Transferimos aquí una parte de lo que escribió ayer G.U. en un blog amigo, al que debemos el ocuparnos de María Blanchard hoy. En breve le dedicaremos una entrada que intente hacerle honor, aunque sea tardío y modesto. [También trataremos de Juan Gris, pero éste ya recibió honores].
«Era una gran dibujante y España se le quedaba pequeña. Su deformidad física fue siempre una traba para ella; quería irse y consiguió una beca de la Diputación de Santander, de donde era oriunda, para formarse en París. Allí siguió pintando figurativo y recibió clases de Anglada Camarasa (¡ahí es nada!), con quien mantuvo una larga amistad. Éste fue quien la desinhibió de su academicismo anterior. Pero las cosas no le fueron muy bien, volvió a España y ganó una cátedra de Dibujo en Salamanca. En Wikipedia hay un largo artículo sobre ella, pero en él se dice que nunca llegó a dar clases. Por lo poco que sé, sí que las dio, pero tuvo que abandonarlas porque los alumnos (que ya en aquella época debían de ser unos hijos de p***) se mofaban de ella por su físico, ya que era un poco jorobada, por un problema de columna. [...] Por tanto, volvió a París, se instaló en Montparnasse, donde estaban todos los artistas y marchantes, y allí trabó buena amistad con Gertrude Stein y con otro español, el madrileño Juan Gris.[...]
María Blanchard, Composición cubista (1916) / Museo Reina Sofía
El caso es que Juan Gris fue quien indrodujo a Marie Blanchard en el cubismo sintético que él practicaba, y cogió un gran disgusto cuando ésta volvió a pintar "normal", hacia 1920. Es una de las primeras mujeres que asumió el lenguaje de las vanguardias y tuvo que luchar mucho por su mala salud y contra la mentalidad hiipócrita de la época, por ser mujer y deforme. Los libros de arte y los museos no le han hecho ninguna justicia. Menos mal que el Museo Reina Sofía tiene una buena colección de obras suyas [...], cubistas y no cubistas. En las cubistas se nota mucho la influencia de Juan Gris».
A G.U. le gustaron mucho en su día varias películas del director Stanley Kubrick. Atraco perfecto, Espartaco, Lolita, Senderos de gloria, 2001 Odisea en el espacio. Muy buenas todas ellas, siempre muy diferentes entre sí y con músicas adecuadas (aunque se dice que era un rata y no pagaba o pagaba muy poco a los que las componían o las adaptaban). Otras le gustaron menos, pero esas las dejamos aparte, no se puede acertar siempre. Ni los novelistas ni los pintores ni los escultores ni los músicos ni, por supuesto, los arquitectos consiguen tampoco que a uno le gusten o interesen todas sus obras.
Y entre las mejores, para él, está Barry Lyndon(1975). Una historia en la que se cuenta muy bien contada, valga la redundancia, la carrera de alguien que asciende, triunfa y finalmente se convierte en perdedor. Es como si estuviera formada por cuadros muy hermosos en movimiento, puestos en valor, además, por una música especialmente bien escogida. La ha visto esta tarde, una vez más, y se ha quedado —también una vez más— algo embelesado por tanta belleza. La historia, las imágenes y las músicas, en fin, todo, salvo quizá el actor Ryan O´Neil. Un consejo les da G.U.: si hay prisa, no la vean.
Entre los temas musicales (Bach, Händel, Vivaldi, Mozart, Schubert, melodías irlandesas, etc., todos adaptados para la película por Leonard Rosenman) hay dos —de Händel y Schubert— que nos emocionan especialmente, quizá también por estar insertos en momentos visualmente impactantes.
¡Dentro vídeos! de estas adapataciones de Rosenman, bastante usuales en las salas de conciertos:↓
G.F.Händel, Sarabande (Theme from Barry Lyndon), Lucca Philharmonic Dir. Andrea Colombini
Schubert, Andante Con Moto, Piano Trio No. 2 (Theme from Barry Lyndon), Beaux Arts Trío (1977)
Merced a las purgas realizadas últimamente por el diario EL PAÍS, convertido ya en el Boletín Oficial del club de fans de Pedro Sánchez, uno se pregunta cuánto tardarán en despedir de ese diario a Daniel Gascón, un estimable traductor, escritor, guionista y editor español, el último de Filipinas allí. Escrita por el susodicho, leemos una columna que nos deja inquietos por él, aunque ya sabemos que no solo vive de los honorarios que recibe por sus artículos en ese medio (que está situado "en el lado bueno").
