G.U. suele cumplir con su palabra, casi-casi como el gobierno. Dijo que a
Piet Mondrian
(1872-1944) le daríamos de comer aparte otro día y hoy ha llegado ese "otro día"
(aunque aún habrá otro más, ojo). Todos lo relacionan con este tipo de obras:
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Mondrian,
Composición: planos de color con superficies grises (1917-1918)
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Pero antes hubo mucho recorrido, hasta que encontró su camino. Su padre, un
calvinista acérrimo, se dice que era un sujeto "sentencioso, severo y
francamente desagradable". Era un dibujante aficionado. Pero tuvo el detalle de
aceptar que su hijo estudiara en la Academia de Bellas Artes de Amsterdam, lo
que sirvió al joven Piet para perderlo de vista y a nosotros para disfrutar
ahora de su arte.
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Piet Mondrian, Bosque (1900) / Gustav Klimt,
Hayal I (1902)
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Progresó lentamente, entre otras cosas porque no tenía claro dedicarse a la
pintura. Tenía dudas de si ser pintor o meterse a cura. Aún así, pintó cosas
estimables, próximas a lo que hizo Schiele años dos después. Y allí ya aparece
su afición por los árboles, que encontraremos muchas veces en su obra.
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Mondrian, La granja Gein con un horizonte alto (1905)
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Esta es una de las primeras obras ya más conocidas de Mondrian. Tenemos árboles
y su obsesión por los reflejos, que encontraremos plasmada más adelante. A
veces, el pintor emplea gamas monocromas para intensificar una ambientación
sombría, entonada en sepias o en verdes, sin introducir ningún otro acento
cromático que perturbe la unidad tonal que persigue en todo momento. Es lo que
da cohesión al conjunto y dota al paisaje de la serenidad, sobriedad y
equilibrio que Mondrian deseaba.
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Mondrian, Molino de viento en el Gein (1906)
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No le gustaba la vida en Amsterdam y los ambientes urbanos. Así es que decidió
vivir en el campo. La horizontalidad de los paisajes, los árboles, los molinos
de viento, el agua son los elementos con los
que trabajó en esos años. En su obra de entonces pueden advertirse ciertas reminiscencias estilísticas
del paisajismo holandés de la
Escuela de La Haya
del S.XIX, no en vano su formación era clásica.
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Mondrian, Molino Oostzijdse a la luz de la luna (1907)
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«La naturaleza (o lo que veo) me inspira, me proporciona —como a todo pintor— la
emoción que me mueve a crear algo», afirmaba Mondrian. Pero no tarda en
comprender que una cosa es la belleza de lo que ve y pinta y otra bien distinta
es la magia que puede desprender el cuadro una vez acabado, que ya adquiere así su plena
autonomía, al margen de la realidad.
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Piet Mondrian en su estudio (1905)
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En aquella época, aunque toma numerosos bocetos
au plein air, como
sugieren las cajas de pinturas a la izquierda de la imagen, la obra final
siempre la desarrolla en su estudio.
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Mondrian, Árboles a orillas del Gein al salir la luna (1907)
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Mondrian, Noche de verano (1907)
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En el campo, prefería los atardeceres o la noche. En ciertas noches de verano le
gustaba estar a solas frente a la superficie tranquila del agua, cuando se
reflejaba la luna en ella. Los pintores alemanes del romanticismo habían pintado
ese tipo de cosas un siglo antes. Ya en esos cuadros, por ejemplo en
Dos hombres observando la luna, de Caspar David Friedrich (1809), es cuestionable si el resplandor del fondo
del cuadro representa la luna tal como se ve en la naturaleza. Pero... ¿qué más
da?
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Mondrian, Vista fluvial, embarcación (1907)
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Horizontales y verticales, tan propias del Mondrian que conocemos, ya estaban
presentes entonces.
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Mondrian, Bosque cerca de Oele (1908)
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Está considerada como su mejor obra de aquella época. Toda la pintura está
constituida por anchas líneas de colores, prolongadas, que a veces serpentean.
