Antoni Rovira i Trías, escultura obra de Joaquim Camps i Giralt (1990) Barcelona, Plaza de Rovira i Trías / [montaje:
granuribe50]
Vista de un fragmento del plano diseñado por Rovira i Trías situado al pie de su
escultura
Ese señor tan ufano que ven en la primera imagen sentadito en un banco es Antoni Rovira i Trías, un arquitecto municipal que hubiera podido ser el proyectista
de una Barcelona muy diferente de la actual. No sabemos si mejor o peor, pero en cualquier caso, diferente. Es la historia, amigos...
En efecto, a partir del derrribo
de las murallas de la ciudad (las actuales Rondas) que constreñían la parte
antigua, el Ay Untamiento de Barcelona convocó en 1859 un concurso para la
ampliación de la ciudad y urbanización del Ensanche (Eixample). Lo ganó el
proyecto de Rovira i Trías en julio de 1859.
Plano del Proyecto de Ensanche de la ciudad, de Rovira i Virgili, presentado al concurso en 1859
Pero por una Real Orden de Madrit de 7 de junio de 1859 (casi un mes antes de que se
cerrara el plazo de admisión de propuestas, ojo) se aprobó e impuso el proyecto que
había presentado el ingeniero Ildefonso Cerdá. Eso creó gran indignación en Barcelona, porque
lo interpretaban como una intromisión inadmisible de Madrit. De manera
que el Ay Untamiento mandó una comisión a a la capital de España para gestionar que se derogara esa decisión, sin éxito alguno. Todo eso molestó mucho también al propio Rovira (si bien reconocía que el proyecto que impuso Madrid era muy bueno).
A G.U. le gustó mucho, la verdad, cuando lo estudió un poco a fondo en la ETSAB. Estaba diseñado a base de barrios dispuestos en forma
concéntrica respecto de la parte antigua que se quería ampliar, abrazándola, con una situación estratégica de la plaza de Cataluña. Y con unas avenidas
radiales con perspectivas urbanas compuestas, utilizando para ello el
emplazamiento de los edificios públicos más relevantes. Sin embargo, obviaba la integración de la trama con los barrios periféricos.
Desde el punto de vista del trazado, el
proyecto era creativo y quizá estaba más en onda con lo que se estaba
diseñando a la sazón en otros lugares. Pero la trama urbana es discutible que pudiera funcionar en el futuro y, por tanto, era menos práctica que la de Cerdá, que sí preveía eso. Quizá se hubieran podido juntar los
aspectos positivos de ambas soluciones, quién sabe. De hecho, no se sabrá
nunca.
Proyecto de Reforma y Ensanche de Cerdà presentado al concurso en 1859
No se hizo todo lo que preveía su autor, pero el caso es que el Ensanche de
Cerdà es modélico en muchos aspectos, aunque desde la llegada de la señora
Colau al Ay Untamiento lo siguen cercenando de manera preocupante y quizá
irreversible, quién sabe. De eso ya hemos hablado varias veces aquí...
Veamos algunas imágenes del satélite.
Foto de satélite de la trama urbana del Eixample de Barcelona en torno al casco antiguo
Barcelona, vista cenital del mercat de Sant Antoni —que diseñó Rovira i Trías— y su entorno
Barcelona: Escuela Industrial, Plaza Letamendi, Seminario, Universidad Central, Pº de Gracia, Diagonal
Las "Comisiones de Investigación" en el Parlamento son perfectamente
suprimibles. No se investiga nada, solo se quiere llenar titulares, poner al
compareciente contra las cuerdas y dejarlo en ridículo. En las del Senado, a
los del PSOE; en las del Congreso, al PP. El nivel de ambas cámaras es ínfimo
y sus componentes... una partida de incompetentes y pelotillas, cuando no
manifiestamente demagogos, aunque suelen simultanearse los tres adjetivos. Les pagamos con creces, ustedes y G.U. (ojo al
dato).