[Fotagrafía: MASSIMILIANO MINOCRI, EL PAÍS (14/10/2024)]
Extraemos solo los primeros párrafos:
«Se ha anunciado la creación de una Comisión interministerial de impulso y seguimiento del plan de Acción por la Democracia. Está integrada por los ministros de Presidencia, Economía, Cultura, Trabajo, Hacienda, Interior y Transformación Digital, así como el secretario de Estado de Comunicación.
Félix Bolaños preside la Comisión, que velará por coordinar las 31 medidas del Plan de Acción por la Democracia [Foto: Moncloa / granuribe50]
No se veía un supergrupo así desde la última reunión de los Traveling Wilburys. Si la comisión fuera coherente sería posmoderna: se dedicaría sobre todo a estudiar las acciones del Gobierno, principal factor de degradación democrática e institucional en nuestro país y principal esparcidor de bulos.[...] Esta semana, la ministra Pilar Alegría ha tergiversado el dictamen de la Audiencia de Madrid sobre Begoña Gómez, como una portavoz trumpista con entrañable deje aragonés [...] y solo una humildad extraordinaria impediría a Félix Bolaños no protagonizar todas las reuniones de la comisión. Otro ejemplo de mejora democrática debe de ser la norma que limita las penas a los presos etarras, donde la bochornosa negligencia de PP, UPN y Vox eclipsa la mala práctica de quienes han querido ocultar la medida a la opinión pública: celebran engañar a la oposición, pero toman a los ciudadanos por idiotas. Tras seis años en el poder, el presidente promete una regeneración. Los observatorios, la cursilería sobre “la mirada larga” y un léxico fatuo sobre el buen gobierno se utilizan contra el adversario, pero hemos entrado en una fase de autorreferencialidad y descomposición».[...]
Le ha hecho gracia a G.U. que mencione en su texto a los Traveling Wilburys, un supergrupo que nos gustó mientras duró (poco), en el que estaban grandes estrellas del rock, como George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne, etc., con el acompañamiento del batería Jim Keltner. Todos ellos abrazaban el mismo credo musical. Y no había más porque no cabían en la foto, casi como en esa Comisión Interministerial, en la que destaca, eso sí, la presencia —frente a "la Yoli"— de un servidor como representante de la sociedad civil. Y... sorprende la ausencia de la esforzada ministra portavoz, Pilar Alegría, la del «Literal, repito LITERAL; idéntico, repito IDÉNTICO». ¡Merecería estar también!
Al hilo de una entrada que ha hecho hoy en su blog nuestro colega y sin embargo amigo F.C., titulada la ninfa del Arno, que les recomiendo que lean porque tiene su aquel y transpira por los
poros su autoría, G.U. le ha hecho el siguiente comentario, que se permite
transcribir a ustedes más abajo. [Del presunto "Síndrome de Stendhal" y de lo
de Bruneleschi y nuestra idolatría por el personaje, ya hemos hecho mención
más de una vez. Ahora nos queda el episodio que relatamos en el último
párrafo].
G.U. le comentaba lo siguiente a F.C.:
«Escribía Stendhal: «Había llegado a ese punto de emoción en el que se
encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los
sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la
vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme».
Florencia, saliendo de la basílica de Santa Croce / [Fotografía: Melitha Blasco]
Bueno, quizá sea marqueting eso del "Síndrome", porque dudo que a alguien le
haya pasado nunca eso, ni siquiera al propio Stendhal. A mí, desde luego que
no, aunque reconozco que la única vez que estuve en Florencia pude llegar a
sentir algo similar, y no fue precisamente saliendo de la Santa Croce sino
llegando a la vecina capilla Pazzi. O también en la plaza del hospital de los
Inocentes o, por supuesto, con Il Cupolone. Y es que Bruneleschi es mucho
Bruneleschi.
