La «isla mágica» y la exposición «Chez» Matisse

Estamos ya a punto de partir —por motivos familiares inexcusables— a Ibiza (la «exisla mágica»), donde nos espera una vida desenfrenada, llena de desfase, eso esperamos. 

Pero antes les hacemos un recordatorio de algo más tranquilo y acorde con nuestra sensibilidad: el día 16 de agosto se cierra la exposición Chez Matisse en CaixaForum (Barcelona). Sólo contiene algunos fondos del Centro Pompidou, que está cerrado por obras y los exporta temporalmente. No están sus pinturas más conocidas, pero está muy bien, porque además contempla la obra de otros artistas próximos a él (Braque, De Vlaminck, Derain, Picasso, Goncharova, Macke, etc., ¡incluso Le Corbusier!). Ojo, G.U. espera acabar la entrada en esa isla, si el jolgorio no lo impide. Les dejamos un aperitivo.

[Continuará]

De vuelta de Albacete

Una semanita en Albacete que echábamos ya en falta. Los más acérrimos seguidores del blog ya saben que para nosotros es un locus amoenus. Como comentaba "en casa" de M.C., hacía un calor del copón, pero allí no se suda ni un ápice. Si quieren que les diga la verdad, G.U. no ha hecho NADA, salvo bañarse en una estupenda y solitaria piscina, leer, mirar el horizonte, pensar en lo divino y lo humano y dar algún paseo a pie o en coche... 

Todo eso le encanta: estar sin hacer NADA; ni ordenador, ni TV y poco teléfono, dejando correr las horas con toda tranquilidad, una tras otra. Antes, cuando era "más joven", no era así; siempre quería ir de un lado a otro y verlo todo, como si no hubiera un mañana.

El viaje empezó con buenos auspicios, en una ciudad —Tarragona— en la que, como en tantos otros sitios, han puesto sombrillitas de colores en la rambla. El primer lugar del mundo donde se colocaron paraguas flotantes en las calles fue en Portugal, en la ciudad de Águeda, en 2011. Después se ha difundido bastante el invento.

Y al día siguiente de llegar a Albacete, rápido a la piscina, que ya le teníamos ganas desde la última vez, hace dos años. Agua muy limpia a buena temperatura, poca gente, árboles para tomar la sombra y leer. Allí lo hemos pasado muy bien todas las mañanas.

Tras la reparadora siesta de rigor, otro buen rato dedicado a la lectura, con el canto de fondo de los pajarillos —hay muchos aquí—; además, empieza ya a refrescar un poco y a soplar la brisa entre los árboles, provocando eso que ahora llaman "sonidos ASMR" (?).

Toca salir de la madriguera para saludar a los de recepción; con los más antiguos tenemos un trato de muchos años. Y luego, a dar una vuelta por los alrededores.

Como hemos dicho, hacía un calor de cien mil pares de demonios, pero alguna tarde que bajó la temperatura nos podíamos permitir un paseo en coche por los alrededores. Nos gustan muchísimo esos paisajes manchegos, qué le vamos a hacer...

Y, dado que uno tenía muy seco el gaznate, siempre las tardes acababan con el «gin tonic de media tarde» de rigor en la terraza de la cafetería, bien acompañados por el revoloteo de algunas golondrinas que tienen sus nidos entre las vigas de la terraza y se van recogiendo para dormir. Es una hora muy buena.

Un paseo a pie por los alrededores, con el skyline de Albacete como fondo; en nuestra casa nos gustan los paisajes más bien planos, los preferimos a las grandes cordilleras y acantilados. Y a recogerse, que ya toca. Más o menos este era el plan diario. Unos días que le han sentado bien a G.U., hacía mucho tiempo que por diversas circunstancias no salía de casa, salvo a la "isla mágica" por inexcusables motivos familiares.

Ya de vuelta, el fuego de Vall d´Uxó, desde una parada en un área de servicio de la A7. ¡Qué desgracia! A los dos días de nuestro regreso a Barça visitamos la exposición «Chez Matisse» en CaixaForum, de la que daremos "cumplida cuenta a la mayor brevedad".