Obsérvese cómo los árboles se inclinan a ambos lados del sol; casi recuerda la
forma de una vidriera gótica; los románticos alemanes situaron con frecuencia
ruinas góticas en medio de árboles, como en la
Abadía en el Robledal, de Friedrich.
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Mondrian, Molinos a la luz del sol (1910)
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Mondrian, Amarilis (1910)
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Más molinos de viento, pero están cada vez más distanciados de la realidad
visible. Alejados de la realidad visible, sí, pero ¿qué me dicen de esas flores,
dos años después? ¡Ojo con Mondrian!
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Mondrian, El árbol rojo (1909)
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Pues aquí tenemos su celebre
Árbol rojo. Esta pintura nos muestra un
árbol en color rojo vivo y azul. Representa la ruptura ya casi definitiva de
Mondrian con el tradicional arte figurativo, y su primer paso hacia el arte
abstracto, un trayecto que continuará con su serie de árboles que mostraremos
luego, pintados ya en el París de Picasso y Braque.
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Mondrian, Paisaje con dunas (1910)
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En 1910 empieza a pintar grandes cuadros con colores sombríos. Formas quebradas
y angulares, tonos lilas-verdes oscuros en formas sin apenas movimiento. Esta
obra le gusta mucho a G.U.
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Mondrian, Iglesia en Domburg / Molino rojo (1911)
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Nuestro hombre está harto de Holanda. Sabe que todo el mundo del arte se cuece
en París y conoce ya algo de la obra que están desarrollando por entonces
Picasso y Braque, a quienes admira mucho. Antes de marchar nos deja estas dos
obras, muy potentes, incontestables. Ya le pillan haciendo las maletas.
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Mondrian, El árbol gris (1912)
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Ya tenemos a Mondrian en París. Es un gran admirador de Picasso (
Desnudo femenino de pie) y de Braque (
Mujer con mandolina); no intima con ellos pero está muy al loro de lo que hacen. Como sabrán,
ambos artistas produjeron en esa época obras casi monocromas y patrones
complejos de formas planas, que fueron encuadradas dentro de lo que se etiquetó
como «cubismo analítico».
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Mondrian, Árboles en flor (1912)
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No haremos comentarios. Basta con ver las obras que realiza Mondrian en París,
al rebufo de ambos.
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Mondrian, El manzano florecido (1912)
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Mondrian, Paisaje (1912)
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Mondrian, Naturaleza muerta con pote de jengibre II (1912)
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Aún hay referencias visuales a la realidad. No estamos dentro del arte abstracto
pero poco le falta...
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Mondrian, Composición Árboles II (1912)
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Esta obra se titula Composición árboles II, árboles tan queridos por él, pero no
resulta ya fácil verlos.
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Mondrian, Composición Nº 9, Fachada azul /
Composición Nº 6 (1913)
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Tampoco es fácil ver una fachada en la de la izquierda, y en la de la derecha,
no sabemos. Son dos obras de 1914, momento en que estalla la Primera Guerra
Mundial, y Mondrian sale escopeteado hacia Holanda, país que, como ya les
explicamos, se había declarado neutral. Y aquí empieza otra película...
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Mondrian / granuribe50, Cuadro III (1914)
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Continuaremos otro día con lo que sucedió en la Holanda de esa época. La
relación de Mondrian con Theo van Doesburg,
Gerrit Rietveld, la revista
De Stijl, el Neoplasticismo, el auge del arte abstracto,
etc. No llegó hasta aquí por casualidad, hay una lenta y trabajada evolución
hasta este punto.
En fin, seguiremos, pero lo que hizo antes de volver a Holanda ya decora
muchas viviendas y oficinas de todo el mundo. Queden atentos a la pantalla
(pero cuidado, que vienen curvas, ¡perdón, rectas!).
[G.U. ha utilizado (y la seguirá utilizando) como principal —pero no única—
referencia la obra
PIET MONDRIAN (1872-1944), Composición sobre el vacío, de Susanne
Deicher, Ed Taschen, una experta].
