Sobre la exposición de Rubens en CaixaFòrum (y II)

Pasillo que conduce a la exposición sobre Rubens y artistas del Barroco flamenco  / [granuribe50]

Entramos en la exposición, aprovechando la gratuidad que otorga el ser clientes VIP de la Caixa, es un decir. Las escaleras que se habían bajado para llegar al mausoleístico vestíbulo se suben ahora para llegar a esas calles con edificios sueltos en los que, en cada uno de ellos, hay alguna exposición o la cafetería o nada. Unos toldos nos protegen, por si el sol nos calienta la cerviz o cae sirimiri.

 Rubens y los artistas del Barroco flamenco (Colecciones del Museo del Prado) / [granuribe50]

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La entrada está bien, con una serie de objetos evocadores de lo que era un taller de pintura en la Flandes del momento (en poder de España, ojo al dato). Vemos un retrato quizá de Rubens, bustos clásicos, marcos y hasta un morrión, el casco emblemático de los Tercios de Flandes. ¡Esto promete!

Rubens, El juicio de París y Apolo vencedor de Pan

¡Cuánta carne, cuánta sensualidad! exclaman los que solo saben de Rubens eso, las exhuberantes mujeres entradas en carnes que pintaba. Hay algunas en la exposición de CaixaFòrum, aunque no las famosas Las tres Gracias. Las vemos en El juicio de París o en Diana sorprendida por los sátiros.

Rubens, El juicio de París  / [granuribe50]

Rubens, Diana sorprendida por los faunos  / [granuribe50]

Pero Rubens, guste o no, era mucho más que todo eso, eso que ignoran los que solo viven de clichés, que son muchos. Hay retratos, mitología, historia sagrada, temas religiosos, etc. [Por todo eso a G.U. le gusta Pedro Pablo Rubens. Pero no todo ha venido a Barça, mucho y bueno se quedó en Madrid]. 

Aparte de la exposición, algo exigua, uno se entera mejor hojeando cualquier libro de arte dedicado al pintor, ya que ni siquiera han sido capaces de editar un programa de mano ni un catálogo en el que consultar cosas. El caso es que era un gran dibujante y pintor prolífico, sabía relacionarse y vender el producto y diseñaba la composición de los cuadros, en general de gran formato, en un plis plas.

Rubens, Una visitante contempla Apolo vencedor de Pan

Su figura creció mucho después de su estancia en Italia (1600-1608). Allí se sumergió en lo que hacían los venecianos, en lo que se cocía en Roma, en la obra de Miguel Ángel, de Tiziano, de Caravaggio...

Rubens, Muerte de Séneca  / [granuribe50]

Se empapó de las ruinas romanas, que luego incluiría en algunos de sus cuadros, estudió mitología, textos antiguos, etc. y volvió a Flandes con todo ese bagaje. Era un tipo muy, pero muy culto.

Rubens, bocetos para Nacimiento de Apolo y Diana  / [granuribe50]

A dibujar y pintar ya sabía de antes, ojo. Esos escorzos, G.U. no sería capaz de dibujarlos. Tampoco esos rostros o ese descendimiento. Son detalles de una exposición que la gente suele pasar de largo y no te encuentras a nadie delante, pero vale la pena detenerse a observarlos si se tiene afición al dibujo.

Rubens, Dibujos y preparatorio de Descendimiento de la cruz  / [granuribe50]

Con todo eso, nuestro hombre empezó a adquirir fama, hubo más encargos y, más pronto que tarde, tuvo que empezar a meter a gente en su taller; pero no a cualquiera, los escogía siempre entre los más preparados. Pero era un tipo honesto, al menos en eso, y a la hora de vender los cuadros, en lugar de fardar de que todos eran suyos, explicitaba lo que había hecho cada uno, junto al precio en florines.

[G.U. duda que algunos de nuestros arquitectos estrellas hagan eso. «No, solo di mi toque final y firmé el proyecto, que lo había diseñado menganito, un chaval que trabaja en mi despacho»].

