Llega a casa el Volumen III de los "Cuadernos Arias"

Volumen III, recapitulación de los Cuadernos Arias (2021-2026)

Bueno, bueno, bueno. Le ha llegado a Gran Uribe un libro con la recopilación de los números 101 a 150 de Cuadernos Arias, enviado por Jaume Maymó. Es el volumen III, que comprende el período 2021-2026. Es una pasada", como se dice hoy en día. ¡Gracias, Jaume! Tras unos artículos iniciales y fotografías diversas, los números se reproducen a partir de la página 51. Nos lo anunció el colega y sin embargo amigo F.C. hace semanas.

Barcelona, jardín del Ateneu (Barcelona)

Él (F.C.) —según nos explicaba— ha diseñado el espacio expositivo de la última muestra que se hará en la actual sede del Museo Picasso Colección Arias, en el Ay Untamiento de Buitrago del Lozoya. Es bastante lógico: F.C. y Jaume Maymó son amigos, se conocen desde que llevaban el pantaloncito corto cuando iban al cole. A partir de la página 109 se reproduce un entrañable artículo del susodicho F.C. que se titula El libre flujo de ideas y es el reflejo de unas conversaciones «en el mal llamado jardín romántico, como así lo califican algunos, y que de romántico no tiene nada, sino más bien de jardín recóndito» (sic, F.C.). Empieza así su texto:

«El jardín del Ateneu Barcelonés es un remanso de quietud situado en pleno centro de Barcelona. Un locus amoenus de sosiego donde parece descansar el pensamiento ilustrado que siempre ha inspirado la creación y la existencia de los ateneos. Edificios y jardines de Atenea. Allí, muchas mañanas, Jaume Maymó y yo nos tomábamos un café —antes de esa pandemia de Covid-19—, mientras comentábamos los proyectos que teníamos entre manos o pergeñábamos nuevas aventuras». [...]

Simulación infográfica del futuro Museo Picasso — Colección Eugenio Arias

Pues bien. Hace tiempo que se hablaba de que le habían buscado nueva sede en la casa de los esgrafiados. Incluso mostramos aquí en su día una simulación infográfica del nuevo museo. Pues ¡albricias!, algo que nos temimos que nunca llegaría, ¡ha llegado! En febrero de 2026 empezaron las obras de acondicionamiento de ese viejo caserón de los esgrafiados para albergar la Colección Arias. Hemos hablado otras veces del asunto.

Buitrago del Lozoya. Presentación del proyecto del nuevo museo

Como pueden ver en la imagen, la cosa va en serio. Aquí tienen la presentación del proyecto en la plaza del pueblo y una imagen de las obras ya en marcha. Esos enormes dados de hormigón nos indican que se está produciendo "un vaciado" del interior para redistribuirlo (algo muy lógico), respetando la fachada sin que se venza entretanto.

Las obras del nuevo museo en marcha, en la casa de los esgrafiados

Sólo nos queda poner velas para que no falten los fondos (cualquier cambio que haya en las esferas políticas puede implicar recortes), que se acabe con éxito y que, aunque eso es más difícil, mejore la economía de la zona con la llegada de turismo, aunque de hecho ya lo está haciendo con su actual sede. El pueblo tiene atractivos, como es el recinto amurallado a orillas del río Lozoya y el castillo. Hay mucho entusiamo puesto en este propósito, pero el problema es que ese lugar está "donde Cristo perdió la boina", muy al norte de la provincia de Madrid, entre Segovia y Guadalajara. 

Julio Cano Lasso. Alzado del proyecto del Centro de Comunicaciones de Buitrago del Lozoya

Es un lugar sin contaminación alguna, Un sitio apropiado para practicar el stargazing, por tanto. La prueba es que la Central de Telecomunicaciones (1966), obra de nuestro admirado arquitecto Julio Cano Lasso, fue la primera en recibir la señal de la llegada del hombre a la luna (1969). Pero... no aspiren a meterse ahí: está cerrado a los curiosos.

