La exposición «Los caminos de la abstracción, 1958-1975»

¡Feliz año nuevo! (a todas, todos y todes las seguidoras y los seguidores de El blog del gran Uribe). G.U. es consciente de que les ha dejado un poco abandonados en 2022, no se encontraba en plenitud, pero espera enmendarlo en el año que recién comienza. También sabe que, ante la falta de actividad, mucha gente no volverá a visitarlo. Habrá que esforzarse para recuperar audiencia.

Pero hoy la urgencia era máxima y va dirigida especialmente a los amantes del arte abstracto, del Paseo de Gracia y de "La Pedrera" en particular. El día 15 de enero. dentro de cuatro días, se cierra la exposición dedicada en ese lugar a los pintores de la abstracción que inauguraron el Museo de Arte Abstracto de Cuenca en la década de los sesenta (le dedicamos hace ya tiempo la entrada titulada "Cuenca y el Día del Orgullo Abstracto"), con algunas incorporaciones foráneas; las de Rothko, Pollock, De Kooning y Calder son quizá las más sonadas.

[Fotografía: granuribe50]

Bien, prosigamos. G.U. no se acerca mucho por ese paseo, que ha perdido bastante del encanto que tuvo otrora. Pero la ocasión bien lo merecía. A la izquierda, el antiguo edificio de Banca Catalana, de los arquitectos Tous y Fargas, y a la derecha el bodrio del nipón Toyo Ito, con esa fachada de reminiscencias presuntamente gaudinianas. Al frente, un tipo en patinete, una lacra, aunque en la fotografía solo sale uno que a punto estuvo de arrollar a quien esto escribe.

[Fotografía: granuribe50]

Bien, ya estamos ante el maravilloso edificio de "La Pedrera", también conocido como "Casa Milà", de Gaudí, no es preciso decirlo. Por lo general es muy visitado, pero en esta ocasión se ve que todos los japoneses estaban situados delante de la Casa Batlló y el asunto andaba bastante despejado tres manzanas más arriba.

[Fotografía: granuribe50]

Ya estamos subiendo la escalera de "La Pedrera", a punto de entrar en la exposición "Los caminos de la abstracción, 1958-1975 (Diálogos con el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca)". A ver qué.

[Fotografía: granuribe50]

De entrada, la cosa parece que pinta bien. Un grato encuentro con un viejo conocido, Antonio Saura (el hermano del cineasta Carlos), con su "retrato" de Brigitte Bardot (si lo vio en su día no debió de gustarle nada) y Emilio Vedova. La cosa empieza bien. Esto promete. La exposición parece muy bien puesta y no le falta luz, una carencia bastante habitual en las exposiciones que visita, en las que casi siempre hay que aguzar la vista porque no se suele ver tres en un burro. 

[Fotografía: granuribe50]

Seguimos con otros viejos conocidos, Antoni Tapies y Manolo Millares. Se trata dos pintores que conviene verlos en vivo y en directo, porque manejan las texturas y el relieve como nadie. Bueno, eso les pasa a todos, pero en este caso es muy patente. Las fotos de los libros de arte no les suelen hacer justicia nunca. Entre ellos dos, Francisco Farreras.

[Fotografía: granuribe50]

Y aquí es el momento en el que G.U. se cae de culo y le cuesta levantarse. Nos encontramos ante uno de sus ídolos, Fernando Zóbel, el ideólogo y fundador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Esos degradados tan aéreos, uf, esto ya es demasiado. Desde Cuenca que no lo volvía a ver.

[Fotografía: granuribe50]

Seguimos con De Kooning, el gran Esteban Vicente (de cuyo museo en Segovia un segurata estuvo a punto de expulsar a patadas a este bloguero por intentar hacer una foto), y los no menos grandes De Stäel, Antonio Lorenzo y Luis Feito.

La fotografía que hizo G.U. de una obra de José Guerrero (otro de sus favoritos) no quedó bien y por eso no la sacamos aquí. Tampoco nos salieron bien las fotografías en que salían las obras de Canogar, de Guinovart o las esculturas de Chillida, Oteiza, Pablo Serrano o Martín Chirino. No se permite fotografiar obras concretas, solamente vistas de las salas. En fin, el catálogo de la exposición vale la pena y allí las pueden encontrar todas.

[Fotografía: granuribe50]

Otro favorito de este bloguero, Pablo Palazuelo, le ha emocionado volverlo a encontrar por aquí. Del Equipo 57 hay bastante representación, aunque aquí una de sus esculturas acompaña al gran Palazuelo.

[Fotografía: granuribe50]

No podía faltar otro grande del museo de Cuenca, Eusebio Sempere, en este caso con una escultura cinética, aunque hay otras obras suyas. Le acompaña uno de los clásicos móviles de Alexander Calder. Ahí es nada.

[Fotografía: granuribe50]

Bueno, lo que decíamos, a Manolo Millares no se lo puede mirar en una fotografía de las que salen en los libros de arte. ¡Qué pena que falleciera tan prematuramente! Como tampoco a Lucio Muñoz, el marido de Amalia Avia, de quienes hablaremos en una próxima entrada (estamos leyendo ahora "De puertas adentro" de esta última, excelente, y no pudimos acudir a su exposición "El Japón en Los Ángeles", una pena, Madrid nos pilla lejos).

[Fotografía: granuribe50]

Por si no tuviéramos bastante, aquí tenemos a tres grandes del abstracto: Rothko, Esteban Vicente y Ràfols Casamada. Ellos cierran una exposición muy abarcable, con pocas obras pero bien escogidas. No apta para los que ignoran o detestan el arte abstracto, que en general añaden: "no lo entiendo" o "eso también lo sé pintar yo", aunque no es raro que decoren su casa con reproducciones de obras de ese tipo, que siempre quedas bien y muy al día, mejor que con paisajes alpinos. Pero si ustedes son de esos, pueden abstenerse sin problema.

[Fotografía: granuribe50]

Y nos vamos tan contentos. La escalera de la Casa Milà vale la pena ya por sí misma. No hemos subido a la azotea con sus chimeneas porque estaba superpoblada (la exposición, no, salvo algún grupo escolar con sus esforzados profesores tratando de explicar lo inexplicable. Pobres...). Recuerden, si no la amplían, esto acaba el 15 de enero.