Florencia, llegando a la Capilla Pazzi (Bruneleschi)
También he sentido algún latido cordial extra paseando junto al Arno. Por
cierto, no es que me la robaran, no exactamente, es que me olvidé una cámara
Olympus en el pretil del río, me despisté un momento (ad)mirando en la
distancia el Ponte Vecchio y el corredor vasariano y al minuto siguiente ya
había volado. Tal vez surgiera rauda de su trono de camelias la ninfa para
amargarme la fiesta y castigarme por guiri, quién sabe. Tonto de mí, eso es
todo. El caso es que ahora me da miedo volver y encontrarme una ciudad ya
demasiado masificada, muy diferente a la que recuerdo. Supongo que tú sueles
ir en invierno y las piedras están frías y la ciudad más vacía, porque lo que
es en agosto...».
Florencia, Olympus, Río Arno y Puente Vecchio, con el Corredor vasariano / [granuribe50 (28 de agosto de 1995)]
F.C. elucubra que la Olympus volando-volando quizá se adentró en el Corredor vasariano(corredoio), ese que conecta el Palacio Vecchio con el Palacio Pitti, pasando sobre la Galería Uffizi y que cabalga sobre el Ponte Vecchio. Tal vez fuera así, aunque
G.U. es proclive a pensar en algo más prosaico.
O sea: que un desaprensivo descuidero se
la apropió mientras G.U. fotografíaba con su otra cámara (una réflex Pentax
que ya no obra tampoco en su poder) el "atardecer florentino de luz rosada"
(Magda Iriarte dixit), el Puente Vecchio y el Corredor vasariano (que también
retrataría desde el otro lado del puente; guarda G.U. muchas fotos de aquel viaje en un álbum).
Esta foto no es la mejor, pero es la última antes de la desaparición de la
Olympus, a la que Dios tenga en su gloria. Una imagen histórica.
Florencia desde la Galería Uffizi, Corredor de Vasari, Ponte Vecchio y puentes sobre el Arno [granuribe50 (28 de agosto de 1995)]
Esta imagen está llena de reflejos de los cristales y no es muy buena, claro, pero G.U. le tiene especial aprecio porque es la última que tiene de la susodicha Olympus, antes de su desaparición en manos de los amigos de lo ajeno (en Florencia ya había muchos entonces). Está tomada tras una ventana de la Galería Uffizi (no le admitían llevar la réflex por allí dentro). Poco después, cambió el carrete y en la cámara quedó el nuevo. Quién sabe si el descuidero no lo llevaría a revelar... En ella se ve en primer término el Corredor de Vasari, el Ponte Vecchio y, más allá, otros puentes que atraviesan el Arno.
El nuevo Secretari de Transició Ecològica, Jordi Sargatal, apuesta
por crear una reserva alejada del área de los aviones en caso de que se
decida ampliar la tercera pista. Una especie de "aeropuerto de aves".
G.U. no entiende mucho de esto, pero eso de meter a los pájaros en un camión de
mudanzas para llevarlos a una especie de "aeropuerto de agua para pájaros", como
proponen los nuevos cargos de Transició Ecològica de la Generalitat, no lo ve
claro. ¿No sería más justo, equitativo y saludable mudar algunos de esos aviones al aeropuerto de Gerona o Reus, y así queda todo más repartido?
En ese Departament han aterrizado ecologistas de chaqueta cambiante en cuanto han sido nombrados,
porque lo que interesa a los que nos manejan los hilos es promover la ampliación del aeropuerto. La economía
sobrevuela todo lo demás (salud, medio ambiente, etc.), gobierne quien
gobierne.
Fotografía: MASSIMILIANO MINOCRI (EL PAÍS)
No es ya solo el ruido, la contaminación y las molestias que provocarán esos
macroaviones en la población. En el Delta de Llobregat aún queda gran diversidad
de flora y fauna. El equilibrio entre el agua dulce de los estanques y el río y
el agua salada que entra del mar crea una variedad de juncales, cañaverales,
pinares. Eso, además de la fauna con tortugas autóctonas y decenas de especies
de aves (no solo flamencos y patos, ojo al dato) que no se gobiernan a golpe de pito (ni de
decreto).
Además es el tramo final de un río, el Llobregat, que nace
muy lejos y determina la dinámica de la arena de la costa y el estado de los
acuíferos. Las masas de agua no se deberían mirar de forma desligada del resto
del territorio, y así lo indica la legislación europea de aguas.
