Hay una serie de Movistar que le está gustando bastante a G.U. Se trata de "Bellas
Artes", con un excelso Óscar Martínez como recién nombrado director de un ficticio MIDAM
(Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Madrid). Un museo en el que las directrices ministeriales le exigen presencia descolonizadora, étnica y
feminista mayoritaria como condición sine qua non para seguir al frente. Y él cumple con esa labor a rajatabla, aunque aplicando algunas
triquiñuelas (malas artes), eso sí.
Cartel de promoción de la serie "Bellas Artes"
Pues bien, casi parece un calco del Thyssen que preside actualmente el
podemita Guillermo Solana, quien, quizá siguiendo órdenes del ministro de
Cultura —ese tipo descolonizador apellidado Urtasun—, está promocionando una serie de
exposiciones que se asemejan mucho a las de la serie "Bellas Artes".
En fin, un gran museo, pero que nos tememos que esté cayendo en una cierta decadencia, y
más que lo estará desde el asunto de la descolonización propuesta por nuestras autoridades culturales. No sé con qué ojos verá toda esta deriva la señora Tita Cervera, pero imaginamos que no muy buenos.
Cartel anunciador de la exposición de la artista afrociberfeminista Tabita RezaireNebulosa de la calabaza [Museo Thyssen-Bornemisza]
Veamos cuál es la exposición estrella de esta temporada Se trata de Nebulosa de la calabaza, la primera exposición individual de la artista Tabita Rezaire en España,
que estará abierta al público hasta el próximo 12 de enero. Todavía están a tiempo ustedes, si van por Madrid. Dado que el museo Soroya está cerrado, tendrán más oportunidad para acercarse. Pero veamos lo que cuenta el folleto de mano:
«Se trata de una muestra sensorial e inmersiva. “Mi trabajo en general, y esta
obra en particular, gira en torno a la belleza y al ciclo infinito y circular
de la vida”, explica la artista. Rezaire (París, 1989) es una artista
afrociberfeminista y multidisciplinar, una activista que explora las
intersecciones entre tecnología, arte, espiritualidad, descolonización y
sanación.
La artista afrociberfeminista Tabita Rezaire, fotografiada en Madrid
De origen francés y residente en la Guayana Francesa, utiliza el vídeo, la
construcción de espacios inmersivos y la performance para desafiar narrativas
y promover un entendimiento holístico del mundo, en el que las realidades
están interconectadas. Su trabajo recupera conocimientos y prácticas
ancestrales y fusiona saberes indígenas, africanos y no occidentales con
tecnologías digitales para explorar cómo las prácticas espirituales y de
sanación sirven como herramientas para la resistencia, la emancipación y la
reconstrucción de identidades y comunidades».
Mucha gente se está preguntando qué será de Íñigo Errejón, en qué empleará el tiempo
libre y sus horas de trabajo, ya que antes se dedicaba —durante el día— en
cuerpo y alma al Congreso y a echar sermoncetes feministas. Uno bastante vibrante fue el
que lanzó con ocasión del "beso no consentido" que espetó aquel gañán
apellidado Rubiales a la futbolista Hermoso. ¡La cacería que se motó entonces!
G.U. da por hecho que los políticos no cumplen sus promesas, vienen así ya de fábrica, pero todavía le siguen molestando aquellos que hacen exactamente lo contrario de cuanto anunciaron que harían. Y, por otro lado, ya tenemos en la hoguera al pequeño inquisidor, un sujeto del que sus correligionarios debían de saber todo, pero lo ocultaron ("era un activo del partido"), y ahora nadie sabía nada. Tan despiadados y a menudo injustos que se muestran con los que hacen algo así y no son de su cuerda...
¿Quién aceptará a un tipo con esta lacra y que no ha trabajado en su p*** vida, salvo en los pasillos de Podemos y luego en el Congreso? ¿Quizá un trabajo de profesor en la Facultad de Ciencias Políticas, esgrimiendo como "mérito" que escracheó a Rosa Díez, junto con Iglesias? ¿Habrá puerta
giratoria para Errejón, ahora que ha sido condenado a la hoguera por el pueblo
y sus representantes políticos?
Amalia Avia, Salón de peluquería
Entre tanto, Iglesias, antiguo compañero de farras del susodicho,
continúa sirviendo birras y cubatas en el que fuera Salón de Peluquería y
ahora TABERNA GARIBALDI, de su propiedad, que está teniendo mucho éxito. Está en el barrio de Lavapiés, por si quieren pasarse por allí. Ya
saben, se trata de aquel local que pintara en su día la gran Amalia Avia, a la que hemos
dedicadoalgunas entradas.