[Aunque no sea sólo por ver las obras que Picasso regaló a su barbero Eugenio Arias; la fascinación por los cielos limpios y estrellados atrae a también a mucha gente].

Los sobres preparados para el envio del Cuaderno Arias del mes

¡Suerte y al toro! Y gracias otra vez a Jaume Maymó, que envía cada mes 250 ejemplares de Cuadernos Arias, y a quienes pusieron a G.U. en contacto con él (F.C. y M.C.).

Venezuela. Y además: 'Arquitectura para futbolistas'

A sabiendas de que lo que está pasando en Venezuela, un país arruinado, con tantos fallecidos, desaparecidos y gente que se ha quedado sin nada, un horror, G.U. añade algo de lo que quizá se habla poco:

Voluntarios buscan posibles víctimas en un edificio colapsado
La Guaira (26/6/2026) / [Fotografía: ATP]

Vemos edificios colapsados de nueva planta junto a otros que quedaron de pie. Quizá no respetaron la normativa sísmica de cada zona (que se aprobó en Venezuela tras el terremoto de Caracas de 1967) o se construyeron con  una estructura mal diseñada o con hormigón mal vibrado o con insuficiente acero en el armado o con agregados que debilitaron la mezcla, todo ello para que el asunto saliera más barato, quién sabe.

Son más caros los edificios bien hechos, sin duda. Pero no se suelen desplomar de repente con sus habitantes dentro. En Japón, durante un terremoto de parecida intensidad, casi el 90% de los edificios de nueva planta no colapsan. Eso no impide que sufran daños y que en ciertos casos tengan que derribarse posteriormente, pero no muere tanta gente entre escombros.

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En los edificios que les vamos a mostrar ahora, estas cosas difícilmente sucederían, no hay problema de pasta. Se diseñaron para algunos de los futbolistas que marcaron época, que ahora están retirados o en decadencia: Victor Valdés, Raúl, Cristiano Ronaldo, Sergio Ramos, Messi, etc. Pero ya ha empezado a llegar "carne fresca", nuevos jugadores estrella, como Lamine Yamal —que desearán cambiar de arquitecto, para distinguirse de sus predecesores—. Pero no sólo hay futbolistas: influencers, youtubers, también algún político y mangantes diversos de aquí, allá y acullá.

Casa para el futbolista Víctor Valdés (Luxury Villa), en Gavà (Joaquín Torres, arquitecto)

Antes era Joaquín Torres el escogido para proyectar sus mansiones, generalmente absurdas, pero el hombre dice que gana más en Dubai y además tuvo problemas con Zidane, porque no gustó a uno ni a otro la casa que le diseñó. Total, que el señor Torres afirma que ha tomado la decisión de no diseñar más las casas de los famosos: cantantes, futbolistas, actores de cine, gentes de la farándula, etc.

Casa del Sol ; Marbella (Málaga) / (Fran Silvestre, arquitecto)

Pero no inquietarse. Por suerte para ellos, ahora surge con fuerza el valenciano Fran Silvestre, que lo mismo hace casas en forma de semicorona circular (una especie de hoz) que de T (una especie de martillo) y que está arrasando, "como no podía ser de otra manera". Prismas triangulares o rectangulares, cilindros, maclas diversas, es igual, lo que haga falta, pero casi siempre en voladizo, no en vano se confiesa fan de Frank Lloyd Wright y su "Casa de la Cascada". Y también de Mies van der Rohe ¿y quién no?, aunque no les llegue ni a la solapa a ninguno de los dos, en nuestra modesta opinión.

Casa en Benhavis; urbanización" La Zagaleta", Málaga / Fran Silvestre (arquitecto)

El comedor, la sala, el dormitorio y cristal a mansalva: algunos interiores "diáfanos" de las mansiones diseñadas por Fran Silvestre

Fran Silvestre, Casa del acantilado, 2012 (Calpe)

Pero eso ya es antiguo. Lo más nuevo es la Casa Torii, acabada este año, en la urbanización Sotogrande, frente al campo de golf. «El diseño de esta casa toma como referencia el icónico torii japonés, creando una fusión cautivadora de la tradición y la estética contemporánea. Un torii es una puerta de entrada a un lugar sagrado», leemos. O sea, a una especie de santuario.