En respuesta a la
Propuesta de brindis
que ha hecho hoy un "colega y sin embargo amigo" de la blogosfera (F.C.),
utilizo sus palabras y yo también «con la copa en alto, brindo por la salud y la
amistad, esperando que el arte y la razón nos acompañen». Y lo hago utilizando
una obra que lleva por título una expresión futbolera, como no podía ser de otra
manera en este blog: «¡Hip, Hip, Hurrah!».
Peder Severin Krøyer, Hip, Hip, Hurrah!, 1888 Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Gotemburgo
Acerca de esta obra tan festiva (los nórdicos, aunque no lo parezca, también
fiestean) escribe Olimpia Gaia Martinelli (Università di Pisa | UNIPI ·
Department of Civilisations and Forms of Knowledge):
«"Hip, Hip, Hurrah!" (1888) de Peder Severin Krøyer representa una
animada escena al aire libre en la que aparece un grupo de artistas de
los "Pintores de Skagen", una comunidad de creativos daneses, noruegos
y suecos que se reunieron en Skagen, Dinamarca. En la escena, los
artistas brindan a la luz del sol, inmersos en una atmósfera de
celebración y festividad. Entre las figuras destacadas presentes se
encuentran Anna Ancher, Michael Ancher, Viggo Johansen y el propio
Krøyer. "¡Hip, Hip, Hurrah!" celebra el espíritu de camaradería y
amistad entre los artistas de Skagen. La escena no solo retrata un
momento de alegría, sino que también destaca la importancia de la
comunidad artística y el apoyo mutuo. El brindis simboliza la unidad,
las experiencias compartidas y la energía creativa, un reflejo de la
identidad colectiva de los maestros escandinavos de la época. La obra
maestra está muy influenciada por el impresionismo, especialmente en
su representación de la luz y la atmósfera. A Krøyer le fascinaba
especialmente la aurora boreal y captaba sus reflejos en los rostros y
los objetos, creando un efecto vibrante y realista. La obra también
ejemplifica el naturalismo, centrándose en la vida cotidiana y la
interacción social.[...]
Los Mossos registran peluquerías, bazares y carnicerías en busca de
navajas
[Además de diferentes armas blancas, machetes, cuchillos, tenedores aplanados o destornilladores]. Dicen que la operación "Espacio público libre de armas",
consistente en la incautación de varias navajas durante las Fiestas de la Merced
de 2024, fue todo un éxito. Eso ha movido a Nuria Parlón, la nueva
Consellera d´Interior i Seguretat Pública de la Generalitat, a extender
esa brillante iniciativa a diversos ámbitos, tales como peluquerías, bazares y
carnicerías, en busca y captura de tan punzante elemento.
Navajas de Albacete, sitas en el domicilio familiar / [granuribe50
/ (30/9/2024)]
G.U. anda algo preocupado por si esta segunda fase resulta también un éxito, se
decomisan algunas decenas de navajas y decide extenderse el operativo al
interior de los domicilios, un ámbito muy privado, sí, pero vayan ustedes a
saber... G.U. tampoco sabe qué hacer con su bien surtida colección; si
esconderla debajo de la cama, en el interior del horno o hacer uso de la caja fuerte que tiene oculta detrás de un cuadro, como en las películas. El 90% de
las de la imagen fueron adquiridas en Albacete.
Sería más completa
la colección si la Guardia Civil no le hubiera requisado varias en el
aeropuerto, en diferentes ocasiones. Un olvido imperdonable, ya que estaban por
descuido en el bolso, donde suele llevar siempre alguna para cometidos diversos,
pero en ningún caso para secuestrar el avión a Ibiza.
Albacete / Fragmento del Monumento al Cuchillero y Gran Hotel / [granuribe50]
Aquí empezó todo hace años; frente al Monumento al Cuchillero, en la
plaza del Altozano
de Albacete, a principios del siglo en curso. Está situado delante del Gran Hotel; es obra de los escultores Antonio Herreros y Llanos Flores (1998) y ha devenido
en símbolo de la ciudad. Posando junto a ese tipo, G.U. juró ante la Biblia que
cada vez que pasara por la ciudad compraría al menos una navaja.