Fragmento tomado del libro Rubens, Gilles Neret / [Taschen / EL PAÍS]

No olvidemos que estamos en Flandes, bajo dominio español, y en tiempos de la Contrarreforma. Rubens pintó una sola vez la "Inmaculada". Ya la hemos en este blog, junto a otras muy conocidas, pero ésta no la habíamos visto nunca "en vivo y en directo".

Rubens, La Inmaculada  / [granuribe50]

En su taller aprendieron Van Dyck y Jordaens, ojo. En cuanto a Jan Brueghel el Viejo (hijo de Peter), ya lo conocía de antes y no estuvo en su taller. En bastantes cuadros, Rubens hacía el boceto preparatorio y cada uno aportaba a ellos lo que mejor sabía hacer; el que pintaba bien animales o flores o paisajes o las joyas de las mujeres, y el maestro acababa de dar forma a todo. Ahora presentamos algunos hechos por Rubens en colaboración con Jan Brueghel el Viejo, el hijo de Peter, y por sus discípulos.

Rubens (figura) y Jan Brueguel el Viejo (paisaje), Isabel Clara Eugenia  / [granuribe50]

Rubens y Jan Brueghel el Viejo, Vista y Olfato  / [granuribe50]

Y aquí el extraordinario Van Dyck, que también se hizo un prestigio propio al margen de Rubens. Este caballero, encuadrado en ese aparatoso marco con volutas jónicas, evoca a algunos de los retratos que pintó del rey Carlos I (no están en la exposición) o incluso a alguno de los que le pintara Tiziano.

Anton Van Dick, Retrato de Henri van den Berg  / [granuribe50]

Anton Van Dyck, Piedad / Jacob Jordaens, Piedad  / [granuribe50]

En fin, esto es un resumen de lo que ha visto G.U. hoy, complemento de obras que ya había contemplado en el Museo del Prado varias veces. Allí hay muchos, porque estuvo de embajador en España y pintó para Felipe IV. Pero el hecho de haberlas visto ya antes no nos exime de verlas cuantas veces haga falta, y ésta ha sido una de ellas. Se acaba la exposición con un bien elaborado montaje alusivo. Una habitación a la que pueden acceder los zagales, con el fondo de un trampantojo en el que, a lo lejos, se vislumbra el paisaje del cuadro Isabel Clara Eugenia mostrado más arriba.

Sala de la exposición, con motivos diversos  / [granuribe50]

Salimos contentos, pero, aun a sabiendas de que muchos de ustedes no son proclives a este tipo de pinturas, G.U. piensa que vale la pena echarles un ojo. Cosas de estas del Museo del Prado no aterrizan muchas por aquí y esta es una buena oportunidad. Pero no se me despisten, que a estas horas ya estarán empezando a descolgarlas, Juicio de París incluido.

Rubens, Montaje de El juicio de París

Sobre la exposición de Rubens en CaixaFòrum (I)

Este asunto va a ocupar dos entradas en el blog. La de hoy son los preliminares de la visita.

 

Vamos pues con la primera de ellas. Dado que está a punto de acabarse, G.U. acudió al CaixaFòrum, en Montjuïc, para ver la exposición titulada «Rubens y los artistas del Barroco flamenco» (en realidad, trata de Rubens y algunos de sus más aventajados discípulos), con cuadros traídos todos del Museo del Prado, que los ha cedido para la ocasión (allí tienen bastantes, pero han traído solo unos cuantos).

El caso es que ya no puede tomarse una copita en la terraza de "La Pérgola", al solecito mañanero, como hacía antiguamente cuando iba por allí. Pero ese lugar cerró hace años y lo derribaron. No es raro, nuestros recuerdos desaparecen de esta ciudad a vuelapluma. Quedó un tiempo en su lugar una medianera muy fea, prolijamente ambientada después por nuestros grafiteros y "artistas urbanos", esos que guarrean persianas de locales cerrados, trenes y todo lo que "se pasen por el arco de triunfo".

[granuribe50 / (5/9/2025)]

Ahora han puesto eso que llaman "jardín vertical". Vimos cómo lo iban preparando y nos temíamos alguna imbecilidad, muy propia de nuestros munícipes. Pues no, no nos desagrada el resultado.