Casa Torii, urbanización Sotogrande (Málaga), 2026 / (Fran Silvestre, arquitecto)

Bajo estas premisas se ha presentado allí G.U., con vistas a alquilarla para el verano, pensando que, en efecto, se trataba de un "lugar sagrado". Pero lo que ha encontrado ahí es un par de pecaminosas individuas recostadas en los sofás, motivo por el que se ha abstenido de formalizar el contrato. ¡Dentro vídeo!

Nosotros pensábamos que las "villas" de más lujo estaban en Ibiza, y que en Málaga encontraríamos algo más asequible, más discreto y un poco más acorde con nuestro depauperado bolsillo de jubilados. Craso error. Sin ir más lejos, la "Casa Ibiza Breeze" cuesta 14,5 millones de euros, algo que no nos podemos permitir.

Pues va a ser que no, la urbanización "Sotogrande" y la urbanización "La Zagaleta" en Málaga se llevan la palma. ¿Estará en decadencia la "isla mágica" (Ibiza, of course)?

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Volviendo al principio. En cuanto al tipo de arquitectura que practican los señores Joaquín Torres y Fran Silvestre, uno piensa que todo es cuestión de tener un poco de jeta, acudir a fiestorros, saber moverse con soltura entre famosillos y vender bien el producto, aprovechando que esa gente es fácil de seducir, con tal de poder epatar al personal y salir en las revistas. Se diría que para los que compran o alquilan eso, la casa no es un sitio para vivir sino para fardar de caché. Ni que decir tiene que lo que practican esos sujetos no es ni remotamente el tipo de arquitectura que más aprecia G.U., aunque le reconoce su mérito y una cierta estética.

Inés Esnal, una arquitecta radicada en Nueva York

Ines Esnal posa junto a una de sus obras

Inés Esnal (Madrid 1979) es una arquitecta española (ETSAM, 2004) afincada en Nueva York, que obtuvo una Maestría en Ciencias en Diseño Arquitectónico Avanzado en la Universidad de Columbia (2008). Esnal combina estrategias científicas y aproximaciones artísticas en sus creaciones para lograr una obra de arte que es muy geométrica, pero a la que no le falta una cierta atmósfera. Siempre le ha interesado a G.U. su trabajo, que a veces le recuerda vagamente al de Soledad Sevilla, de la que hablábamos hace unos días.

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Inés Esnal, Corolla / [Fotos y vídeo: Miguel de Guzmán + Rocio R. Rivas]

Esta instalación, Corolla (2019), diseñada para el lugar, recrea —dicen— la flor del estado de Colorado, la columbina azul de Colorado, como una red de hilos de colores vibrantes que pasan de los colores a los fríos. Se adapta a la estructura arquitectónica existente y convoca al espectador a contemplar el cambio de perspectivas y la interacción de los colores, mediante efectos ópticos diversos. La escultura aérea cuelga en el espacio a doble altura de un vestíbulo semipúblico, dentro de un nuevo bloque residencial ubicado en el barrio de Union Station, en el centro de Denver. 

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Mol (2025), es una escultura suspendida inspirada en la geometría tetraédrica de las moléculas de carbono, fundamentales para la estructura de la vida. Concebida como un sistema escultórico modular, es flexible y abierta, lo que permite múltiples posibilidades espaciales. Cada unidad consta de dos tetraedros construidos con una estructura de placa de acero inoxidable, envueltos en superficies regladas hechas de cordones de poliéster reciclado en diferentes colores. Allí estuvo G.U., no en vano es de sobras conocido que le suelen interesar las estructuras basadas en tetraedros regulares o en otros sólidos platónicos.