Albacete, Museo de la Cuchillería / [granuribe50]
Lo primero que hizo acto seguido fue acudir al
Museo de la Cuchillería, que tiene su sede en la "Casa de Hortelano", un palacete de principios del
siglo XX proyectado por el arquitecto Daniel Rubio, autor también del edificio
del Gran Hotel. En el museo se exponen obras de arte únicas del mundo de la
cuchillería de todos los tipos, estilos, materiales y épocas.
Ça vaut le voyage, diría Monsieur Michelin.
El poema que se recita en este hermoso vídeo es deJuan José García Carbonell, un autor muy popular en Albacete, cuya obra más conocida es precisamente
Aquella navaja de mi padre.
Albacete, Pasaje de Lodares y entrada a la cuchillería "El Artesano" /
[granuribe50]
Bueno, en el Museo de la Cuchillería no resultó difícil informarse de cuáles
eran las tiendas de navajas más conocidas de la ciudad. Una de ellas es "El
Artesano", situada nada menos que en el
Pasaje Lodares, una histórica y monumental galería comercial y residencial cubierta,
proyectada en 1925 por el arquitecto Buenaventura Ferrando Castells, a
semejanza de las italianas del XIX. Decir que se asemeja a la Galleria
Vittorio Emanuele II (Milán) es excesivo, pero a pequeña escala está muy bien.
Albacete, Pasaje de Lodares y entrada a la cuchillería "El Artesano" /
[granuribe50]
Estamos ya en la entrada del "El Artesano", presidida por esa simpática y
popular imagen de un vendedor ambulante de navajas. Resulta apetecible
sumergirse en ella, aunque abundan los souvenirs.
Albacete, fragmento del escaparate de la cuchillería "El Artesano" /
[granuribe50]
Hay muchas otras y muy bien surtidas por el centro. En "Cuchillería Simón"
(foto de abajo), por ejemplo, encuentra uno de todo. El entusiasta vendedor
intenta endosarte todo tipo de artilugios, además de las navajas propiamente
dichas. Para cortar los pelos de la nariz, de la oreja, las uñas de los pies,
en fin. El hombre se excusaba afirmando: «Es que cada año hay que ofrecer algo
nuevo, si no, la gente de Albacete no compra» (natural: vender navajas de
Albacete a un lugareño es como el fotógrafo que va a Nueva York y quiere
ganarse la vida vendiendo fotos de rascacielos a los neoyorquinos).
Albacete, "Cuchillería Simón" / [granuribe50]
En fin, ya lo ven ustedes. G.U. y las navajas de Albacete son todo uno desde
que frecuenta esa ciudad. Confiemos en que no se las confisquen y sea víctima
de la operación "Espacio público libre de armas".
Saben eso que se dice tantas veces, de manera un punto cursi, lo de "la
banda sonora de nuestra vida"; pues sí, en efecto, Kris Kristofferson forma parte de esa banda y
hoy se nos ha ido. Estuvimos en su concierto de despedida en los jardines de
Pedralbes, en junio de 2017. Con 81 años, el hombre seguía al pie del cañón, entusiasta aunque muy deteriorado. Lo explicamos en su día en
Parte de la banda sonora de la vida de G.U., (podríamos añadir «y de la vida de El Tapir, también»). Sigamos.
Entrada del concierto de Kris Kristofferson en Pedralbes, 26 de junio de 2017
Kris Kristofferson durante su actuación en el Palacio de Pedralbes (Barcelona, 26 de junio de 2017) Fotografía de Alejandro García / EFE
Como nos decía esta mañana por WhatsApp el hermano de este bloguero, un
sujeto apodado El Tapir: «¡Qué pena más grande! Este sí que era uno de los "últimos de
Filipinas". Me dan ganas de llorar...». No le extraña a G.U., a él le pasa
igual, no en vano habían escuchado juntos muchas de sus
canciones country
—un género de música que les gusta a ambos, y al que dio la vuelta como a un calcetín, con unas composiciones muy buenas—, allá por los ya muy lejanos años setenta. Éramos jóvenes. En fin, DEP, Kris Kristofferson, seguiremos escuchando tu música siempre. Somos gente fiel.