Rufián —en la modesta opinión de G.U.— es uno de ellos, un inculto sujeto,
conocido sobre todo por traer una fotocopiadora o unas esposas al Congreso. Ese es un
lugar que ahora suspira por presidir o, quizá lo que desee es pillar una
cartera ministerial, tal es su actual sumisión absoluta a nuestro apuesto —aunque algo
deteriorado— presidente. Quizá por ese motivo nunca osa criticar nada a éste.
Por su parte, Feijóo es un melifluo sujeto incapaz de mover nada, siempre indeciso y temeroso de que los de VOX le puedan "comer la tostada". Muy a
su pesar lo trajeron de Galicia, donde vivía como un obispo. Desde entonces, sigue penando por aquel viajecito de 1995 en barca con el narcotraficante Marcial
Dorado, en una relajante travesía por las rías gallegas, ambos la mar de
felices y bronceados. El caso es que no hay día que no recuerden aquella marinera excursión desde la bancada del gobierno.
Todo esto es una pena, porque habría que empezar más pronto que tarde a
cuantificar cuánto dinero del que se nos expolia a los ciudadanos —vía
impuestos directos e indirectos— se distrae para oscuros asuntos que
desconocemos, o se va en mangancias, en incompetencias o, como en el caso de
las Comisiones de Investigación, en chuminadas. Chuminadas que a veces dejan momentos impagables.
Momentos como éste. G.U. debe
reconocer que disfrutó durante el rifirrafe del populista Rufián con un
gallegazo que se las sabe todas, aunque nunca sepamos si sube o baja las
escaleras. Este último dejó la frase del carril en el escaño de Rufián, una frase que se ha vuelto viral y que no agrada a Rufián.
Vamos a proceder a un análisis pormenorizado de este poema, con la inestimable ayuda de IA:
El poema está compuesto por versos de arte menor, mayoritariamente octosílabos (8 sílabas métricas). Se organiza en cuartetas (estrofas de cuatro versos). La rima es consonante. El esquema de rima es cruzado: ABAB en todas las estrofas.
Se trata de un poema formado por cuartetas octosilábicas de rima consonante cruzada (ABAB), una forma muy tradicional en la poesía satírica y burlesca en español, lo cual encaja perfectamente con el tono crítico del texto. Nuestra felicitación a su autor, que firma como M.C.
Nota aclaratoria:
El asunto tiene relación con la entrada anterior, en la que la exministra y ahora eurodiputada y flamante «Vicepresidenta segunda de la Comisión de Derechos de la Mujer e Igualdad de Género del Parlamento Europeo», se alineaba con «gente trabajadora de este país, tenga el color de la piel que tenga, sea china, negra o marrona» (sic), proponiendo el «reemplazo de fachas, de racistas, de vividores» (sic). Lo de "fachas y racistas" ya va incluido de por sí en el pack, pero es que lo de «vividores» no lo vimos venir. [Si se suman todas las partidas que cobra ese personaje (7.853,18 euros + 4.950 euros + 10.500 euros), se totaliza un monto de 23.303,18 euros mensuales, que da cómo resultado 279.638,16 euros anuales. Aparte de ello, el Parlamento Europeo también cubre los gastos de viaje a Bruselas y Estrasburgo, con un máximo de reembolso de 4886 euros anuales. Asimismo, al finalizar su mandato, un eurodiputado tiene derecho a una compensación mensual equivalente a su salario mensual]. A partir de la entrada de ayer y de estos nada despreciables guarismos —datos obtenidos de Internet—, un inspirado vate (M.C.) ha elaborado el poema que hoy presentamos a la consideración de ustedes.
Voces para la Paz (Músicos Solidarios) es una asociación de ayuda humanitaria española fundada
hace 28 años (y que esperamos que a día de hoy siga "operativa", aunque no lo
sabemos). Está formada por músicos voluntarios de orquestas y coros diversos. Se utiliza la música para recaudar fondos contra la pobreza. Con lo obtenido por sus
conciertos, giras y discos apoyan la construcción de escuelas, hospitales,
bibliotecas, orfanatos y pozos en países necesitados de África, Asia y América. Está bien eso, ¡vive Dios!