Inés Esnal, Mol / [Fotos y vídeo: Miguel de Guzmán / granuribe50 + Rocío R. Rivas]

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En Echo (2024), bandas de cuerda se cruzan sin llegar a intersecarse, tejiendo circuitos de color que evocan diversas longitudes de onda. Los sonidos rebotan en distintas direcciones, haciendo eco y envolviendo la estructura de acero original del antiguo juzgado y cárcel del condado de Middlesex (Massachusetts).

Inés Esnal, Echo / [Fotos y vídeo: Miguel de Guzmán + Rocío R.Rivas]

Todo esto y mucho más en su web: inesesnal.com

Inés Esnal, Escenografía para el Festival Nacional Folklórico de Albania, en Gjirokastra (2023)

El "Pez" de Gehry y la verbena de San Juan

[Barcelona. El Peix, Pez de Oro, de Frank Gehry (1992) / Fotografía: Wikipedia]

Esta icónica estructura de acero, denominada Peix o también Pez de Oro, situada en la playa de la Barceloneta, fue diseñada por el arquitecto Frank Gehry con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Mide 56 metros de largo y 35 metros de alto, y gracias a su enrejado metálico dorado, parece simular escamas que reflejan la luz del sol sobre el Mediterráneo. Es una "obra menor" de ese arquitecto, pero no la peor (opinión de G.U.).

[El Periódico. Fotografía: Zowy Voeten (24/6/2026)]

Ayer presidió estos festejos verbeniles en la playa. Tanto desagradan a G.U., que, si de él dependiera, los prohibiría sin dudarlo, —llámenlo facha🧑‍✈️—; por el daño acústico, por el daño a la arena de la playa y por el daño al agua del mar, ya que toda esa gente hace sus necesidades de toda la noche allí. Además, le deprime esa suciedad que genera la masa.

[El Periódico. Fotografía: MANU MITRU (24/6/2026]

Por suerte, de un tiempo a esta parte —era PostColau—, a las seis y media de la mañana entra la policía a intentar desalojarla, empresa que no siempre resulta sencilla.

[El Periódico. Fotografía: MANU MITRU (24/6/2026)]

Y menos mal que lo hace, ya que sería imposible que la brigada de limpieza actuara eficazmente con toda esa gente tumbada por allí durmiendo la mona. 

[El Periódico. Fotografía: MANU MITRU (24/6/2026)]

Por cierto, nos gustan mucho las fotografías de El Periódico tomadas por MANU MITRU, en especial la de la gaviota sobrevolando ilusionada la basura (a ver qué pilla) y situada en la imagen precisamente sobre el Peix de Frank Gehry; está bien tomada y representa bastante bien el asunto del que estamos hablando.

[El Periódico. Fotografía: MANU MITRU (23/6/2026)]

Parece que la cosa vuelve a la normalidad, gracias a los buenos oficios de la policía y la limpieza. Hasta el año que viene, aunque habrá otras fiestecitas antes. Esto de hacerlas en la playa, con hogueras incluidas, se puso de moda hace años y no hay quien lo pare.

Acerca de la Sagrada Familia

Según contaba Joan Bergós, biógrafo de Gaudí y gran amigo suyo, éste —que siempre veía más allá— le confesó, respecto a los arbotantes y botareles del gótico, esos que tanto le agradan a G.U. (séase en Notre-Dame o en cualquier otra catedral gótica):

Exterior de Notre-Dame (París) con sus arbotantes y botareles 

«El arte gótico es imperfecto, se encuentra a medio resolver; es el estilo del compás, de la fórmula, de la repetición industrial. Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de los botareles; es un cuerpo defectuoso que se aguanta con muletas. Una prueba de que las obras góticas son de una plástica deficiente es que producen la máxima emoción cuando están mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna». (Gaudí dixit).

Catedral de Sevilla, vista nocturna

Joan Rubió i Bellver es probablemente el arquitecto del modernismo catalán que menos agrada a este bloguero, con cierta diferencia. No le seduce casi ninguno de sus edificios, ni siquiera la Casa Roviralta, el actual Asador de Aranda, donde se degusta un corderito espléndido. Pero era un buen dibujante, que trabajó con Gaudí en el taller mientras éste estaba en el embrollo de la Sagrada Familia. Y hubo un momento en que quiso traducir en una imagen lo que le explicaba Gaudí sobre cómo quería que fuera esa basílica.

Dibujo de la Sagrada Familia de Rubió i Bellver, interpretando las ideas de Gaudí

A partir de ahí se hizo una maqueta que, según tenemos entendido, se presentó en el Grand Palais de París en 1910. Aquella exposición fue impulsada por Eusebi Güell, su mecenas, con el objetivo de hacerle propaganda allí (por cierto, Güell era un empresario muy emprendedor, cuya familia —incluido su suegro— se había enriquecido gracias a la trata y comercio de esclavos, aunque él no fuera un negrero). Naturalmente, allí no había botarel alguno, esa "muleta" que aguanta "un cuerpo defectuoso", segun Gaudí.

Antoni Gaudí, Sagrada Familia
[Supermaqueta a E=1:25 presentada en París en 1910 / Maqueta de Papel por 5,92€]

Ahora la Sagrada Familia la podemos encontrar en maqueta por un módico precio, asequible a todos los bolsillos. Si fuera de chocolate casi daría ganas de comérsela como mona el lunes de Pascua. No nos referimos al interior, donde han hecho un trabajo muy meritorio para levantar eso, a juzgar por las fotografías y filmaciones que hemos visto; impresiona mucho, ciertamente, incluso el espacio interior creado. Sin embargo, visto el presuntuoso artefacto desde fuera... nos gusta bastante menos, la verdad.

En efecto, desde el punto de vista del paisaje urbano nos desagrada. Preferimos mil veces la imagen exterior de una catedral gótica. Pero no pensamos entrar en polémica, a sabiendas de lo emocionados que se sienten muchos. A cada uno le mola lo que le mola, y si se llena "de orgullo y satisfacción" por ese alarde, miel sobre hojuelas. Respecto a los creyentes que quieran ir a orar allí dentro, ni están ni se los espera.

No vamos a entrar en la desmesura de estos días, ya bien glosada por algunos blogueros amigos. Naturalmente, esto del Papa XIV ha animado a nuestras egregias autoridades a reavivar urgentemente el proceso para expropiar de sus viviendas a los habitantes de las dos manzanas entre las calles Mallorca y Aragón. Así se verá mejor la basílica desde la Diagonal. Esos vecinos ya pueden ir buscando piso en el extrarradio, porque aquí...

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Nivel avanzado: ADENDA (M.C. ya trató este asunto en su blog)

Las opciones posibles para esas dos manzanas (Mallorca-Valencia-Aragón)
[Imagen: M.C.]

Hay varias opciones. Uno es el que fija el planeamiento vigente. Frente a la fachada de la Glòria, la que dará a la calle Mallorca, nace una franja de 60 metros de ancho, equivalente al del paseo de Gràcia, que llega hasta la calle Aragó. Así, la entrada principal de la basílica podría verse a gran distancia, desde la Diagonal, ya que en este final ya hay un espacio abierto, la plaza Pablo Neruda. Esta solución obliga a derribar dos manzanas edificadas, en las que hay centenares de viviendas, comercios y talleres, además de algunas construcciones abandonadas. El Plan General Metropolitano (PGM) define este espacio como 17/6, que indica que es susceptible de convertirse en zona verde. Esta es la opción en la que trabajan los responsables de las obras de la Sagrada Família y la, al menos hasta ahora, preferida por el Ay Untamiento.

Plan General Metropolotano de 1976 / El bloque de viviendas de NN, uno de los edificios que se derribarían
[Imágenes: M.C.]