Me and Bobby McGee, la canción que le dio a conocer en 1971, aquí en una interpretación posterior más rítmica
NOMBRADA LA DIRECTORA DEL GABINETE DEL DIRECTOR DEL GABINETE DE PRESIDENCIA
El fiel y esforzado Féliz Bolaños, superministro de Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes, ha nombrado a la que ocupará el cargo de Directora del Gabinete del Director del Gabinete de Presidencia. Se trata de doña Ana Ruipérez Núñez, politóloga e investigadora de Memoria Histórica y del callejero franquista. [¿Es verdad o es un bulo surgido del "fango"?]. Faltaría todavía por nombrar a los directores de los gabinetes de los directores de los gabinetes de Justicia y de Relaciones con las Cortes.
Les contábamos hace unos días que este bloguero estuvo un mes y medio alejado
por completo de todo tipo de artilugios electrónicos (salvo las cámaras de
fotos, el Kindle y el aparato antimosquitos, añade ahora). Ni blogs, ni
diarios (ni siquiera los de papel), ni redes sociales y en cuanto al móvil...
lo imprecindible. Le vino muy bien esa terapia, pero no lo ha curado del todo
de tan perverso virus.
El caso es que, desde que llegó a Barça, ha recaído y se ha enchufado otra vez
a algunas de esas cosas. Denostamos mucho las redes, pero en ellas no
todo es basura, vaya en su defensa.
→ Abrimos paréntesis: [basura como sinónimo de "fango", dirían desde el
"Gobierno de España", encabezado por el apuesto y "encantado de conocerse" Sánchez ("Mr. Handsome" es el perfil de Twitter que más pondera su belleza, parece ser, hasta el
punto de que el pelma de Almodóvar se ha apuntado a darle ese apodo). Sí amigos, es "tendencia" el físico de Sánchez]. Cerramos
parétesis.←
No todo es basura ni "fango" en las redes, afirma G.U., aunque predomina, ciertamente. Y ciertos diarios digitales ("pseudomedios", según el gobierno) te colarán
algunos fakes, seguro que sí, pero son los únicos que investigan
cosas y albergan opiniones discrepantes de "lo correcto". El hecho de que estén adscritos por parte de Sánchez a la "fachosfera"
no implica que todo sea ominoso o falso.
Justo es reconocer que hay gente valiosa en los blogs, en Facebook, en
Twitter (la red más perversa, por cierto), etc. Gente que hace una tarea muy buena. G.U. sigue a algunos de esos
creadores. Por su parte,
WhatsApp va por libre, y por esa vía te llega de todo, como lo que mostramos más abajo.
G.U. admite
admirar a esos tipos que se pasan el día elaborando chistecitos gráficos,
montajes, bromitas ingeniosas, algunas referentes a la actualidad, pero no
siempre; todo eso lleva horas de trabajo, no crean, y un cierto ingenio. Entre
los montajes que no son de actualidad, hay uno de 2021 que vuelve a invadir los chats
de WhatsApp y que hemos recibido hoy nuevamente. En él viene a demostrar algo ya sabido: que los tiempos cambian que es una barbaridad (las ciencias, también).
Por estar de bastante actualidad, y aprovechando que el bloguero Miquel Cartisano —al que seguimos diariamente— dedica un nuevo post relacionado con el asunto (muy tratado en los comentarios), reproducimos íntegra la entrada que hicimos
el 3 de agosto de 2021
referida a la ampliación del aeropuerto, la laguna de La Ricarda y la casa "La
Ricarda", más conocida como "Casa Gomis". El citado Miquel vive en el Prat, pasea mucho por allí y le preocupa este tema, que ya ha tratado otras veces.
Como se podrá apreciar, el asunto
apenas ha cambiado desde entonces, pero la cosa va a peor y los políticos ya
están en vías de aprobar esa ampliación, con todo lo que conlleva. G.U. no ha
estado nunca en La Ricarda, pero tendrá que espabilar si no quiere que se le
pase el arroz.
↓ G.U. escribía lo siguiente aquel día de hace tres años: ↓
→ Lo avisábamos hace casi dos meses, el 6 de junio. Para intentar poner un
parche a la economía catalana, reventada en parte gracias al procés, van
a cargarse otro trozo de lo poco que va quedando del delta del Llobregat, para ampliar el
aeropuerto de Barcelona.