[granuribe50 / (5/9/2025)]r

[granuribe50 / (5/9/2025)]

Nos acercamos a CaixaFòrum y, en un lateral (calle México), acudimos a "rendir pleitesía" a una puerta lateral que retrató hace algún tiempo M.C. y publicó en su blog. La obra de ladrillo está muy bien y la arquivolta también. Enmarca un mural cerámico estupendo de Lluís Bru i Salelles, que representa a un dragón, con el logotipo (CC) del fundador de la fábrica, Casimir Casaramona (es lo más flojo de todo). Ojo, estos datos no los ha investigado G.U: nos los suministró en su día M.C. en una entrada que se titulaba: Lluis Brú. "Rajolista". Sábado, arte.

[granuribe50 / (5/9/2025)]

El caso es que están empezando ya a retirar los carteles anunciadores de la exposición, ya que se clausura la semana que viene, ojo al dato. Si les interesa la pintura barroca y quieren ver a unos buenos exponentes de ella (Rubens, Brueghel, Van Dyck, Jordaens) , no se me demoren. Exposiciones así no llegan todos los días a Barça. Está bien montada y los cuadros tienen buena luz, algo inhabitual.

[granuribe50 / (5/9/2025)]

Bueno, ya estamos abajo. De repente, un súbito contraste con el envoltorio exterior. Una arquitectura fría y minimalista, que casi recuerda a un mausoleo de vanguardia, nos acoje en su seno. Y entramos dentro, al vestíbulo. Si no fuera por el mural de Sol LeWitt, autor del mural titulado Splat! (o Wall Drawing #1011), situado a la izquierda de la imagen, y por lo de la tienda, todo sería aquí monocolor. Es en esta explanada que los papás y las mamás acuden con sus hijos a bailotear bastantes sábados, motivo por el cual G.U. declina acudir esos días a CaixaFòrum. Prefiere desierto ese hall.

[granuribe50 / (5/9/2025)]

En una próxima ocasión, hablaremos de la exposición, que, aunque bastante exigua de contenido, tiene cosas interesantes. Permanezcan atentos a la pantalla. Está "en construcción" y aparecerá en breve.

Nuestra infancia y la de los zagales de ahora

G.U. recuerda su infancia. Hacía lo que le daba la gana, sin que nadie le controlara. Se subía a los pinos, robaba peras del vecino y salía huyendo, jugaba partidillos de fútbol de tres contra tres, en un campo de fútbol que era un patatal, y volvía lleno de magulladuras, con las rodillas raspadas. Hasta subió al Montseny (Coll Formic) en bicicleta con 10 años, chino chano, sin que sus padres se enteraran. En fin, tantas y tantas aventuras de aquellos veranos felices de su infancia... Eran la libertad absoluta.

Pero reconoce que «ni tanto ni tan calvo», quizá los padres evadieran demasiado el control. Son otros tiempos, mucho más inseguros. Pese a todo, le ha interesado mucho lo que ha leído hoy en el diario.

Ahora, Gregorio Luri, un buen tipo, nos identifica en La Vanguardia el problema de fondo: «los niños actuales se han quedado sin espacios en los que poder vivir sus aventuras». Frente a esto, el pedagogo defiende abiertamente que «los niños tienen derecho al juego libre y arriesgado», reconociendo que esta postura «da pánico» a los padres modernos. Casi todo su ocio está programado por ellos.

Cuando G.U. sale al balcón, asomado a una calle "pacificada" (pasa un coche cada media hora), oye a veces gritos de pánico de los padres que han ido a buscar a sus zagales a la escuela, que está en la esquina, en el momento en que uno de estos se adelanta un poco, tal vez buscando algo de aventura. Las angustiadas voces son: «Ves amb compte, que vindrà un cotxe!». O, si hay algún pequeño bache en su camino: «Vigila, que cauràs!». Uf, quizá esto sea mucho mejor que aquello, pero ¡que agobio! 