Pablo Iglesias (con cartera) y Errejón (con móvil), en la puerta de la Taberna Garibaldi / [granuribe50]
Hay mucho lío montado y, como dicen los clásicos, «a río revuelto, ganancia de
pescadores». ¿Hay manos negras ocultas moviendo los hilos? Entre otros dimes y diretes, se especula estos días con que Pablo Iglesias (que estaba mosqueado todavía
con Errejón por haberlo abandonado) quiere volver a dedicarse a la política
aprovechando el fiasco de SUMAR y trata de pillar otra vez cartera.
La verdad es que se le echa en falta para engrosar un poco más (si cabe) el
quilombo de la política española.
Iglesias y Errejón, posan felices en la barra de la TABERNA GARIBALDI / [granuribe50]
Pero al parecer se lo está pensando, ya que la Taberna Garibaldi va viento en
popa, tanto es así que se ha quejado en alguna de ocasión de falta de personal
cualificado que atienda en la concurrida barra. Y, hablando de ocasiones, la
ocasión la pintaban calva, ha decidido perdonar la vida a Errejón y echarle una mano a
su compañero de escraches contratándolo de camarero. Por tanto, no se inquieten por él.
«CURSILLO (O "CHIRINGUITO") ACELERADO DE FEMINISMO Y DE DECONSTRUCCIÓN PATRIARCAL HEGEMÓNICO-COMPETITIVA, DE CARA A LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL Y RESILIENCIA ANTIMACHISTA»
Los cursillos —según entiende G.U.— son para todas, todos y todes, no solo para los de SUMAR, sus socios de coalición (PSOE) y los que los apoyan (Bildu, PNV, ERC, JuntsxCat, etc). ¿Quién impartirá los cursets? Hará falta bastante profesorado, porque, aparte de la administración central, hay diecisiete autonomías, más Ceuta, Melilla y la Corona. Hay, por tanto, mucha más gente de la que pensamos con cargo (o carguete) o que forme parte de órganos directivos y de coordinación. Se dice que los cursos correrán a cargo de "expertas de primer nivel" (?). ¿Serán online, presenciales o mitad y mitad? ¿Habrá exámenes o pruebas de evaluación final teóricas y prácticas? Y para dirigirlos... ¿quién lo hará? ¿tal vez PAM, las Montero, Amanda Andrades, Elizabeth Duval, "La Yoli" o la propia "Bego" (sin cátedra ahora)?
Quizá sería suficiente con que vinieran educados de casa, pero "la erótica del poder" es lo que tiene...
¡Ay, qué recuerdos! Mirando álbumes antiguos, G.U. ha encontrado unas fotos de
su primera visita al museo Guggenheim de Bilbao, allá por 2002, esa estelar
obra del arquitecto-estrella Frank Gehry.
Vayamos por partes, despacio: primero vamos con unas imágenes de aquella
primera visita. En ellas, lo que más le sigue gustando es el floreado
perrito Puppy. Qué tiempos en que uno era más joven, estaba más
estilizado y enérgico o iba a todas partes sin limitación alguna, salvo la
económica. En fin...
Bilbao, Museo Guggenheim y el perrito Puppy / [granuribe50
(26/3/2002)]
Bilbao, Museo Guggenheim / [granuribe50 (26/3/2002)]
Bilbao, Museo Guggenheim / [granuribe50, fotografía de doña Perpetua
(26/3/2002)]
Antes de seguir, adelantamos una cosa para que quede clara de antemano.
G.U. tuvo sus dudas y las sigue teniendo, pero ahora el Guggenheim le gusta mucho más
que entonces. Además, él nunca hubiera sido capaz de imaginar ni de realizar
algo así, por falta evidente de condiciones y porque no entiende que eso no sea
otra cosa que "arquitectura-espectáculo". Pertenece a la vieja escuela.
Él recuerda que hubo en una época, al principio, una especie de “cruzada
popular”. debida —se decía— a la ignorancia y la cerrazón de unas "clases
trabajadoras", incapaces ellas de entender lo que podía significar tener este
museo en el centro de la ciudad. NO, las clases trabajadoras bastante tenían
con ir a trabajar. Los movimientos de oposición nacieron y fueron dirigidos
desde sectores de la "inteligencia" vasca (sobre todo desde ciertos sectores
de artistas plásticos y arquitectos) y de partidos políticos.