Y ese ha sido el resultado más visible de las "Negociaciones bilaterales de
Estado a Estado" entre el gobierno del Dr. Sánchez y el governet del
niño barbudo. No sabemos muy bien en qué consiste el proyecto, pero está claro
que los pinares, las hortalizas, las aves y la laguna "La Ricarda" corren
serio peligro de extinción, todo eso cubierto de asfalto para que lleguen y salgan más y mayores aviones. Cal fer país.
Situación de "La Ricarda" [Fuente: Google Maps]
La laguna de La Ricarda y su entorno da cobijo a aves protegidas como flamencos o gaviotas corsas que cada año migran desde África a un paraje con el sello de la Red Natura 2000 (la máxima protección ambiental que otorga la Unión Europea) y otras zancudas. Todo eso está a punto de irse al carajo.
Fotografía: MASSIMILIANO MINOCRI (EL PAÍS)
G.U. se lo veía venir desde hace tiempo y está bastante indignado, aunque ya
le coge con mucho entreno. No solo él lo vio venir: estaba cantado. "La pela és la pela" y hay muchos intereses por medio, algunos de ellos bastante oscuros. Ahora
nos querrán vender que todo eso se hará respetando el medio ambiente de manera
escrupulosa, exquisita, ecosostenible, con todos los informes medioambientales
favorables y toda esa pesada cantinela tan habitual en estos casos. O
prometerán otra vez que el aeropuerto de Barcelona será "el más verde de
Europa" y los políticos de todos los signos acabarán avalando el asunto. En
cuanto al movimiento ecologista... "ni está ni se lo espera".
Pero no se me inquieten ustedes: G.U no viene aquí a hablar de trapicheos, ni de
politiqueo, ni tampoco de ecología, tres materias en las que es más bien lego, sino
a mostrar muy buena arquitectura, porque precisamente junto a la laguna "La
Ricarda" está situada la "casa Gomis", también llamada "La Ricarda" por su
proximidad a la citada laguna.
Ricardo Gomis y su esposa (Inés Bertrand) encargaron en 1949 a un buen arquitecto, Antonio Bonet Castellana
(1913-1989), una casa entre pinos en El Prat (Barcelona), pero el asunto tardó
trece años en materializarse del todo. Hoy en día esta maravillosa joya
mantiene intactas las estancias, la arquitectura y el mobiliario tal como eran
en los años sesenta.
Es curioso, pero esta casa podría decirse que nació "por correspondencia": las
conversaciones con la propiedad, los esbozos, los planos, las instrucciones
para la dirección de la obra, todo se realizó de esa manera, por carta, ya que
el arquitecto vivía en Argentina, país en el que se había instalado al
estallar la guerra civil. Allí había diseñado, junto a sus compañeros de
estudio (Kurchan y Ferrari), el famoso "sillón Mariposa" ("BKF"), ya
publicado en estas páginas.
Fotografías de Michel Curel y archivo COAC
G.U. debe reconocer que no la ha visitado nunca, aunque estuvo a punto de
hacerlo en alguna ocasión. De hecho, los descendientes de Gomis son la mar de
espabilados organizando visitas guiadas para grupos, plan que no seduce a este
bloguero. Pero sí la conoce perfectamente de manera virtual y la ha estudiado
bastante, ya que tuvo un profesor que la explicaba con verdadera delectación,
y no era para menos. Por lo que uno ha oído decir, el mar no se ve, pero se
deja intuir su proximidad, aunque lo que más se oiga actualmente sea el
ruidazo de los aviones que despegan y aterrizan. Es un verdadero horror, según
nos cuentan los que la han visitado o han estado por allí cerca.
Fotografía de Cristina Savall / El Periódico
Fotografía: Archivo COAC
Ahora no sabemos qué será de esta joya de la arquitectura. ¿La reconstruirán
"piedra a piedra" en otro lugar, con sus bóvedas catalanas, sus pilares
metálicos y sus vigas de hormigón? ¿Estaremos asistiendo al ocaso definitivo
de la casa Gomis? Veremos, pero el asunto no nos hace ninguna gracia a los
amantes de la arquitectura y de la naturaleza.
Fotografía: Eric Vökel
En el siguiente enlace encontrarán una detallada descripción, fotografías y planos:
