La anunciada visita a la Sala Parés

G.U. dedicaba antiguamente (años setenta) bastante tiempo a recorrer galerías de arte. En la entonces Consejo de Ciento (después Consell de Cent) había bastantes, varias de mucho interés, que en general dedicaban su atención al arte de vanguardia. Eso pasó a la historia. Poco queda de aquello y desde la "isla verde" en esa calle (ya comentado eso hace poco), menos todavía. Casi nada que nos interese.

Después bajaba a la parte antigua, donde estaba la Sala Parés (¡y está todavía!), en la calle Petritxol, siempre más aferrada al noucentisme y al figurativismo, con tímidas concesiones a la pintura cubista menos rompedora y a otras manifestaciones más novedosas. Abstracto, que era lo que se llevaba más en aquella época, poco. Pero nos gustaba mucho visitarla. Por entonces, la recordamos casi como vemos en las imágenes antiguas que hemos encontrado, solo que en color. Y después, un chocolate con cruasán en una de las granjas de esa calle y una visita a la contigua iglesia del Pino. No era mal plan.

Sala Parés en 1905

Sala Parés en 1918

Sala Parés en 1919, en una exposición homenaje a la pintora Lluïsa Vidal

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Perdimos la pista a todo eso y cuando volvimos ya habían hecho la reforma los arquitectos Espinet-Ubach (Espinet fue a clase con G.U. en 2º de carrera, pero a él "le fueron mejor las cosas"). Se ve que a los entonces dueños de la Sala Parés les pareció poco lo que había y quisieron reformarla.

Y ampliarla, añadiendo un altillo para aprovechar la altura del local, elevando el lucernario que ya existía e incluyendo una escalera entre ambos niveles, que comentamos luego. Mantuvieron la situación de los antiguos pilares de fundición, pero pusieron otros en su lugar, tal vez algo amanerados, con el añadido de unos asientos circulares en su base para descanso del visitante, en sustitución de las sillitas que ven en las fotos antiguas. Siempre se agradece. Por si entienden de planos, ésta es una sección:

Sección del proyecto de ampliación de 1989, con la creación del altillo (Espinet-Ubach, arquitectos)

Bien, el otro día volvimos. M.C. nos había alertado hace tiempo de que había una exposición de interés (Figuracions entre guerres, 1914-1945) y allí acudimos el día antes del cierre, que era el 7 de febrero.

Nos gusta Pere Pruna, nos gustan Togores, los escultores Manolo Hugué, Clarà o Rebull, Ricard Canals, Joaquim Mir, Joaquim Sunyer, Torres-García, Juan Gris, Olga Sacharoff, Llorens Artigas, Barradas, Miquel Villà, Francisco Bores, todos esos y otros que no recordamos, ya que el elenco está muy surtido  (bastantes de ellos pasaron una época en París). Siendo así, ¿a qué demonios esperamos para entrar?

Entrada de la Sala Parés, en la calle Petritxol, de Barcelona / [Barna Centre / granuribe50]

Y aquí estamos a punto de acceder. Lo hicimos el día antes del cierre de la muestra (publicamos una entrada sobre eso). Ya metidos en el asunto, se puede divisar la reforma del lugar. No la recordábamos, fíjense si hace tiempo que no volvíamos por aquí, con el añadido del altillo y la escalera que los une.

Planta baja de la Sala de Exposiciones de la Sala Parés / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Y ya desde dentro... ¡ostras!, a la derecha está la mujer echada en el suelo, de Joan Rebull, que ya habíamos visto en los jardines del Palacete Albéniz (parque Joan Maragall). Sí, ¡es ella!; aquí la vemos acostadita teniendo como fondo dos paisajes de Piera de Ricard Canals (1876-1931).

Ricard Canals (Paisajes de Piera) y Joan Rebull (Nu ajagut) / [(granuribe50 (6/2/2026)]

 Parque Joan Maragall (Palacete Albéniz); Joan Rebull (Nu ajagut) / [(granuribe50 (9/4/2022)]

Estos ejercicios de estiramiento los suele practicar G.U. cuando le apetece (pocas veces), siempre a instancias de su equipo de fisioterapeutas de cabecera. Lo han montado bien, porque los paisajes de Ricard Canals (1876-193) no desmerecen en absoluto la estupenda escultura de Rebull.

Manolo Hugué, Figura (1930) / [(granuribe50 (9/4/2026)]

Se diría que Manolo Hugué (1872-1945) copió esos estiramientos... Es un grande y aquí tenemos una muestra. Trabajó mucho en Francia, donde alcanzó tal notoriedad que fue conocido como" Manolo". Podríamos resumir su obra como una síntesis de clasicismo y primitivismo dentro de la modernidad.

Josep Clarà  / [(granuribe50 (6/2/2026)]

La sala desde otra perspectiva. Tres obras de Josep Clarà (1878-1958) y vislumbramos a Togores...

Nos paramos a leer. Usamos aquí un imagen que tomó M.C. el día de su visita y nos estalvía explicarlo.

[Fotografía: M.C.]

Bueno, bueno, bueno, la nueva figuración: nos encanta José de Togores. A veces nos recuerda a Modigliani, a ratos a Tamara de Lempicka y casi siempre a él mismo, un pintor bastante inconfundible. 