Aquí interpretan una música de Händel que siempre nos ha gustado mucho.
Procede del oratorio Judas Macabeo (HWV 63), compuesto en 1746 por George
Frideric Händel.
SEE, THE CONQU'RING HERO COMES!. G. F. Haendel. "Voces para la Paz". Director, Antonio Fauró
Auditorio Nacional de Música de Madrid (2013)
Los acontecimientos representados en el oratorio datan del período 170-160 a.
C., cuando Judea estaba gobernada por el Imperio seléucida, que se propuso
destruir la religión judía. Al recibir la orden de adorar a Zeus, muchos judíos
obedecieron bajo amenaza de persecución; sin embargo, algunos no lo hicieron. En
fin, no piensen que todo es como ese desastre que presentamos ayer,
afortunadamente.
[Ojo, el coro del tercer acto, que es el que
ofrecemos, See the Conquering Hero comes! (¡Mira, el héroe
conquistador viene!), ha sido adaptado y reutilizado varias veces. En Gran
Bretaña, durante el siglo XIX, se popularizó como melodía frecuentemente
interpretada por las bandas de música en la inauguración de nuevas líneas y
estaciones ferroviarias, y posteriormente en eventos relacionados con la
realeza. Y bajo el régimen nazi, la obra fue objeto de "arianización ", elaborándose un nuevo texto para que la música de Händel pudiera
interpretarse sin referencia alguna a la cultura judía]. Pero, a pesar de todas
las manipulaciones sufridas, es una música que agrada a los ineducados oídos de G.U.
Guy Johnston, Cello; Chiao-Wen Cheng, Piano. Kilbourn Hall, Eastman School of Music; Rochester (EEUU)
Pero si nos gusta ese oratorio, y en particular el citado himno, nos gustan
todavía más las doce variaciones que Ludwig van Beethoven compuso para piano y
violonchelo en 1796. Ya saben que el músico de Bonn fue un maestro de la
variación. Compuso más de 20 series que reinterpretan temas de otros
compositores, óperas populares o incluso canciones folclóricas, utilizándolas para
desarrollar su técnica. Sus principales variaciones incluyen
obras basadas en Mozart, Haydn, Salieri, Paisiello, Diabelli y, por supuesto, las que
ofrecemos de Händel. Hoy G.U. requería algo de sosiego. Hay gente que le pone especialmente de los nervios, sobre todo procedente del mundo de la política, de aquí y de allá. Que las disfruten.
Bombardeo israelí de hoy sobre un campo de desplazados en la zona de Al
Mawasi [Fotografía: HAITHAM IMAD (EFE) (31/1/2026)]
Playa de Gaza 2030 / [Viñeta: Peter Wit (2 de agosto de 2025)]
Haces limpieza suprimiendo al pueblo que te molesta y de paso montas una especie de Marina d´Or, un pelotazo lucrativo, con el beneplácito de muchos canallas, para que la gente pase allí sus vacaciones, gaste pasta y se divierta. Tienen la desfachatez, la desvergüenza, la insolencia de llamarlo New Gaza, y sus arquitectos —o generadores de imágenes aleatorias— lo presentan en el World Economic Forum. Para "trabajadores", explican, pero... como una oportunidad de oro para redondear lucrativos negocios.
Plan "Nueva Gaza" ante el Fórum Económico Mundial de Davos (23/1/2026)
¿Qué pintan los arquitectos en todo esto? Como escribe el colega José Ramón Hernández en su blog arquitectamos locos: «Un arquitecto quiere hacer arquitectura, y cualquier cosa que le sea dado construir la hará encantado: por la fama, por el dinero, por el prestigio, por el ego, por la soberbia, por el vértigo, por la eternidad, por lo que sea, e incluso a veces por el miedo» [...]. Y continúa:
«Estos días estamos asistiendo a uno de los ejemplos más abyectos de "propuesta arquitectónica-urbanística" y, por lo tanto, a uno de los más vergonzosos y asquerosos de arquitectura entregada, rendida, sórdida, repugnante, arrodillada con entusiasmo ante el poder tiránico y ante la pura maldad».