Bueno, todo esto viene a cuento con una historia que nos cuentan los telediarios y que nos ha parecido curiosa. Unos avezados zagales circulando en una especie de moto de juguete (pero eléctrica) por una calle llena de coches y autobuses. Como ha salido por la TV, la policía ya está en casa de los padres investigando, y la de Servicios Sociales también. G.U. piensa que a esos imprudentes zagales se les ha acabado hoy la infancia; quizá los lleven a un centro para reeducarlos y los padres se queden sin ellos. 

La inclinación del eje del mundo y Javier Marías

Hoy se cumplen tres años de la muerte de Javier Marías. Según interpreta G.U. de la lectura de un libro, del que hablaremos luego, estaba en Sant Cugat con su esposa y se trasladaron a Madrid para una operación, en teoría sencilla, en su maltrecha espalda (y se contagió presuntamente de Covid, algo agravado por su condición de fumador —esto lo deduce G.U.—). Lo que iban a ser unos pocos días días en Madrid se convirtió en una larga agonía, que acabó precisamente el 11 de septiembre de 2022. DEP.

Javier Marías en su despacho, ante su máquina de escribir Olivetti, Olympia Carrera de Luxe (2016)
 (Fotografía de Carlos Rosillo)

De lo que supone la muerte de un ser querido, una persona tan especial como él, nadie mejor para contarlo que Carme López Mercader, la que fue su esposa durante treinta años. Lo hacía en un librito que se publicó el año pasado por estas fechas, titulado Duelo sin brújula, el que cierra el catálogo de la editorial que fundó Javier Marías, Reino de Redonda. Esta página expresa bien el espíritu de esa obra:

Carme López Mercader, Duelo sin brújula, Ed. Reino de Redonda (Septiembre de 2024)

Aunque G.U. no le llegara ni a la solapa, Javier era una persona a la que aún echa en falta y la sigue sintiendo próxima. Por generación (unos meses de diferencia de edad), por su manera de ver el mundo y por sus aficiones (aunque a él no le gustara nada la naturaleza, prefería lo urbano, había jugado de pequeño a las chapas como menda, le chiflaba el fútbol, el cine clásico, escuchaba mucha música...).

Hemos publicado aquí muchas veces extractos de sus artículos, lúcidos y cultos. También hemos mencionado en ocasiones las muchas críticas que recibía por "cascarrabias" o por "facha" (¡facha Javier Marías!, lo que hay que oír...). Aunque este último adjetivo quizá se deba más bien a que en algunos de ellos, solo cuando trataba de política, se mostró muy abiertamente en contra del procesismo. Y, en sus últimos años, también empezó a verle las costuras al gobierno actual del PSOE y a su jefe. [Ojo, se las vio antes a los del PP, Ánsar y "M.R.", también a Zapatero y, of course, a Pablo Iglesias y su banda].

Algunas novelas de Javier Marías (Mala índole es una recopilación de cuentos)

Y con respecto a sus novelas, G.U. se ha zampado casi todas. Le atrapa ese estilo sinuoso, execrado por muchos y muy buenos lectores. Pues sí, este bloguero en general suele preferir la sintaxis sencilla, casi barojiana —por ejemplo, la que Marías emplea en sus artículos—. Pero esa prosa compleja, de frases subordinadas, incisos y circunloquios le engancha también, de manera difícil de explicar. Y es que, en lo que respecta a la poesía y a la prosa, cuando le parecen buenas y no son cursis, lo acepta todo. Y como todo, es cuestión de gustos. No a todos nos agradan las mismas cosas. ¡Mucho mejor así! No le dieron el Nóbel y también mejor. Los que lo reciben se pueden llegar a inflar como pavos reales. 

Mucha gente —explica Carme— le comentaba que con un ordenador escribiría mucho más de prisa (él lo hacía con su máquina eléctrica). Pero su respuesta era siempre que no necesitaba para nada ese trasto, si lo que le gustaba era el acto de escribir, de corregir, de reescribir lo escrito, sin prisa alguna. 

En cuanto al contenido de sus novelas, Carme lo ha explicado en ese libro mejor que nadie, no en vano ella  figura en la dedicatoria de varias de ellas, incluso con hermosas frases alusivas a su relación.