[Fotografías: granuribe50]

Vacaciones; Ramón Acín y un tutorial de dibujo

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Ramón Acín. Fuente de las Pajaritas, Huesca, Parque Miguel Servet
[Fotografía: Fundación Ramón y Katia Acín]

Ramón Acín. Fuente de las Pajaritas, Barcelona (Rambla del Clot)
[Fotografía: Fundación Ramón y Katia Acín]

¿Por qué vienen a cuento estas dos imágenes de las pajaritas de Ramón Acín? M.C. dedicaba ayer una página titulada Ramón Acín. Escultor anarquista. Sábado arte.

G.U. sabía de él que había realizado en Huesca la "Fuente de las Pajaritas", de la que existe una réplica en Barça. Y sabe que fue un buen pintor de retratos, muy potentes. Lo que no sabía es que hubiera ganado la oposición de profesor de Dibujo (1917) —en eso es un colega (1984)—, ni tampoco que hubiera montado una academia de dibujo, algo que G.U. no ha hecho ni haría nunca. Su trayectoria anarquista y su trágico final, fusilado en la tapia del cementerio de Huesca en agosto de 1937, nos era desconocida. Pero, en fin, no estamos hoy aquí para hablar de esto, tan lúgubre. Venimos a hablar de Dibujo.

Tutorial de cómo dibujar una pajarita de papel / [granuribe50 (18/7/2026)]

Por solicitud expresa de M.C., adjuntamos el tutorial de cómo dibujar el perfil de una pajarita de papel de esas que se hacen en papitroflexia en plan origami (ojo: confiesa que no sabe construirla en papel). Les cuenta: Una vez que los zagales estaban tirando avioncitos de papel en el aula (a un servidor y entre ellos mismos), G.U. les dijo: 

«A ver, listos, no voy a pediros que hagáis el origami de una pajarita en papiroflexia; simplemente os mando que dibujéis su perfil. Procedimiento a seguir: en un papel cuadriculado trazáis un cuadrado y sus diagonales. A partir de ahí, señaláis los puntos medios de los lados del cuadrado y ya podéis dibujar la pajarita. Spoiler: sólo intervienen dos cuadrados iguales y cuatro triángulos isósceles, cuyos dos lados iguales miden lo mismo que el lado de los dos cuadrados».

Bueno, no sabemos si esta receta procedimental añadió confusión al asunto, seguro que sí, el caso es que los "monstruos" que acabaron dibujando esos hábiles constructores de avioncitos de papel eran para enmarcar. Un "cero patatero" a todos, menos a uno que sabía ya dibujar casi mejor que G.U. (ahora no sería difícil, ha perdido mucho). 

Bien pensado, G.U. quizá tenga que dedicarse en breve a hacer tutoriales de YouTube, hasta convertirse en youtuber e influencer y radicarse en Andorra (como hacen los/as creadores/as "de contenido"), para pagar sólo un 10% de impuestos. Chao, G.U. se va a fuera de Barça a pasar una semanita. Seguimos en contacto.

«Historias de la puta mili», en Melilla

Historias de la puta mili fue una serie de cómic creada por el dibujante Ivà para "El Jueves" (1986), que luego tuvo una versión cinematográfica manifiestamente mejorable a principios de los noventa, una especie de sátira del servicio militar obligatorio (que no es descartable que vuelva). Quizá alguno de los que se asoman aquí recuerde aquello.

Melilla, Cuartel de Regulares II (24 de diciembre de 1975 —Nochebuena—)

Viene a cuento el asunto porque hoy, hace exactamente 50 años (16 de julio de 1976), G.U. tomó el permiso de un mes mientras cumplía sus obligaciones para con "la Patria" en Melilla. Se acuerda, porque... ¡era muy esperado! Por tanto, permitirán ustedes que hoy ejerza una vez más en este blog de "abuelo Cebolleta" y les publique unas imágenes.

Melilla, exterior del Fuerte de la Purísima (14 de julio de 1976)
[Fotografía: Francesc Martí Gibert]

Aquí arriba, en el Fuerte de la Purísima, en la frontera, un par de días antes de tomar el permiso. Un lugar en el que inquietaba hacer guardias... La fotografía que sigue más abajo está relacionada con algo que G.U. ha respondido a una habitual comentarista  de El blog del gran Uribe desde hace unos meses (S.C.). Ella le indicaba, por otra vía, que una foto publicada aquí recientemente (y en otros lugares) no se correspondía con el evento con la que la habíamos relacionado. De hecho, en muchos sitios existe ese error.

Es algo que pasa muchas veces. Un tipo con cierta influencia y seguidores publica una imagen de un acontecimiento o de un lugar y todo el mundo copia que es... lo que el autor afirma que es. Uno escribe una cosa y se va reproduciendo de unos a otros, sin que nadie se dedique a comprobar la fiabilidad del asunto. ¡Son las redes, amigos!

Melilla, Cuartel de Regulares II (mayo de 1976) 
 [Fotografía: Francesc Martí Gibert / granuribe50]

En la respuesta recordábamos aquello que se contaba en la mili (se non è vero, è ben trovato) cuando pintaron el banco situado enfrente de la compañía. El soldadito que entró de guardia rellenó el rutinario estadillo con un: «hay un banco enfrente de la compañía que está recién pintado» (o barnizado). Y puso un cartel encima, advirtiendo de esa circunstancia. La burocracia cuartelera hizo que los siguientes que entraban de guardia escribieran el estadillo de relevo copiando el anterior y respetando el letrero. Nadie osaba sentarse allí. Y así meses y meses, años y años, hasta tal punto que las siguientes generaciones de reclutas se encontraban el banco así en los años siguientes:

 «RECIÉN PINTADO»

Melilla, maniobras en el monte de Rostrogordo (abril de 1976)

Melilla, Patio del Fuerte de la Purísima (14 de julio de 1976)
[Fotografía: Francesc Martí Gibert]

Llega a casa el Volumen III de los "Cuadernos Arias"

Volumen III, recapitulación de los Cuadernos Arias (2021-2026)

Bueno, bueno, bueno. Le ha llegado a Gran Uribe un libro con la recopilación de los números 101 a 150 de Cuadernos Arias, enviado por Jaume Maymó. Es el volumen III, que comprende el período 2021-2026. Es una pasada", como se dice hoy en día. ¡Gracias, Jaume! Tras unos artículos iniciales y fotografías diversas, los números se reproducen a partir de la página 51. Nos lo anunció el colega y sin embargo amigo F.C. hace semanas.

Barcelona, jardín del Ateneu (Barcelona)

Él (F.C.) —según nos explicaba— ha diseñado el espacio expositivo de la última muestra que se hará en la actual sede del Museo Picasso Colección Arias, en el Ay Untamiento de Buitrago del Lozoya. Es bastante lógico: F.C. y Jaume Maymó son amigos, se conocen desde que llevaban el pantaloncito corto cuando iban al cole. A partir de la página 109 se reproduce un entrañable artículo del susodicho F.C. que se titula El libre flujo de ideas y es el reflejo de unas conversaciones «en el mal llamado jardín romántico, como así lo califican algunos, y que de romántico no tiene nada, sino más bien de jardín recóndito» (sic, F.C.). Empieza así su texto:

«El jardín del Ateneu Barcelonés es un remanso de quietud situado en pleno centro de Barcelona. Un locus amoenus de sosiego donde parece descansar el pensamiento ilustrado que siempre ha inspirado la creación y la existencia de los ateneos. Edificios y jardines de Atenea. Allí, muchas mañanas, Jaume Maymó y yo nos tomábamos un café —antes de esa pandemia de Covid-19—, mientras comentábamos los proyectos que teníamos entre manos o pergeñábamos nuevas aventuras». [...]

Simulación infográfica del futuro Museo Picasso — Colección Eugenio Arias

Pues bien. Hace tiempo que se hablaba de que le habían buscado nueva sede en la casa de los esgrafiados. Incluso mostramos aquí en su día una simulación infográfica del nuevo museo. Pues ¡albricias!, algo que nos temimos que nunca llegaría, ¡ha llegado! En febrero de 2026 empezaron las obras de acondicionamiento de ese viejo caserón de los esgrafiados para albergar la Colección Arias. Hemos hablado otras veces del asunto.

Buitrago del Lozoya. Presentación del proyecto del nuevo museo

Como pueden ver en la imagen, la cosa va en serio. Aquí tienen la presentación del proyecto en la plaza del pueblo y una imagen de las obras ya en marcha. Esos enormes dados de hormigón nos indican que se está produciendo "un vaciado" del interior para redistribuirlo (algo muy lógico), respetando la fachada sin que se venza entretanto.