José de Togores, Lucía Kahnweiler (París, 1921) / [(granuribe50 (6/2/2026)]

José de Togores (1893-1970) sufrió de adolescente una meningitis que le dejó sordo. Marchó a París, evolucionó, pintó buenos cuadros, algunos lindantes con el cubismo. De regreso a Barça, retrató a la alta sociedad, siempre ya con gran estilo y una elegancia clasicista. Un autobús lo atropelló en el paseo de Gracia, un accidente de resultas del cual falleció en 1970. Nuestro padre —"El Tirano"— tomó gran disgusto. Quiso siempre comprar alguna obra suya, pero no había pasta en casa; ya empezaba a estar muy cotizado, sobre todo a raíz de su muerte. G.U. recuerda aquello como si fuera ahora.

José de Togores, Renée et le chat (París, 1920) / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Es clave en esta exposición. Un pintor que materializa la tensión entre tradición y modernidad, que consolidó en París un just milieu entre la tradición objetiva de realismo y el vigor constructivo cubista.

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No se piensen que esto acaba aquí, ni mucho menos. Tenemos a Joaquim Sunyer (1874-1956), un pintor neoimpresionista muy bueno, que trabajó en París y luego en Sitges (no era mal sitio entonces).

Joaquim Sunyer / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Y, cómo no, a Pere Pruna (1904-1977), otro pintor que nos gusta, muy vinculado a la vanguardia parisina de entreguerras. Le hemos "robado" una imagen tomada por M.C. La de esta mujer, retratada con tonos suaves y un pañuelo rojo, muy  característico del estilo de Pruna durante la época del "retorno al orden". Una obra elegante y bien compuesta, con un fondo de un azul precioso.

Pere Pruna / [M.C.]

Y a Joaquim Mir, (1873-1940) otro pintor magnífico. Miren el retrato que le hizo a Gaudí (le hizo otros). Es buenísimo. Fue un paisajista excelente en sus obras del Camp de Tarragona y de Olot, pero también de Mallorca o del Vallés, como ésta de abajo, de Caldes de Montbui. No es fácil verlas, porque casi todo está en manos de particulares y apenas hay en los museos o, si las hay, no las muestran.

Él afirmaba: Sólo quiero que mis obras alegren el corazón e inunden de luz los ojos y el alma, y bien que lo conseguía. G.U. tiene un libro sobre su obra editado por Polígrafa en que queda patente todo su talento. Pero también era un buen retratista, como se aprecia en su obra Antoni Gaudí.

Joaquim Mir, Antoni Gaudí  / [(granuribe50 (6/2/2026)]

O este hermoso paisaje, el puente de Caldas de Montbui. Vivió una época en esa zona del Vallés.

Joaquim Mir, El pont de Caldes (1921)  / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Pere Pruna / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Tenemos también, sin ir más lejos ni subir al piso de arriba, otra obra de Pere Pruna. La verdad es que Pruna ha sido ninguneado en diversos ámbitos por haber colaborado con el régimen de Franco durante la guerra incivil y después. Eso siempre es un pesado lastre que arrastran algunos artistas. No sabemos qué tiene que ver una cosa con otra, pero es la realidad. El arte es el arte y la política es lo que es...

Olga Sacharoff, Busto femenino (París, 1914) / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Y a la pintora de origen georgiano Olga Sacharoff (1881-1967). Transitó en París por el cezannismo, el cubismo, el art deco, el dadaísmo, el retorno a la figuración (ingenua, primitivista...), con un fuerte componente de realismo mágico. Cuando se establece definitivamente en Barcelona en 1940, no sólo era ya una de las vanguardistas europeas que contaba con mayor reconocimiento internacional, sino que además ya tenía un buen conocimiento de esta ciudad; aquí participó en muy variadas iniciativas.

Sala Parés, planta baja [(granuribe50 (6/2/2026)]

La cosa progresa adecuadamente. Nos despedimos de la planta baja. Vamos a ver qué pasa arriba.

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 Sala Parés, planta primera / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Ya estamos arriba. No nos ha gustado la torturada escalera. El acabado de las columnas tampoco nos entusiasma, pero nos gusta que desde aquí se vea lo que sucede abajo. Hay luz y ese hueco le da unidad a las salas de exposición, que a veces resultan algo claustrofóbicas. ¡Nos agrada este lugar!

 Sala Parés, planta primera / [(granuribe50 (6/2/2026)]

José de Togores, Printània (París, 1922) / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Y al primero que vemos es otra vez a "nuestro amigo" Togores. Pero hay más. Encontramos a Llorens Artigas (1892-1980) —pensábamos que era sólo ceramista—, a Juan Gris (1887-1927), del que hemos hablado tropecientas veces aquí, ya que nos encanta, aunque quizá ésta no sea su mejor obra... Y también a otros clásicos de la Sala Parés, como Miquel Villà (1901-1988). En fin. ya tenemos bastante por hoy y no queremos saturarles a ustedes. Descenderemos la escalera y saldremos a Petritxol.

Llorens Artigas, Figura (1924) / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Juan Gris, Devant la baignoire (Paris, 1925) / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Miquel Villà / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Bueno, ¡alto!, recién descendidos —no sin ciertas dificultades, por temas del aparato locomotor (en vías de mejora)—, nos encontramos con otra salita donde hay algunas obras de Joaquín Torres-García (1874-1949), otro de nuestros favoritos, del que ya hemos escrito a veces y hoy no lo haremos.

Joaquín Torres-García / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Joaquín Torres-García / [(granuribe50 (6/2/2026)]

Nos dejamos en el tintero a Barradas, a Francisco Bores y a algún otro, pero ya hemos dado la vara suficientemente. Salimos a la calle Petritxol, contentos de haber llegado a tiempo de ver esta hermosa exposición, que acababa al día siguiente (7 de febrero), de la que nos enteramos gracias a  M.C.