«Hay gente que dice que siempre escribía el mismo libro. Yo tiendo a pensar que es gente que solo debe de haber leído uno, o tal vez ninguno. Cada novela de Javier es muy distinta de las otras, ya se encargaba él de que así fuera durante los años que le llevaba escribirlas, aunque en una cosa sí tienen razón sus detractores: siempre hablan de lo mismo. Del ser humano y los dilemas éticos y morales que al ser humano atañen; del secreto y la maldición que su conocimiento a menudo supone; de los propios límites y las íntimas decisiones de las que nadie se va a enterar; de la Traición, con mayúscula, pero igualmente de las pequeñas traiciones que cometemos, así como también de las que no son nuestras, pero vamos incorporando y cargando con ellas; de la lealtad, tanto la incombustible como la desechable; del sentimiento de amistad, incluso tras ver la mezquindad en el amigo; de todo lo que percibimos de los demás —y de nosotros mismos—, pero no queremos mirar, aunque nuestra mente sí lo haga; del poder sobre la vida o la muerte propias y ajenas. Cosas tan difíciles de expresar, y a veces de elaborar, que mucha (muchísima) era la gente que le comentaba, por escrito o parándolo por la calle, que, al leerlo, se daban cuenta de que había reflejado exactamente lo que ellos pensaban y no sabían explicar».

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Y ya que hablábamos de Javier Marías y de su aversión al procesismo, por ironías del destino falleció precisamente tal día como hoy. No despistarse: el 11 de septiembre siempre ha sido un día especial, con la ofrenda floral al héroe de la resistencia austracista Rafael de Casanova. Con mucho más mérito el pasado año porque corrió a cargo de alguien al que no se puede tachar de barsista. Vean:

[Fotografía: F.C. Barcelona / granuribe50]

«Tranquilo, no te va a pasar nada»

Impunidad. Viñeta de El Roto (10/9/2025)

Gustavo Torner y el Museo de Arte Abstracto de Cuenca

Ayer falleció Gustavo Torner a los cien años de edad. DEP. Sin él, el museo del que hablaremos no existiría. El Museo de Arte Abstracto de Cuenca nació como consecuencia del espíritu coleccionista de Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984), un pintor de gusto exquisito y entrenado, con vastos (que no "bastos") conocimientos artísticos. Siempre creyó que el arte abstracto español estaba a la altura de lo que se hacía en otros sitios por entonces y que merecía un buen museo para exponerlo.

Reunión preparatoria: Zóbel, Gerardo Rueda, José Guerrero, Gustavo Torner, etc. en casa de éste (1966)
[Fotografía: Eric Schaal]

Hubo escarceos y muchas reuniones previas. En la de la imagen, el que está tumbado en el suelo es el anfitrión, un ágil Torner presidiendo el encuentro. Se ve un tórculo, sillones BKF (de Bonet Castellana), una salamandra de aparatoso tubo en ángulo con un hervidor encima, cuadros, un tablero con libros...

El caso es que el museo que imaginaba Zóbel acabó recalando finalmente en Cuenca en 1966, porque éste contó con la inestimable ayuda de Gustavo Torner, que había nacido allí en 1926 y que tenía entonces cierto enchufe en el Ay Untamiento, que era el propietario de las Casas Colgadas. Ambos compartían inquietudes culturales y artísticas [Fraga Iribarne aún no sabía nada del asunto].

Museo de Arte Abstracto, en las Casas Colgadas y Hoz del Huécar / [granuribe50 (19/7/1998)]

En 1965, Gustavo Torner abandonó la ingeniería forestal y se dedicó en exclusiva a las artes plásticas. Él fue quien dio forma al edificio, que nos gusta y sorprende todavía por su singularidad y belleza (¡no lo toquen!), que se extiende a través del abismo de los ventanales que dan a la Hoz del Huécar.

G.U. en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca / [Doña Perpetua / granurube50 (19/7/1998)]

Es un museo estupendo, situado "en un marco incomparable" (como se suele decir), con preciosas vistas a la Hoz del Huécar. En él están representados todos los artistas del grupo "El Paso" (Millares, Canogar, Saura, Viola, Feito, Chirino...) y otros muchos (Zóbel, Torner, Rueda, Sempere, Guerrero, Palazuelo, Tàpies, Mompó, Oteiza, Chillida, etc., todos pusieron mucho empeño). Se lo recomendamos muy vivamente, aunque no entiendan ni jota de arte abstracto (G.U. tampoco es un experto, ni falta que hace serlo).