Las obras del nuevo museo en marcha, en la casa de los esgrafiados

Sólo nos queda poner velas para que no falten los fondos (cualquier cambio que haya en las esferas políticas puede implicar recortes), que se acabe con éxito y que, aunque eso es más difícil, mejore la economía de la zona con la llegada de turismo, aunque de hecho ya lo está haciendo con su actual sede. El pueblo tiene atractivos, como es el recinto amurallado a orillas del río Lozoya y el castillo. Hay mucho entusiamo puesto en este propósito, pero el problema es que ese lugar está "donde Cristo perdió la boina", muy al norte de la provincia de Madrid, entre Segovia y Guadalajara. 

Julio Cano Lasso. Alzado del proyecto del Centro de Comunicaciones de Buitrago del Lozoya

Es un lugar sin contaminación alguna, Un sitio apropiado para practicar el stargazing, por tanto. La prueba es que la Central de Telecomunicaciones (1966), obra de nuestro admirado arquitecto Julio Cano Lasso, fue la primera en recibir la señal de la llegada del hombre a la luna (1969). Pero... no aspiren a meterse ahí: está cerrado a los curiosos.

[Aunque no sea sólo por ver las obras que Picasso regaló a su barbero Eugenio Arias; la fascinación por los cielos limpios y estrellados atrae a también a mucha gente].

Los sobres preparados para el envio del Cuaderno Arias del mes

¡Suerte y al toro! Y gracias otra vez a Jaume Maymó, que envía cada mes 250 ejemplares de Cuadernos Arias, y a quienes pusieron a G.U. en contacto con él (F.C. y M.C.).

Luis Cernuda, el abanico, el ventilador y la espinela

El otro día M.C. publicó una fotografía (de abril del 36) de una cena en la que, se ha dicho a veces, se rendía homenaje a Luis Cernuda por la publicación de La realidad y el deseo. Esa imagen tiene interés, porque representaría la que se considera que fue "la última cena de la generación del 27", celebrada dos meses antes del inicio de la guerra.

Ese libro tenía seis partes (más tarde se ampliaría). Reúne los poemas iniciales de Luis Cernuda. En esa cena, García Lorca pronunció unas palabras llenas de admiración.

Sobrecubierta de la edición en fácsimil del poemario de Luis Cernuda La realidad y el deseo
Editorial Renacimiento (2021). Sobrecubierta de la edición en facsímil del poemario de Luis Cernuda
[El libro original lo publicó en Madrid Cruz y Raya, Ediciones del árbol (1936)]

Esta obra es fundamental para entender cómo emergió uno de los grandes poetas de la Generación del 27, de los que más gusta a G.U. (que no es un "experto" ni en eso ni en nada). Pero le parece una poesía refinada, intelectual y de formas sutiles, con vagos guiños a la poesía clásica española (Garcilaso) y ciertos efluvios de indolencia, de soledad, de tristeza juvenil. El choque entre la realidad del mundo y el deseo está allí.

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La primera parte, de las seis de que se compone, se titula PRIMERAS POESÍAS, es lo más "clasicote" del libro. En estos días hemos recordado mucho el Poema II. Lo decimos por lo del ventilador, que en este momento está cautivo y a tope en el despachito de G.U.

Luis Cernuda, La realidad y el deseo (1936), PRIMERAS POESÍAS II

En el poema II, Luis Cernuda rompe con el ensimismamiento del resto de La realidad y el deseo. Describe de forma humorística e ingeniosa el funcionamiento de un ventilador eléctrico, en comparación al tradicional abanico, al que denomina "mudo señuelo / de caña y papel, pasivo". Ni que decir tiene que las connotaciones eróticas abundan en el texto, como es habitual en él. G.U. ni es experto ni, aunque lo fuera, haría el "comentario de texto" del poema y sus metáforas erótico-tecnológicas. Cada uno que interprete lo que quiera. Pero le ha llamado mucho la atención la incontestable estructura del poema.

En efecto, Luis Cernuda utiliza una décima o espinela (diez versos octosílabos con rima consonante abba ac cddc). Es una estructura clásica (la inventó Vicente Espinel a finales del XVI) y rígida, que Cernuda emplea con una ligereza y un dinamismo sorprendentes.

