntarios de orquestas y coros diversos. Se utiliza la música para recaudar fondos contra la pobreza. Con lo obtenido por sus conciertos, giras y discos apoyan la construcción de escuelas, hospitales, bibliotecas, orfanatos y pozos en países necesitados de África, Asia y América. Está bien eso, ¡vive Dios!

Aquí interpretan una música de Händel que siempre nos ha gustado mucho. Procede del oratorio Judas Macabeo (HWV 63), compuesto en 1746 por George Frideric Händel. 

SEE, THE CONQU'RING HERO COMES!. G. F. Haendel. "Voces para la Paz". Director, Antonio Fauró 

 Auditorio Nacional de Música de Madrid (2013)

Los acontecimientos representados en el oratorio datan del período 170-160 a. C., cuando Judea estaba gobernada por el Imperio seléucida, que se propuso destruir la religión judía. Al recibir la orden de adorar a Zeus, muchos judíos obedecieron bajo amenaza de persecución; sin embargo, algunos no lo hicieron. En fin, no piensen que todo es como ese desastre que presentamos ayer, afortunadamente.

[Ojo, el coro del tercer acto, que es el que ofrecemos, See the Conquering Hero comes! (¡Mira, el héroe conquistador viene!), ha sido adaptado y reutilizado varias veces. En Gran Bretaña, durante el siglo XIX,  se popularizó como melodía frecuentemente interpretada por las bandas de música en la inauguración de nuevas líneas y estaciones ferroviarias, y posteriormente en eventos relacionados con la realeza. Y bajo el régimen nazi, la obra fue objeto de "arianización ", elaborándose un nuevo texto para que la música de Händel pudiera interpretarse sin referencia alguna a la cultura judía]. Pero, a pesar de todas las manipulaciones sufridas, es una música que agrada a los ineducados oídos de G.U.

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Guy Johnston, Cello; Chiao-Wen Cheng, Piano. Kilbourn Hall, Eastman School of Music; Rochester (EEUU)

Pero si nos gusta ese oratorio, y en particular el citado himno, nos gustan todavía más las doce variaciones que Ludwig van Beethoven compuso para piano y violonchelo en 1796. Ya saben que el músico de Bonn fue un maestro de la variación. Compuso más de 20 series que reinterpretan temas de otros compositores, óperas populares o incluso canciones folclóricas, utilizándolas para desarrollar su técnica. Sus principales variaciones incluyen obras basadas en Mozart, Haydn, Salieri, Paisiello, Diabelli y, por supuesto, las que ofrecemos de Händel. Hoy G.U. requería algo de sosiego. Hay gente que le pone especialmente de los nervios, sobre todo procedente del mundo de la política, de aquí y de allá. Que las disfruten.

¡Brindemos!: «Aquí habrá pastuqui»

Bombardeo israelí de hoy sobre un campo de desplazados en la zona de Al Mawasi
[Fotografía: HAITHAM IMAD (EFE) (31/1/2026)]

Playa de Gaza 2030 / [Viñeta: Peter Wit (2 de agosto de 2025)]

Haces limpieza suprimiendo al pueblo que te molesta y de paso montas una especie de Marina d´Or, un pelotazo lucrativo, con el beneplácito de muchos canallas, para que la gente pase allí sus vacaciones, gaste pasta y se divierta. Tienen la desfachatez, la desvergüenza, la insolencia de llamarlo New Gaza, y sus arquitectos —o generadores de imágenes aleatorias— lo presentan en el World Economic Forum. Para "trabajadores", explican, pero... como una oportunidad de oro para redondear lucrativos negocios.

Plan "Nueva Gaza" ante el Fórum Económico Mundial de Davos (23/1/2026)

¿Qué pintan los arquitectos en todo esto? Como escribe el colega José Ramón Hernández en su blog arquitectamos locos: «Un arquitecto quiere hacer arquitectura, y cualquier cosa que le sea dado construir la hará encantado: por la fama, por el dinero, por el prestigio, por el ego, por la soberbia, por el vértigo, por la eternidad, por lo que sea, e incluso a veces por el miedo» [...]. Y continúa:

«Estos días estamos asistiendo a uno de los ejemplos más abyectos de "propuesta arquitectónica-urbanística" y, por lo tanto, a uno de los más vergonzosos y asquerosos de arquitectura entregada, rendida, sórdida, repugnante, arrodillada con entusiasmo ante el poder tiránico y ante la pura maldad».