Cumplimos los compromisos: María Blanchard

Aunque la desilusión nos invada y muchas cosas nos desagraden, "nos queda la palabra" —diría Blas de Otero— y también la lectura y el arte. En esas estamos. En breve hablaremos de Rubens, pero hoy...

Hace ya un tiempo que G.U. tomó el "compromiso" de escribir algo sobre María Blanchard, una pintora por la que siempre ha sentido respeto y una gran admiración, al margen de la crónica lacrimógena que se pueda hacer de lo mal que lo pasó en vida, debido a su físico tan maltrecho. Como este bloguero siempre acaba cumpliendo sus compromisos... hoy ha llegado el momento de hacerlo. ¡Vamos a ello!

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El cubismo comenzó hacia 1908; fue una creación de dos pintores en solitario, Picasso y Braque, un momento de experimentación que se mantuvo incluso durante la guerra del 14. Cuando todo indicaba que ese primer período estaba de capa caída, le sucedió un impulso y una continuación renovada. 

Y en ella encontramos a Juan Gris (1887-1927) y a María Blanchard (1881-1932), buenos amigos, que tuvieron su mejor momento creativo entre 1916 y 1920. Ambos partían de Cézanne y siguieron las huellas de Picasso y Braque, no inventaron nada nuevo, ni falta que hace. No ocupa mucho lugar Juan Gris en la Historia del Arte y todavía menos María Blanchard, de quien mucha gente desconoce todo.

María Blanchard en 1908

Eso ocurre porque ésta dedicó al cubismo solamente tres o cuatro años de su vida (aunque luego tuviera reminiscencias en obras posteriores). Pintó poco; era muy pausada en su trabajo; algunas de sus obras fueron atribuidas erróneamente a Juan Gris; la familia requisó a su muerte todos los cuadros que pudo y, por último, ella se dejaba ver poco por los cenáculos parisinos, aunque se sabe que las tertulias de los cubistas acababan siempre en el estudio de Blanchard, donde llevaba la voz cantante. ¡Quién lo diría!

Era, en efecto, muy valorada por sus compañeros artistas en el París del momento, aunque no tanto por los galeristas. Hoy en día su obra se encuentra sobre todo en colecciones particulares, y también en el Reina Sofía, en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS), en el Pompidou, de París o en el Museo Picasso, también de París. Pero se ha tardado años en reivindicarla.

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Veamos algunas cosas de ella. Nació en Santander en 1881 y vivió unos veinte  en esa ciudad, pero la oprimía el ambiente y decidó irse a Madrid en 1903. Tras pasar varios años allí, donde estudió dibujo y pintura (con mucho aprovechamiento), se marchó a París en 1908, con una beca de la Diputación de Santander. Allí fue alumna de Anglada Camarasa, nada menos, no podía encontrar mejor maestro entonces. Él la ayudó a desarrollar su talento y la libertad para huir de las ataduras académicas. 

María Blanchard, Composición cubista (1916) / Museo Reina Sofía

Por entonces, se hizo muy amiga de Juan Gris, un personaje decisivo en su devenir. Pero se le acabó la beca y, tras unos años inciertos, volvió a España, con ánimo de ser profesora de Dibujo de secundaria y tener una vida más estable. Obtuvo una plaza en Salamanca, aunque acabó absolutamente frustrada a causa de las burlas constantes de sus alumnos, por su físico contrahecho. La suya era una deformidad de nacimiento en la columna (su madre tuvo un accidente durante el embarazo) que siempre la marcó; ya sabemos que algunos zagales pueden llegar a ser muy perversos y a contagiar fácilmente al resto.

Pero era una mujer de carácter y gran determinación. Por tanto, siguió adelante con su vocación y, ni corta ni perezosa, volvió a París en 1912, donde se reencontró con Juan Gris, que ya estaba inmerso del todo en el cubismo. Aquí empieza lo que contamos hoy. Ella humanizó el cubismo; se podría decir que su tendencia a la emoción encontró en la disciplina cubista la manera de frenar su impulso trágico.