Una serie de edificios casi al estilo de la peor Zaha Hadid (en la versión del despacho que ahora dirige el que fuera su socio, Patrik Schumacher), pero en pésimo. Pero eso da igual. Sólo el pastuqui.
Barcelona, Antonio Gaudí, Casa Milà ("La Pedrera) / [granuribe50
(23/1/2026)]
Tras una gestión fallida en unas oficinas funcionariales situadas en paseo de
Gracia casi esquina con Valencia, sabedores de que quedaban dos días para el
cierre de la exposición de Cristina Iglesias que anunciábamos el día pasado, nos
dirigimos hacia "La Pedrera". Para quien no conozca Barcelona, está a sólo tres manzanas de la "Casa Batlló" y a dos y pico de las oficinas antes citadas.
Pasamos por delante de la fachada proyectada por el arquitecto japonés Toyo Ito.
Éste diseñó en 2009 la fachada de un edificio de oficinas —reconvertido en
aparthotel— como un homenaje a Gaudí, buscando, según él, una estructura
orgánica y fluida que dialogara con "La Pedrera", situada casi enfrente. A G.U.
le desagradan estos presuntos "diálogos" con Gaudí, que no los necesita para
nada, y el paseo de Gracia tampoco. Además, los que se alojan aquí, pueden
acabar un punto mareadillos.
Barcelona, Antonio Gaudí, Casa Milà ("La Pedrera) / [granuribe50
(23/1/2026)]
Ya estamos frente a "la Pedrera". Quizá es ésta la imagen que tenía Toyo Ito en mente. Cuando le ofrecieron a Cristina Iglesias
exponer cosas suyas aquí le interesó mucho el asunto. Ella pensaba que su obra
"dialogaría" bien con la de Gaudí. Y quizá no le faltaba razón, según lo que vimos
luego.
Barcelona, Cartel anunciador de la exposición Pasajes, de Cristina Iglesias /
[granuribe50 (23/1/2026)]
Y este es el cartel anunciador de la exposición, el que ya les mostrábamos en la
página anterior, situado muy cerca de la entrada al edificio. La verdad es que
Cristina es bastante más conocida fuera que dentro de España y su presencia en
esta ciudad ha pasado un punto desapercibida. Ojo al dato, se trata de una
artista que no practica una escultura convencional, como se puede apreciar en su web.
Barcelona, Antonio Gaudí, Casa Milà ("La Pedrera), patio de entrada /
[granuribe50 (23/1/2026)]
Ya estamos dentro, ante la escalera que conduce a la sala de exposiciones. Es un
espacio que siempre nos ha gustado mucho, iluminado desde la puerta de entrada y por uno de los patios, en
cuya base han situado una de las obras de Cristina Iglesias, Vers la terre (Variación II), pero ésta la
veremos al salir.
Ascensor de "La Pedrera"
Surge un inconveniente que ya habíamos supuesto. La "pata chula" de G.U. no
aceptaría con facilidad una ascensión así, por lo que solicitamos subir en el
ascensor. Pensamos que podría ser una experiencia interesante, dado que nunca lo hemos
utilizado. Tras una ardua gestión, aquí lo tienen, con el banquito adosado que
era corriente en los ascensores de las fincas de alto copete, como es el caso.
Luces y sombras en la entrada a la exposición de Cristina Iglesias [granuribe50
(23/1/2026)]
Ya estamos dentro, frente al único ventanal desde el que, sin visillos, se puede
ver el paseo de Gracia. Se trata de uno de los pocos días sin lluvia y de sol del último mes en Barcelona. ¡Se agradece!