Una serie de edificios casi al estilo de la peor Zaha Hadid (en la versión del despacho que ahora dirige el que fuera su socio, Patrik Schumacher), pero en pésimo. Pero eso da igual. Sólo el pastuqui.

La exposición de Cristina Iglesias en «La Pedrera»

Barcelona, Antonio Gaudí, Casa Milà ("La Pedrera) / [granuribe50 (23/1/2026)]

Tras una gestión fallida en unas oficinas funcionariales situadas en paseo de Gracia casi esquina con Valencia, sabedores de que quedaban dos días para el cierre de la exposición de Cristina Iglesias que anunciábamos el día pasado, nos dirigimos hacia "La Pedrera". Para quien no conozca Barcelona, está a sólo tres manzanas de la "Casa Batlló" y a dos y pico de las oficinas antes citadas.

 Barcelona, Paseo de Gracia 55, Edificio Suites Avenue (Toyo Ito, arquitecto, 2009)  
[granuribe50 (23/1/2026)]

Pasamos por delante de la fachada proyectada por el arquitecto japonés Toyo Ito. Éste diseñó en 2009 la fachada de un edificio de oficinas —reconvertido en aparthotel— como un homenaje a Gaudí, buscando, según él, una estructura orgánica y fluida que dialogara con "La Pedrera", situada casi enfrente. A G.U. le desagradan estos presuntos "diálogos" con Gaudí, que no los necesita para nada, y el paseo de Gracia tampoco. Además, los que se alojan aquí, pueden acabar un punto mareadillos.

Barcelona, Antonio Gaudí, Casa Milà ("La Pedrera) / [granuribe50 (23/1/2026)]

Ya estamos frente a "la Pedrera". Quizá es ésta la imagen que tenía Toyo Ito en mente. Cuando le ofrecieron a Cristina Iglesias exponer cosas suyas aquí le interesó mucho el asunto. Ella pensaba que su obra "dialogaría" bien con la de Gaudí. Y quizá no le faltaba razón, según lo que vimos luego.

Barcelona, Cartel anunciador de la exposición Pasajes, de Cristina Iglesias / [granuribe50 (23/1/2026)]

Y este es el cartel anunciador de la exposición, el que ya les mostrábamos en la página anterior, situado muy cerca de la entrada al edificio. La verdad es que Cristina es bastante más conocida fuera que dentro de España y su presencia en esta ciudad ha pasado un punto desapercibida. Ojo al dato, se trata de una artista que no practica una escultura convencional, como se puede apreciar en su web.

Barcelona, Antonio Gaudí, Casa Milà ("La Pedrera), patio de entrada / [granuribe50 (23/1/2026)]

Ya estamos dentro, ante la escalera que conduce a la sala de exposiciones. Es un espacio que siempre nos ha gustado mucho, iluminado desde la puerta de entrada y por uno de los patios, en cuya base han situado una de las obras de Cristina Iglesias, Vers la terre (Variación II), pero ésta la veremos al salir.

Ascensor de "La Pedrera"

Surge un inconveniente que ya habíamos supuesto. La "pata chula" de G.U. no aceptaría con facilidad una ascensión así, por lo que solicitamos subir en el ascensor. Pensamos que podría ser una experiencia interesante, dado que nunca lo hemos utilizado. Tras una ardua gestión, aquí lo tienen, con el banquito adosado que era corriente en los ascensores de las fincas de alto copete, como es el caso.

Luces y sombras en la entrada a la exposición de Cristina Iglesias [granuribe50 (23/1/2026)]

Ya estamos dentro, frente al único ventanal desde el que, sin visillos, se puede ver el paseo de Gracia. Se trata de uno de los pocos días sin lluvia y de sol del último mes en Barcelona. ¡Se agradece!