Sigamos. Vamos a intentar ser ecuánimes, como siempre. Nuestro colega y
sin embargo amigo F.C., en una brillante entrada titulada
Receta para proyectar un edificio modernillo, establecía una especie de receta culinaria que —según él— suelen utilizar
algunos de los arquitectos-estrella, como sería el caso de Frank Gehry, aunque
es extensible a muchos otros a los que daremos de comer otro día:
Ingredientes:
1) Un estudio magnífico con decoración minimalista y con muchos
becarios,
2) Una gran masa de plastilina,
3) Muchas cámaras fotográficas,
4) Focos de leds y halógenos,
5) Programas informáticos de simulación gráfica y sistemas de
infografía de última generación.
Procedimiento:
1) El arquitecto de campanillas se viste de negro y toma una masa de
plastilina entre sus dedos,
2) Pide a su becario predilecto que encienda dos focos de leds
cenitales y un foco muy potente del lado izquierdo,
3) El semi-dios moldea con cierta desgana la masa de plastilina y la
coloca sobre un panel horizontal de policarbonato de color blanco,
4) El arquitecto hace alguna corrección sobre la masa y pide que se
vayan efectuando tomas fotográficas de la masa desde distintos
ángulos y con diferentes iluminaciones,
5) Realizado lo cual exige con autoridad que las imágenes obtenidas
se pasen a los planos en forma de imágenes infográficas,
6) Ordena que todo este material se envíe a otros estudios de
arquitectos eficaces, de calculistas de estructuras, de ingenieros
de instalaciones, de técnicos sensatos de construcción, para que,
aplicando muchas dosis de sentido común y muchas horas de esfuerzo,
consigan que aquel embrión de masa informe de plastilina pueda
sustentarse, que tenga una definición correcta de los espacios
interiores y que pueda construirse.
Los Simpsons dedicaron su atención a Frank Gehry [Frank Gehry
aparece en los Simpsons en 2005 en el capítulo
The Seven-Beer Stretch y en 2009 en Maggie Roark]
Esa es la visión de F.C., que es un poco "coñón", con perdón. También tenían
ese talante los Simpsons, que ya caricaturizaron en su dia al personaje.
Diferían de F.C. en que no lo vestían de negro (o gris), como suele ser
habitual, ni tampoco utilizaba las canónicas americana y pantalones arrugados,
de lino.
Por su parte, G.U. ha oído decir, proveniente de voces maliciosas, que Frank
Gehry tiene en su estudio a un virguero arrugador de papeles (folios, pero que
también trabaja en otros formatos, como A0, A1, etc.), un tipo con mucho arte; los arruga con criterio. A partir de ahí, se hacen fotos, surge la maqueta y
después, si se aprueba, se elabora el proyecto básico y el de ejecución,
adaptándose en lo posible a las formas del papel arrugado. Sería algo similar
a lo de la plastilina que se citaba más arriba.
Bilbao, Museo Guggenheim, detalle de la estructura en el vestíbulo de
entrada [granuribe50 (26/3/2002)]
¿Una leyenda urbana todo eso, tal vez? Y los ingenieros de estructuras, ¡uf!, que se las apañen para aguantar esa cáscara y
que no se caiga. Y sudaban la gota gorda para conseguirlo. ¡Menudos tinglados!
[Imagen: Guggenheim-Bilbao.eus]
Sí; uno imagina que los calculistas tenían que pasarlas canutas para que se
aguantara ese envoltorio superficial. Y si dentro se consiguían habilitar espacios
adecuados para las salas de exposición, para dotarlas de contenido (en esta
ocasión con la muestra de
Hilma af Klint), para el restaurante, para la tienda... En fin, la gente ha de pedir hora con semanas de
antelación y... Bilbao, una ciudad a donde antes no iba ni Dios (lo de ETA no ayudaba), ahora está plagada de turistas. ¿Qué más se puede pedir?
G.U. no sabe si esa normativa que obligaba a retranquear las puertas de los
garajes respecto a la fachada sigue vigente. Tiene aspectos positivos, porque
al salir con el coche reduces el peligro de llevarte a algún viandante por
delante (valga el amago de pareado). El problema que ha habido con los
portones retranqueados es que casi siempre es lugar idóneo para los grafiteros
irredentos, para los que quieren aliviar la vejiga urinaria o simplemente
depositar en el suelo un mojón, zurullo o mokordo (en euskera), a
saber: «excremento compacto y sólido que se expele de una sola vez» (sic), aliviando así el intestino grueso de una pesada carga. No son de perro, ojo, esos evacúan en la calle sin problemas.
Entrada al parking del edificio donde vive G.U. [granuribe50 / 24/10/2024]
Los grafiteros que "trabajan" en este acceso al parking del edificio donde vive
G.U. cumplen a rajatabla los puntos del decálogo que señalaba F.C. en su
entrada Las tribulaciones de un grafitero, salvo el 7º y 8º (no escalan
fachadas ni pintan trenes), pero se ahorran el tormento que les saca de
quicio, al que se refería el susodicho. En efecto, en ese lugar no hay
servicio público que borre las pintadas, al ser espacio privado, y no hay
manera de que los vecinos se pongan de acuerdo para contratatar a alguien que
venga a limpiarlas de vez en cuando, la pela és la pela, ya
saben. Eso sí, el arbolito de Navidad nunca faltará en el portal en las fechas que se avecinan.
Para lo de las necesidades corporales súbitas, se ocupa una vez por semana la
empresa de limpieza del portal y escaleras. No hay ningún espontáneo vecino
que se dedique a ello en el intervalo (G.U. tampoco, y hoy... menos).
Hay edificios que han instalado otra
puerta exterior de reja, normalmente de apertura batiente, pero complica bastante la entrada y salida del recinto. Una solución barata (la que tenemos instalada) es
la de colocar una cámara, aunque sea de mentirijillas, de esas que emiten una
luz roja intermitente como si estuviera grabando. No vale pa na, y poner una
iluminación potente, tampoco. Y hay quien sugiere algún aparato que dispare
cargas electricas ligeras en el momento indicado. Descartado también...
Perfect Days en Google→Imágenes
Y una última solución sería una como la que utilizan en Tokio, por lo menos así salían
en Perfect Days —excelente y muy premiada película de Wim Wenders—; una red
de retretes repartidos por los barrios, de buen diseño y diferentes entre sí, bien equipados, con un
servicio que los limpie a fondo cada día y donde no dé yuyu entrar. Sé
que a nuestra muy estimada bloguera María le gustó mucho esa película —no en vano le dedicó una entrada estupenda, titulada, claro, PERFECT DAYS - WIM WENDERS— y
que nuestro no menos estimado F.C. ni la ha visto ni la verá, por supuesto; es un tipo insobornable...
Transferimos aquí una parte de lo que escribió ayer G.U. en un blog amigo, al que debemos el ocuparnos de María Blanchard hoy. En breve le dedicaremos una entrada que intente hacerle honor, aunque sea tardío y modesto. [También trataremos de Juan Gris, pero éste ya recibió honores].
«Era una gran dibujante y España se le quedaba pequeña. Su deformidad física fue siempre una traba para ella; quería irse y consiguió una beca de la Diputación de Santander, de donde era oriunda, para formarse en París. Allí siguió pintando figurativo y recibió clases de Anglada Camarasa (¡ahí es nada!), con quien mantuvo una larga amistad. Éste fue quien la desinhibió de su academicismo anterior. Pero las cosas no le fueron muy bien, volvió a España y ganó una cátedra de Dibujo en Salamanca. En Wikipedia hay un largo artículo sobre ella, pero en él se dice que nunca llegó a dar clases. Por lo poco que sé, sí que las dio, pero tuvo que abandonarlas porque los alumnos (que ya en aquella época debían de ser unos hijos de p***) se mofaban de ella por su físico, ya que era un poco jorobada, por un problema de columna. [...] Por tanto, volvió a París, se instaló en Montparnasse, donde estaban todos los artistas y marchantes, y allí trabó buena amistad con Gertrude Stein y con otro español, el madrileño Juan Gris.[...]
María Blanchard, Composición cubista (1916) / Museo Reina Sofía
El caso es que Juan Gris fue quien indrodujo a Marie Blanchard en el cubismo sintético que él practicaba, y cogió un gran disgusto cuando ésta volvió a pintar "normal", hacia 1920. Es una de las primeras mujeres que asumió el lenguaje de las vanguardias y tuvo que luchar mucho por su mala salud y contra la mentalidad hiipócrita de la época, por ser mujer y deforme. Los libros de arte y los museos no le han hecho ninguna justicia. Menos mal que el Museo Reina Sofía tiene una buena colección de obras suyas [...], cubistas y no cubistas. En las cubistas se nota mucho la influencia de Juan Gris».
A G.U. le gustaron mucho en su día varias películas del director Stanley Kubrick. Atraco perfecto, Espartaco, Lolita, Senderos de gloria, 2001 Odisea en el espacio. Muy buenas todas ellas, siempre muy diferentes entre sí y con músicas adecuadas (aunque se dice que era un rata y no pagaba o pagaba muy poco a los que las componían o las adaptaban). Otras le gustaron menos, pero esas las dejamos aparte, no se puede acertar siempre. Ni los novelistas ni los pintores ni los escultores ni los músicos ni, por supuesto, los arquitectos consiguen tampoco que a uno le gusten o interesen todas sus obras.
Y entre las mejores, para él, está Barry Lyndon(1975). Una historia en la que se cuenta muy bien contada, valga la redundancia, la carrera de alguien que asciende, triunfa y finalmente se convierte en perdedor. Es como si estuviera formada por cuadros muy hermosos en movimiento, puestos en valor, además, por una música especialmente bien escogida. La ha visto esta tarde, una vez más, y se ha quedado —también una vez más— algo embelesado por tanta belleza. La historia, las imágenes y las músicas, en fin, todo, salvo quizá el actor Ryan O´Neil. Un consejo les da G.U.: si hay prisa, no la vean.
Entre los temas musicales (Bach, Händel, Vivaldi, Mozart, Schubert, melodías irlandesas, etc., todos adaptados para la película por Leonard Rosenman) hay dos —de Händel y Schubert— que nos emocionan especialmente, quizá también por estar insertos en momentos visualmente impactantes.
¡Dentro vídeos! de estas adapataciones de Rosenman, bastante usuales en las salas de conciertos:↓
G.F.Händel, Sarabande (Theme from Barry Lyndon), Lucca Philharmonic Dir. Andrea Colombini
Schubert, Andante Con Moto, Piano Trio No. 2 (Theme from Barry Lyndon), Beaux Arts Trío (1977)
Merced a las purgas realizadas últimamente por el diario EL PAÍS, convertido ya en el Boletín Oficial del club de fans de Pedro Sánchez, uno se pregunta cuánto tardarán en despedir de ese diario a Daniel Gascón, un estimable traductor, escritor, guionista y editor español, el último de Filipinas allí. Escrita por el susodicho, leemos una columna que nos deja inquietos por él, aunque ya sabemos que no solo vive de los honorarios que recibe por sus artículos en ese medio (que está situado "en el lado bueno").
[Fotagrafía: MASSIMILIANO MINOCRI, EL PAÍS (14/10/2024)]
Extraemos solo los primeros párrafos:
«Se ha anunciado la creación de una Comisión interministerial de impulso y seguimiento del plan de Acción por la Democracia. Está integrada por los ministros de Presidencia, Economía, Cultura, Trabajo, Hacienda, Interior y Transformación Digital, así como el secretario de Estado de Comunicación.
Félix Bolaños preside la Comisión, que velará por coordinar las 31 medidas del Plan de Acción por la Democracia [Foto: Moncloa / granuribe50]
No se veía un supergrupo así desde la última reunión de los Traveling Wilburys. Si la comisión fuera coherente sería posmoderna: se dedicaría sobre todo a estudiar las acciones del Gobierno, principal factor de degradación democrática e institucional en nuestro país y principal esparcidor de bulos.[...] Esta semana, la ministra Pilar Alegría ha tergiversado el dictamen de la Audiencia de Madrid sobre Begoña Gómez, como una portavoz trumpista con entrañable deje aragonés [...] y solo una humildad extraordinaria impediría a Félix Bolaños no protagonizar todas las reuniones de la comisión. Otro ejemplo de mejora democrática debe de ser la norma que limita las penas a los presos etarras, donde la bochornosa negligencia de PP, UPN y Vox eclipsa la mala práctica de quienes han querido ocultar la medida a la opinión pública: celebran engañar a la oposición, pero toman a los ciudadanos por idiotas. Tras seis años en el poder, el presidente promete una regeneración. Los observatorios, la cursilería sobre “la mirada larga” y un léxico fatuo sobre el buen gobierno se utilizan contra el adversario, pero hemos entrado en una fase de autorreferencialidad y descomposición».[...]
Le ha hecho gracia a G.U. que mencione en su texto a los Traveling Wilburys, un supergrupo que nos gustó mientras duró (poco), en el que estaban grandes estrellas del rock, como George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne, etc., con el acompañamiento del batería Jim Keltner. Todos ellos abrazaban el mismo credo musical. Y no había más porque no cabían en la foto, casi como en esa Comisión Interministerial, en la que destaca, eso sí, la presencia —frente a "la Yoli"— de un servidor como representante de la sociedad civil. Y... sorprende la ausencia de la esforzada ministra portavoz, Pilar Alegría, la del «Literal, repito LITERAL; idéntico, repito IDÉNTICO». ¡Merecería estar también!
Al hilo de una entrada que ha hecho hoy en su blog nuestro colega y sin embargo amigo F.C., titulada la ninfa del Arno, que les recomiendo que lean porque tiene su aquel y transpira por los
poros su autoría, G.U. le ha hecho el siguiente comentario, que se permite
transcribir a ustedes más abajo. [Del presunto "Síndrome de Stendhal" y de lo
de Bruneleschi y nuestra idolatría por el personaje, ya hemos hecho mención
más de una vez. Ahora nos queda el episodio que relatamos en el último
párrafo].
G.U. le comentaba lo siguiente a F.C.:
«Escribía Stendhal: «Había llegado a ese punto de emoción en el que se
encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los
sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la
vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme».
Florencia, saliendo de la basílica de Santa Croce / [Fotografía: Melitha Blasco]
Bueno, quizá sea marqueting eso del "Síndrome", porque dudo que a alguien le
haya pasado nunca eso, ni siquiera al propio Stendhal. A mí, desde luego que
no, aunque reconozco que la única vez que estuve en Florencia pude llegar a
sentir algo similar, y no fue precisamente saliendo de la Santa Croce sino
llegando a la vecina capilla Pazzi. O también en la plaza del hospital de los
Inocentes o, por supuesto, con Il Cupolone. Y es que Bruneleschi es mucho
Bruneleschi.
Florencia, llegando a la Capilla Pazzi (Bruneleschi)
También he sentido algún latido cordial extra paseando junto al Arno. Por
cierto, no es que me la robaran, no exactamente, es que me olvidé una cámara
Olympus en el pretil del río, me despisté un momento (ad)mirando en la
distancia el Ponte Vecchio y el corredor vasariano y al minuto siguiente ya
había volado. Tal vez surgiera rauda de su trono de camelias la ninfa para
amargarme la fiesta y castigarme por guiri, quién sabe. Tonto de mí, eso es
todo. El caso es que ahora me da miedo volver y encontrarme una ciudad ya
demasiado masificada, muy diferente a la que recuerdo. Supongo que tú sueles
ir en invierno y las piedras están frías y la ciudad más vacía, porque lo que
es en agosto...».
Florencia, Olympus, Río Arno y Puente Vecchio, con el Corredor vasariano / [granuribe50 (28 de agosto de 1995)]
F.C. elucubra que la Olympus volando-volando quizá se adentró en el Corredor vasariano(corredoio), ese que conecta el Palacio Vecchio con el Palacio Pitti, pasando sobre la Galería Uffizi y que cabalga sobre el Ponte Vecchio. Tal vez fuera así, aunque
G.U. es proclive a pensar en algo más prosaico.
O sea: que un desaprensivo descuidero se
la apropió mientras G.U. fotografíaba con su otra cámara (una réflex Pentax
que ya no obra tampoco en su poder) el "atardecer florentino de luz rosada"
(Magda Iriarte dixit), el Puente Vecchio y el Corredor vasariano (que también
retrataría desde el otro lado del puente; guarda G.U. muchas fotos de aquel viaje en un álbum).
Esta foto no es la mejor, pero es la última antes de la desaparición de la
Olympus, a la que Dios tenga en su gloria. Una imagen histórica.
Florencia desde la Galería Uffizi, Corredor de Vasari, Ponte Vecchio y puentes sobre el Arno [granuribe50 (28 de agosto de 1995)]
Esta imagen está llena de reflejos de los cristales y no es muy buena, claro, pero G.U. le tiene especial aprecio porque es la última que tiene de la susodicha Olympus, antes de su desaparición en manos de los amigos de lo ajeno (en Florencia ya había muchos entonces). Está tomada tras una ventana de la Galería Uffizi (no le admitían llevar la réflex por allí dentro). Poco después, cambió el carrete y en la cámara quedó el nuevo. Quién sabe si el descuidero no lo llevaría a revelar... En ella se ve en primer término el Corredor de Vasari, el Ponte Vecchio y, más allá, otros puentes que atraviesan el Arno.