Cristina Iglesias, Sin título, Políptico VII, 2002 / [granuribe50 (23/1/2026)]
Espacios, laberintos diversos, cascadas, naturaleza transformada en masas escultóricas, superficies y perspectivas cambiantes. Su obra pretende integrarse en la casa de Gaudí que las alberga; una penetra en la otra a través de los espacios, de las luces y sombras, interactuando entre ellas.
Cristina Iglesias, Bosque mineral (2025) /
[granuribe50[granuribe50 (23/1/2026)]
A partir de ahora, dejaremos a Cristina Iglesias, que tiene más labia que G.U. (suelen tenerla los artistas para explicar lo inexplicable). Ella seguro que lo hace mejor que este bloguero. La única obra realizada específicamente para esta exposición es ésta, Bosque mineral (2025), en la que se establece un "diálogo" con las columnas de Gaudí.
Como se ve, no en vano la exposición lleva por título Pasajes. Éste es uno más... Y ya salimos.
Antonio Gaudí, patio de entrada de "La Pedrera"(1910-1912) /
[granuribe50 (23/1/2026)]
Cristina Iglesias, Vers la terre (Variación II), 2013 /
[granuribe50 (23/1/ 2023)] ¡Dentro vídeo!
Cristina Iglesias, Vers la terre (Variación II), 2013 / [Del
catálogo de la exposición]
Como hemos escrito al principio, este montaje está situado sobre el suelo del
patio de entrada del edificio de "La Pedrera". Un poco más y nos pasa
desapercibida su presencia, ya que no está muy señalizada, la verdad. La que
comanda el ascensor es la que nos lo indicó. En fin en la web arteyculturavisual.com se nos explican detalles de la exposición en "La Pedrera":
En estos dos entradas hablamos de Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956). De ella conocíamos esa puerta secundaria del Museo del Prado que le encargó el arquitecto Rafael Moneo cuando lo amplió. Tiene muchas posiciones posibles y cambia a lo largo del día, dependiendo de la luz que incida en ella.
Portón Pasaje, puerta del Museo del Prado, de Cristina Iglesias (2007) [Fotografía: PROFI-LACK-TISCH, en Flickr (2012)]
También sabíamos de su obra en el abandonado faro de la isla de Santa Clara, frente a La Concha, en San Sebastián. En 2016, el entonces alcalde Eneko Goia, conocedor de la gran proyección internacional de Cristina Iglesias, le pidió que hiciera algo para la ciudad. Ya sabemos que los gobernantes prefieren gastar el dinero en cosas que den "prestigio" a otras en las que no sea perceptible el resultado.
San Sebastián, la isla de Santa Clara y el faro desde el paseo de La Concha [Fotografía: El Viajero Accidental]
El caso es que Cristina no lo pensó dos veces. Le pidió "ocuparse" del abandonado faro de la isla de Santa Clara, frente a La Concha. Cuando estuvimos por allí por última vez se estaba empezando a hablar del asunto y había despertado mucha polémica, por su emblemática situación y su elevado coste; siempre hay gente que se opone a estas cosas. Pero el encargo siguió adelante; se levantó el techo de la construcción anexa al faro y se excavó el lugar donde Cristina establecería su obra.
San Sebastián, Isla de Santa Clara, Hondalea (2020) [Vista de la obra de Cristina Iglesias antes de instalar la escalera y reponer la cubierta] [Fotografía: López de Zubiría (EPS)]
Y ahora, ese lugar —bautizado como Hondalea, "abismo en el mar"— ya está visitable en los meses de verano, cuando se supone que la barca pueda llegar a ese pequeño puerto de la isla de Santa Clara sin problemas. El problema es que el (circunstancialmente) menoscabado aparato locomotor de G.U. puede que le impida visitarla por ahora, no es fácil subir hasta allá arriba. Pero no inquietarse, todo se andará.