Cristina Iglesias, Sin título, Políptico VII, 2002 / [granuribe50 (23/1/2026)]

Espacios, laberintos diversos, cascadas, naturaleza transformada en masas escultóricas, superficies y perspectivas cambiantes. Su obra pretende integrarse en la casa de Gaudí que las alberga; una penetra en la otra a través de los espacios, de las luces y sombras, interactuando entre ellas. 

Cristina Iglesias, Bosque mineral (2025) / [granuribe50[granuribe50 (23/1/2026)]

A partir de ahora, dejaremos a Cristina Iglesias, que tiene más labia que G.U. (suelen tenerla los artistas para explicar lo inexplicable). Ella seguro que lo hace mejor que este bloguero. La única obra realizada específicamente para esta exposición es ésta, Bosque mineral (2025), en la que se establece un "diálogo" con las columnas de Gaudí.

Cristina Iglesias, Turbulence (2023) / [granuribe50 (23/1/2026) ]

Es la obra delante de la que posa en el vídeo. Las columnas de Gaudí no siempre son verticales...

Cristina Iglesias, Pozo III (Variación III), 2011 / [granuribe50 (23/1/2026)]

El agua corre por estas obras, en pequeño un poco lo del trabajo Hondalea, en la isla de Santa Clara...

¡Dentro vídeo! 

Cristina Iglesias, Untitled (Grouth I y II), 2024-2025 / [granuribe50 (23/1/2026)]

Cristina Iglesias, Corredor suspendido II (vista general y detalle), 2006 / [granuribe50 (23/1/2026)]

Cristina Iglesias, Grouth I (2018). Al fondo, Corredor suspendido II / [granuribe50 (23/1/2026)]

Cristina Iglesias, Sea Cave Study II, 2023 / [granuribe50 (23/1/2026]

Cristina Iglesias, The Pavillion of Dreams (Elliptical Galaxy), 2016 / [granuribe50 (23/1/2026)]

Cristina Iglesias,The Pavillion of Dreams (Elliptical Galaxy), 2016 / [granuribe50 (23/1/2026)]

Como se ve, no en vano la exposición lleva por título Pasajes. Éste es uno más... Y ya salimos.

Antonio Gaudí, patio de entrada de "La Pedrera"(1910-1912) / [granuribe50 (23/1/2026)]

Cristina Iglesias, Vers la terre (Variación II), 2013 / [granuribe50 (23/1/ 2023)]
¡Dentro vídeo! 

Cristina Iglesias, Vers la terre (Variación II), 2013 / [Del catálogo de la exposición]

Como hemos escrito al principio, este montaje está situado sobre el suelo del patio de entrada del edificio de "La Pedrera". Un poco más y nos pasa desapercibida su presencia, ya que no está muy señalizada, la verdad. La que comanda el ascensor es la que nos lo indicó. En fin en la web arteyculturavisual.com se nos explican detalles de la exposición en "La Pedrera":

Enlace: Si esto es un bosque, qué bosque es

Antonio Gaudí, entrada (o salida) de "La Pedrera"(1910-1912) / [granuribe50 (23/1/2026)]

Entrada de "La Pedrera" / [granuribe50 (23/1/2026)]

Como ven, ya hemos salido. La obra del japonés Toyo Ito, a tiro de piedra de "La Pedrera", nos vigila.

[granuribe50 (23/1/2026)]

Y si miramos al suelo, podemos ver las losetas que diseñó el propio Gaudí para el paseo de Gracia.

Fragmento de una de las farolas con banco diseñadas por Pere Falqués para el paseo de Gracia 
[granuribe50 (23/1/2026)]

Detalle de una de las farolas de Pere Falqués / [granuribe50 (23/1/2026)]

A algunas de las farola- banco de Falqués no les sobraría una mano de pintura
[granuribe50 (23/1/2026)]

Nos despedimos de esta exposición en "La Pedrera". A ver cuál es la próxima. Adiós, hasta otro día...