Un regalo de "cumple": Edward Hopper

Conocemos los cuadros de Edward Hooper, sobre todo sus interiores, bares, hoteles, ferrocarriles, sus edificios también, pero no los mostramos ahora, todo se andará. Es un pintor que nos encanta. Esas figuras suspendidas en el aire o ese silencio detenido en el tiempo no nos inspiran sosiego sino más bien cierta inquietud. Y G.U., que anda inquieto sin necesidad de recurrir a Hopper, ni les cuenta ahora cómo se siente revisitando sus cuadros, una actividad que repite con frecuencia, a pesar de todo.

Conocedora de sus gustos, Doña Perpetua le ha regalado hoy, con motivo de su "cumple", un libro con algunas pinturas de Edward Hopper (1882-1967) comentadas por Mark Strand, «una de las voces más personales y reverenciadas de la poesía contemporánea americana», según la contraportada del libro.

Comenta de la siguiente manera uno de sus cuadros más extraños, más inquietantes. Pertenece a su última época, era ya casi octogenario cuando lo pintó, y no es de sus obras más conocidas:

«En los cuadros de Hooper asistimos a las escenas más familiares con la sensación de que para nosotros son esencialmente remotas, incluso desconocidas. La gente mira al vacío: parecen estar en cualquier parte menos donde efectivamente se encuentran, perdidos en un misterio que los cuadros no pueden revelarnos y que solo podemos intentar adivinar. Es como si fuésemos testigos de un acontecimiento que somos incapaces de nombrar. Sentimos la presencia de lo que permanece oculto, de lo que sin duda existe, pero sin llegar a nombrarse. Edward Hopper, People in the Sun (Grupo de gente al sol), 1960 Washington, D.C., National Museumof American Art [...] De hecho, una de las peculiaridades de la luz de los cuadros de Hooper es que tiene poco que ver con la atmósfera, en comparación, por ejemplo, con los cuadros impresionistas. Uno no puede imaginar que esa gente esté realmente tomando el sol. Más bien parecen mirar a lo lejos, tan lejos como es posible, hacia un amplio prado que se extiende hasta una hilera de colinas. Y las colinas, en tanto se alzan en un ángulo muy parecido al que aquella gente asume reclinada en la silla, dan la impresión de devolver esa mirada. La naturaleza y la civilización casi parecen estar mirándose la una a la otra. Esta pintura es tan extraña que en ocasiones pienso que las figuras sentadas están mirando un pasaje pintado, y no el paisaje real que evidentemente observan».