Hondalea, vista de la obra de Cristina Iglesias ya acabada (2021) [Fotografía: Idoia Unzurrunzaga]
¿A qué viene esto?, quizá se pregunten ustedes. Bien, mañana, si el tiempo no lo impide, hablaremos de la exposición de Cristina Iglesias en "La Pedrera", clausurada ayer. Sigan atentos a la pantalla.
Cartel de la exposición Pasajes, de Cristina Iglesias, en La Pedrera (Barcelona)
El ministro Puente quería aumentar la velocidad del AVE hace dos meses, ¡peligro!
[17/11/2025]
Y dos meses después... [21/1/2026]
«Cuántas veces lo decimos y qué pocas veces nos paramos a pensar en lo que significa. Cuántas veces decimos eso de que cada día puede ser el último y que ninguno de nosotros sabe en realidad cuándo nos va a tocar y qué nos va a pasar. Hacemos planes, todo el tiempo estamos haciendo planes, porque el ser humano es de hacer planes para lo que vamos a hacer hoy, para lo que vamos a hacer el próximo fin de semana, para lo que haremos en la próxima hora, y en realidad ninguno somos dueños de lo que vaya a ser de nosotros» (C.A. en Onda Cero).
Quizá algo de eso se decían o pensaban cuantos tomaron esos fatídicos trenes y fallecieron dos horas después (DEP) y los familiares que los despidieron o los esperaban (nuestra más sentida condolencia).
Vivimos con la noción de que nuestra vida es producto de la planificación, porque sería terrible pensar que estamos sólo en manos del más puñetero azar. Pero lo estamos, o eso cree G.U. Escribía nuestro nunca olvidado Javier Marías, «Uno casi nunca sabe cuándo es la última vez de nada». Pues eso.
«Balconera» es anagrama de «Barcelona» con todas las letras. Y las balconeras de Barcelona y las ventanas definen bastante a esta ciudad. Así lo ha entendido el fotógrafo portugués Vicente Andrés Gonçalves en su excelente trabajo «VENTANAS DEL MUNDO». En él predominan las ventanas de ciudades portuguesas, claro, pero tambien de grandes capitales europeas y muchas más.
BALCONERAS de BARCELONA / [Fotografías y montaje: Andrés Vicente Gonçalves / granuribe50]
Leemos en la página web del fotógrafo Andrés Vicente Gonçalves lo siguiente:
«El proyecto llamado "Ventanas del Mundo" se centra en lo que Gonçalves ve como la fuente de la personalidad de un edificio: sus ventanas. Si bien en todas las épocas los arquitectos han deslumbrado con su capacidad de trascender el statu quo para lograr una belleza atemporal combinada con un diseño eficiente, es en las ventanas del edificio donde cobra vida, dice Gonçalves. Al servir de puente entre la naturaleza y el interior del edificio, traen la vitalidad de la naturaleza al interior del edificio. La forma en que crean ese puente define la personalidad de su constructor y de quienes lo encargaron.
Ventanas de París / [Fotografías y montaje: Andrés Vicente Gonçalves]
Durante su estudio, Gonçalves descubrió que no solo los edificios en sí tienen una identidad distintiva, sino que también las ciudades tienen su propia estética de diseño. Al igual que en los edificios individuales, esa distinción se aprecia mejor en las distintas ventanas de la ciudad. Por ello, Gonçalves decidió presentar su colección ciudad por ciudad, destacando las sutiles diferencias que distinguen las ventanas de una ciudad de las de otra.
Ventanas de Lisboa / [Fotografías y montaje: Andrés Vicente Gonçalves]
Contemple las ventanas de azulejos de Lisboa y observe la influencia morisca en la historia de la ciudad. En Venecia, los tonos inspirados por el sol reflejan la calidez y la hospitalidad de la ciudad. Esta colección de fotografías muestra esa variedad con un minucioso estudio de la arquitectura urbana. Ciudad por ciudad, los lectores pueden apreciar las sutiles diferencias en la estética cultural de cada ciudad, reflejadas en sus ventanas del mundo».
Ventanas de Venecia / [Fotografías y montaje: Andrés Vicente Gonçalves]