El nuevo Secretari de Transició Ecològica, Jordi Sargatal, apuesta
por crear una reserva alejada del área de los aviones en caso de que se
decida ampliar la tercera pista. Una especie de "aeropuerto de aves".
G.U. no entiende mucho de esto, pero eso de meter a los pájaros en un camión de
mudanzas para llevarlos a una especie de "aeropuerto de agua para pájaros", como
proponen los nuevos cargos de Transició Ecològica de la Generalitat, no lo ve
claro. ¿No sería más justo, equitativo y saludable mudar algunos de esos aviones al aeropuerto de Gerona o Reus, y así queda todo más repartido?
En ese Departament han aterrizado ecologistas de chaqueta cambiante en cuanto han sido nombrados,
porque lo que interesa a los que nos manejan los hilos es promover la ampliación del aeropuerto. La economía
sobrevuela todo lo demás (salud, medio ambiente, etc.), gobierne quien
gobierne.
Fotografía: MASSIMILIANO MINOCRI (EL PAÍS)
No es ya solo el ruido, la contaminación y las molestias que provocarán esos
macroaviones en la población. En el Delta de Llobregat aún queda gran diversidad
de flora y fauna. El equilibrio entre el agua dulce de los estanques y el río y
el agua salada que entra del mar crea una variedad de juncales, cañaverales,
pinares. Eso, además de la fauna con tortugas autóctonas y decenas de especies
de aves (no solo flamencos y patos, ojo al dato) que no se gobiernan a golpe de pito (ni de
decreto).
Además es el tramo final de un río, el Llobregat, que nace
muy lejos y determina la dinámica de la arena de la costa y el estado de los
acuíferos. Las masas de agua no se deberían mirar de forma desligada del resto
del territorio, y así lo indica la legislación europea de aguas.
En respuesta a la
Propuesta de brindis
que ha hecho hoy un "colega y sin embargo amigo" de la blogosfera (F.C.),
utilizo sus palabras y yo también «con la copa en alto, brindo por la salud y la
amistad, esperando que el arte y la razón nos acompañen». Y lo hago utilizando
una obra que lleva por título una expresión futbolera, como no podía ser de otra
manera en este blog: «¡Hip, Hip, Hurrah!».
Peder Severin Krøyer, Hip, Hip, Hurrah!, 1888 Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Gotemburgo
Acerca de esta obra tan festiva (los nórdicos, aunque no lo parezca, también
fiestean) escribe Olimpia Gaia Martinelli (Università di Pisa | UNIPI ·
Department of Civilisations and Forms of Knowledge):
«"Hip, Hip, Hurrah!" (1888) de Peder Severin Krøyer representa una
animada escena al aire libre en la que aparece un grupo de artistas de
los "Pintores de Skagen", una comunidad de creativos daneses, noruegos
y suecos que se reunieron en Skagen, Dinamarca. En la escena, los
artistas brindan a la luz del sol, inmersos en una atmósfera de
celebración y festividad. Entre las figuras destacadas presentes se
encuentran Anna Ancher, Michael Ancher, Viggo Johansen y el propio
Krøyer. "¡Hip, Hip, Hurrah!" celebra el espíritu de camaradería y
amistad entre los artistas de Skagen. La escena no solo retrata un
momento de alegría, sino que también destaca la importancia de la
comunidad artística y el apoyo mutuo. El brindis simboliza la unidad,
las experiencias compartidas y la energía creativa, un reflejo de la
identidad colectiva de los maestros escandinavos de la época. La obra
maestra está muy influenciada por el impresionismo, especialmente en
su representación de la luz y la atmósfera. A Krøyer le fascinaba
especialmente la aurora boreal y captaba sus reflejos en los rostros y
los objetos, creando un efecto vibrante y realista. La obra también
ejemplifica el naturalismo, centrándose en la vida cotidiana y la
interacción social.[...]
Los Mossos registran peluquerías, bazares y carnicerías en busca de
navajas
[Además de diferentes armas blancas, machetes, cuchillos, tenedores aplanados o destornilladores]. Dicen que la operación "Espacio público libre de armas",
consistente en la incautación de varias navajas durante las Fiestas de la Merced
de 2024, fue todo un éxito. Eso ha movido a Nuria Parlón, la nueva
Consellera d´Interior i Seguretat Pública de la Generalitat, a extender
esa brillante iniciativa a diversos ámbitos, tales como peluquerías, bazares y
carnicerías, en busca y captura de tan punzante elemento.
Navajas de Albacete, sitas en el domicilio familiar / [granuribe50
/ (30/9/2024)]
G.U. anda algo preocupado por si esta segunda fase resulta también un éxito, se
decomisan algunas decenas de navajas y decide extenderse el operativo al
interior de los domicilios, un ámbito muy privado, sí, pero vayan ustedes a
saber... G.U. tampoco sabe qué hacer con su bien surtida colección; si
esconderla debajo de la cama, en el interior del horno o hacer uso de la caja fuerte que tiene oculta detrás de un cuadro, como en las películas. El 90% de
las de la imagen fueron adquiridas en Albacete.
Sería más completa
la colección si la Guardia Civil no le hubiera requisado varias en el
aeropuerto, en diferentes ocasiones. Un olvido imperdonable, ya que estaban por
descuido en el bolso, donde suele llevar siempre alguna para cometidos diversos,
pero en ningún caso para secuestrar el avión a Ibiza.
Albacete / Fragmento del Monumento al Cuchillero y Gran Hotel / [granuribe50]
Aquí empezó todo hace años; frente al Monumento al Cuchillero, en la
plaza del Altozano
de Albacete, a principios del siglo en curso. Está situado delante del Gran Hotel; es obra de los escultores Antonio Herreros y Llanos Flores (1998) y ha devenido
en símbolo de la ciudad. Posando junto a ese tipo, G.U. juró ante la Biblia que
cada vez que pasara por la ciudad compraría al menos una navaja.
Albacete, Museo de la Cuchillería / [granuribe50]
Lo primero que hizo acto seguido fue acudir al
Museo de la Cuchillería, que tiene su sede en la "Casa de Hortelano", un palacete de principios del
siglo XX proyectado por el arquitecto Daniel Rubio, autor también del edificio
del Gran Hotel. En el museo se exponen obras de arte únicas del mundo de la
cuchillería de todos los tipos, estilos, materiales y épocas.
Ça vaut le voyage, diría Monsieur Michelin.
El poema que se recita en este hermoso vídeo es deJuan José García Carbonell, un autor muy popular en Albacete, cuya obra más conocida es precisamente
Aquella navaja de mi padre.
Albacete, Pasaje de Lodares y entrada a la cuchillería "El Artesano" /
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Bueno, en el Museo de la Cuchillería no resultó difícil informarse de cuáles
eran las tiendas de navajas más conocidas de la ciudad. Una de ellas es "El
Artesano", situada nada menos que en el
Pasaje Lodares, una histórica y monumental galería comercial y residencial cubierta,
proyectada en 1925 por el arquitecto Buenaventura Ferrando Castells, a
semejanza de las italianas del XIX. Decir que se asemeja a la Galleria
Vittorio Emanuele II (Milán) es excesivo, pero a pequeña escala está muy bien.
Albacete, Pasaje de Lodares y entrada a la cuchillería "El Artesano" /
[granuribe50]
Estamos ya en la entrada del "El Artesano", presidida por esa simpática y
popular imagen de un vendedor ambulante de navajas. Resulta apetecible
sumergirse en ella, aunque abundan los souvenirs.
Albacete, fragmento del escaparate de la cuchillería "El Artesano" /
[granuribe50]
Hay muchas otras y muy bien surtidas por el centro. En "Cuchillería Simón"
(foto de abajo), por ejemplo, encuentra uno de todo. El entusiasta vendedor
intenta endosarte todo tipo de artilugios, además de las navajas propiamente
dichas. Para cortar los pelos de la nariz, de la oreja, las uñas de los pies,
en fin. El hombre se excusaba afirmando: «Es que cada año hay que ofrecer algo
nuevo, si no, la gente de Albacete no compra» (natural: vender navajas de
Albacete a un lugareño es como el fotógrafo que va a Nueva York y quiere
ganarse la vida vendiendo fotos de rascacielos a los neoyorquinos).
Albacete, "Cuchillería Simón" / [granuribe50]
En fin, ya lo ven ustedes. G.U. y las navajas de Albacete son todo uno desde
que frecuenta esa ciudad. Confiemos en que no se las confisquen y sea víctima
de la operación "Espacio público libre de armas".