El conocido bloque de viviendas [denominado popularmente "los edificios de Núñez y Navarro" (NN) o la finca con los emblemáticos arcos donde está el restaurante Els Porxos] situado en la calle Mallorca 410-414, justo frente a la fachada de la Gloria, obtuvo su licencia de obras y comenzó a construirse en el año 1970 bajo la gestión del alcalde Enric Masó. El señor Josep Lluís Núñez (expresidente del Barça), un sujeto avispado, vio que podría haber problemas luego y apostó por el asunto. Tras un parón cautelar por disputas urbanísticas con el templo, los trabajos definitivos se reanudaron y finalizaron entre 1975 y 1976. Un informe ministerial desestimó temporalmente las reclamaciones de la Sagrada Familia, permitiendo que los edificios se terminaran por completo en 1976. Ese mismo año se aprobó el Plan General Metropolitano (PGM), el cual dejó la zona calificada formalmente como zona verde o de paseo, situando a estas viviendas en una situación de "afectación urbanística" permanente. Y en esas estamos.

Casto Fernández-Shaw, «Cortijos y Rascacielos» y G.U.

Nos lo preguntan en cuanto salimos a la calle, es lo que tiene la popularidad adquirida vía Blogger. "¿Cómo no dice nada de lo que está pasando?". ¡Aparten de mí este cáliz!, no quiero saber nada de esos asuntos, no quiero líos con mis (¿numerosos?) seguidores. Descartado ese turbio lodazal, cambiando de tema: "¿Cómo se le ocurrió, G.U., estudiar Arquitectura, siendo así que no se ha dedicado luego a ello?". Respuesta: pues, hablando de ello, vamos con ello, aunque en este blog ya ha quedado explicado alguna vez. 

Cine Coliseum (Gran Vía, Madrid) en el edificio Coliseum, 1930
[Casto Fernández-Shaw, Pedro Muguruza]

Cine Coliseum (Gran Vía, Madrid) en el edificio Coliseum, 1930
[Casto Fernández-Shaw, Pedro Muguruza]

Casto Fernández-Shaw, Edificio y Cine Coliseum, sección longitudinal

Hagamos un poco de "memoria histórica". Cuando Casto Fernández-Shaw (1896-1978) acabó el bachillerato, su familia le preguntó entonces al zagal: "¿qué quieres estudiar?".  Ingeniero de Minas, porque me gusta la física, la química, los minerales, inventar aparatos... Se presentó y recibió una tremenda calabaza en el primer curso. "¿Y ahora qué, Casto?". Pues… me gusta viajar, ver mundo, quiero ser viajante de comercio.  "Pero tú, con tus notas y sabiendo dibujar, ¿por qué no estudias Arquitectura?".

Y eso hizo, estudió esa carrera y acabó siendo un arquitecto muy bueno. ¡Ojo! Tuvo la suerte de tener como profesores a algunos grandes arquitectos del momento, como Antonio Palacios, Aníbal Álvarez, Pedro Muguruza, etc. Así cualquiera... Eso era en 1913. 

Casto Fernández-Shaw, proyecto para el aeropuerto de Madrid Barajas (1929)

Casto Fernández-Shaw, proyecto para el aeropuerto de Madrid Barajas (1929)

Tuvo la mala pata en sus comienzos de competir nada menos que con el gran Luis Gutiérrez Soto para el concurso del Aeropuerto de Barajas, al que se presentó con un aerodinámico diseño con planta en forma de avión. Era creativo, innovador, pero muy caro construir eso y perdió el concurso. Ojo, el de Gutiérrez Soto (ya hemos hablado aquí) era muy bueno también (ese arquitecto nos gusta mucho).

Luis Gutiérrez Soto, primer aeropuerto de Madrid Barajas (1931)

Luis Gutiérrez Soto, primer aeropuerto de Madrid Barajas (1931)

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Nº 11 de la revista Poesía / Pop-up de la gasolinera Porto Pi en ese número 11
[granuribe50]

Sigamos. ¿A qué viene esto?, se preguntarán algunos de ustedes (pocos). Para empezar, G.U. ha estado hojeando (con "h") un ejemplar de la magnífica (maravillosa) revista Poesía, fundada en 1978, que dirigía el editor y diseñador gráfico Gonzalo Armero.

Portada del nº 15 de la revista Poesía, con la portada de algunos ejemplares anteriores

En el nº 11 dedicaba casi media revista a Casto Fernández-Shaw, con un bonito pop-up desplegable de la gasolinera Porto Pi, en la calle Alberto Aguilera (Madrid), que, aunque con variaciones, no es Arquitectura Inexistente, sino que todavía existe. Aquí la tienen.

Proyecto de "Estación de Servicios para Autos", de Casto Fernández-Shaw (1927)
[Revista Poesía, nº 11]

Proyecto de "Estación de Servicios para Autos", de Casto Fernández-Shaw (1927)
[Revista Poesía, nº 11]

La gasolinera Porto Pi, fotografía de la época

En efecto, aunque a alguno de ustedes le pueda parecer mentira, la gasolinera Porto Pi de Fernández-Shaw no es Arquitectura Inexistente, que diría nuestro colega F.C. ¡Aún existe!, a pesar de haber sufrido múltiples avatares, que en 1977 desembocaron en que acabara con sus huesos en tierra, recogidos por un camión camino del vertedero.

Por fortuna, el revuelo social, impulsado principalmente por indignados estudiantes de arquitectura, hizo que el Ay Untamiento de Álvarez del Manzano reconsiderara el asunto en 1996. De modo que se reconstruyó respetando los elementos arquitectónicos inspirados en la ingeniería naval y aeronáutica de esta estructura, añadiendo un sótano.

La gasolinera Porto Pi (Alberto Aguilera, Madrid), de Casto Fernández-Shaw, ¡no ha desaparecido aún!"

A raíz de todo este asunto, hemos escudriñado un poco en la vida de Fernández-Shaw, descubriendo que él fue precisamente el fundador de la revista "Cortijos y Rascacielos". 

Cortijos y Rascacielos, nº 1 (1930)
Proyecto para Madrid Barajas, de Casto Fernández-Shaw

Cortijos y Rascacielos nº 4 (1931)
Real Club Náutico de San Sebastián, de Aizpurúa y Labayen

En este número, Casto Fernández-Shaw comenta: «Los ventanales continuos, de acero, las terrazas y tantos más elementos de la construcción moderna, son utilizados por estos arquitectos con una completa ponderación y acierto, y son acreedores por esto y por el empeño por proteger cuanto de moderno se hace en arquitectura en nuestro país, nuestras felicitaciones más sinceras». Obviamente, se refiere a los arquitectos Aizpurúa y Labayen, autores del proyecto del Real Club Náutico de San Sebastián (1929).

Real Club Náutico de San Sebastián (1929), Aizpurúa y Lavayen, arquitectos / [granuribe50 (4/4/2019)]

¡Amigos! Aquí liga todo con lo que G.U. explicaba en este blog. Allí hablaba entonces de esa revista. La tenía en casa nuestro padre, que añadió algunos números a la heredada del abuelo, y uno ha conservado esos ejemplares muchos años. Ya no, por desgracia.

[granuribe50]

Era una maravilla, que le descubrió cosas que le gustaron mucho; arte grecorromano, viviendas rurales, arquitectura popular y de vanguardia (entonces G.U. no sabía que eso era ni "de vanguardia" ni "racionalista"), rascacielos, que eso sí que empezaba a saberlo. Pues bien, fue esto lo que acabó de decidirle, además de lo ya explicado otras veces.

[granuribe50]

ladigitaldelreina.museoreinasofia: Números completos de Cortijos y Rascacielos. 

Y esto es todo, quizá así quede saciada su curiosidad, visto que luego no se dedicó a eso sino a la enseñanza, pero eso ya ha sido contado también en estas páginas.