[G.U. está "chapado a la antigua" y le gustan los versos consonantes y bien medidos. Aunque no abjura en absoluto de ellos, confiesa que a veces confunde ciertos versos asonantes y sin métrica con prosa poética, si se ponen uno junto al otro todo seguido].

Raoul Dufy nos ayuda a combatir el calor (y 2)

Raoul Dufy. Árboles verdes en l´Estaque / Fábrica en l´Estaque (1908)

Hubo una época (1908) en que Raoul Dufy estuvo trabajando junto a Georges Braque en L´Estaque, cerca de Marsella (un lugar que ya llamó la atención de Paul Cézanne). Allí estuvieron pintando temas muy similares ambos, en el lenguaje cubista que elaboraban por entonces Picasso y el propio Braque, una línea que Dufy abandonaría pronto.

Paul Cézanne, Bahía de Marsella desde l´Estaque (1886) / Georges Braque, Casas en l´Estaque (1908)

Vista parcial del despachito de G.U. [granuribe50]

Aquí está G.U., al pie del cañón, pasando calor pero trabajando en este asunto, con el objetivo de que no lo pasen ustedes (calor), aunque eso va a ser difícil; estamos en el día más caluroso en Barça desde 1969. Pero no hemos venido ahora a hablar de Cézanne ni de Braque, que bien lo merecen. Acabaremos con Dufy lo que empezamos anteayer.

Raoul Dufy, Interior with Open Window (1928)

Vamos al lío. En este cuadro, Dufy aborda un tema pictórico clásico: el diálogo entre el espacio interior y el exterior. La obra representa la habitación de un hotel frente al mar. A través del gran ventanal abierto se contempla el intenso azul del Mediterráneo de la Bahía de los Ángeles y del mítico paseo Promenade des Anglais, en Niza.

Raoul Dufy, Costa Azul, cerca de Villefranche sur Mer (1926)

Raoul Dufy, Golfe Juan (1928)

Durante esta década de los años veinte, Dufy se trasladó con mucha frecuencia al sur de Francia por motivos de salud y por fascinación estética. En realidad, lo hacían casi todos los artistas franceses (y no franceses) en busca de la luz del Mediterráneo.

Raoul Dufy, Windows opening on Nice (1928)

Pero lo que más le atraía era la ciudad de Niza; no es raro, es preciosa. Y, por supuesto, su mar, la Promenade des Anglais, el casino. Esta obra es muy parecida a la que hemos visto al principio, pero sin el ramo de flores. La radiante luz de allí redefinió su paleta.

Raoul Dufy, Casino de la Jetée, en Niza (1926)

Niza, El casino del muelle (1926)

Bueno, ya lo ven, estas obras cumplen ahora cien años. "Parece que fue ayer"😊. Es el periodo donde comparte motivos temáticos con Henri Matisse, que también pululaba por la Riviera francesa. Dos pintores que daban máxima prioridad a la línea y el color.

Raoul Dufy, Anémonas y tulipanes (1942)

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Pero Dufy tenía gran afición a la música y le dedicó muchos cuadros. Con frecuencia, como en obras de otra temática, las líneas van por un lado —con ese trazado elegante— y el color por otro, aunados en un conjunto siempre armonioso, al modo de ver de G.U.

Raoul Dufy, Homenaje a Mozart (1915)

Raoul Dufy, Homenaje a Claude Debussy (1952)

Raoul Dufy, El violín rojo (1948)

Raoul Dufy, Fragmento del mural La Fée Électricité (1937)

Raoul Dufy, Symphonie (1942)

Ya lo ven, Mozart, Debussy, instrumentos musicales (la forma del violín y la de otros instrumentos de cuerda le encandilaba), salas de conciertos. Con ello les dejamos hoy. 

Esto es sólo una muestra de su arte. Ojo al dato: abordó muchos otros temas, y otras técnicas pictóricas (aparte del óleo, acuarela y gouache): aguada, grabado, lápiz graso, carboncillo, etc. También la ilustración de libros, la cerámica, el diseño de tejidos y de indumentaria. De ahí que la exposición ya citada tuviera una extensión en el Museo de la Indumentaria, junto al Museo Picasso. Allí había tapicerías, telas diversas y cerámicas.

Cerámicas de Raoul Dufy (algunas de ellas en colaboración con Llorens Artigas)

Enlace: Raoul Dufy, del lienzo a la moda