María Blanchard, Naturaleza muerta verde con lámpara, 1916-1917. Colección LL-A Madrid.

El dibujo severo y la voluntaria parquedad de la paleta (blancos y azules, grises —azulados, verdosos— ocres y amarillos, contrastando con el negro) reflejan un poco su personalidad; doliente, sí, pero siempre entera y resuelta. [Por cierto, esas tonalidades próximas al azul le gustan mucho a G.U.].

María Blanchard, obras de 1917
Mujer con guitarra / Sé buena / Mujer sentada

María Blanchard, Bodegón y caja de cerillas, 1918

Estas obras son ejemplos del momento de su proximidad a Juan Gris, que constituye a la vez el eje de la producción cubista de María Blanchard, centrada en la representación de naturalezas muertas, como Gris. Pero eran dos artistas con una sensibilidad diferente, que les llevó a distanciamientos frecuentes.

María Blanchard, otras obras de 1918
Botella y frutero sobre una mesa / Composición cubista con botella / Naturaleza muerta con frutero

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Tora Vega Holmström, Retrato de María Blanchard (1921)

Blanchard abandonó el cubismo hacia 1921. Gris se enfadó mucho pero, al mismo tiempo, se alegró del éxito de público y ventas que conllevó el cambio de registro de la pintora. En efecto, empezó a tener mejor trato con los marchantes y a vender cuadros. No nos sorprende, eran buenos y más vendibles.

María Blanchard, Naturaleza muerta, 1922

María Blanchard, Bodegón, 1930

María Blanchard, La convaleciente, 1932

María Blanchard, Obras entre 1923 y 1930
El borracho / Niños

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En fin, para acabar. Es una de las primeras mujeres que asumió el lenguaje de las vanguardias y tuvo que luchar mucho por su mala salud y contra la mentalidad hiipócrita de la época, por ser mujer y deforme. Los libros de arte y los museos no le han hecho ninguna justicia. No es fácil encontrar obras suyas ni en unos ni en otros. Aquí está G.U. para intentar darle el homenaje que merece. 

Y a otro que merece un homenaje, Juan Gris, su buen amigo en París, que alcanzó durante esos años una cumbre en su pintura, sintética, geométrica, plana, pura. Nos dedicaremos a él otro día.

Algunas obras de Juan Gris en la exposición del Reina Sofía Cubismo(s) y experiencias de la modernidad (2018)

1) La bouteille d´anis (1914); 2) Violon et guitare (1913); 3) La guitare sur la table (1913); 4) La guitare (1918) 

5) La table du musicien (1926); 6) Le jardin (1916); 7) La fenêtre ouverte (1921)

Otro destrozo (y un enfado más de G.U.)

[Postal que se conserva en la Biblioteca MNAC]

El Palau Marcet es una obra del arquitecto Tiberi Sabater, de 1890. Cuando dejó de ser una noble casa residencial en 1941 y renació como Teatro de la Comedia — tras la remodelación del edificio realizada por el arquitecto Rodríguez Lloveras— conservó su perfil como icónica postal de la esquina del paseo de Gràcia con la Gran Via. Eso está a punto de terminar, y G.U. está enfadado. Algunos le acusan de estar perpetuamente así, pero es que, «por H o por B», no le dan motivos para otra cosa, disculpen.

Frederic Lloveras, Teatro Comedia (acuarela, 1954)

Tiberi Sabater (1890) / Josep Rodríguez Lloveras (1934) / Teatro (y luego cine) Comedia (1934) 

Una jugarreta más de nuestros políticos. El Museo Thyssen busca sucursal en Barcelona y no se les ha ocurrido nada mejor que "joder" el Palau Marcet, en la esquina entre Paseo de Gracia y Gran Vía y añadirle una pesada joroba, que el render trata de hacer más liviana. Solo dos plantas se preven para museo y dependencias; el resto para locales comerciales, aunque se ha impedido que una sea para algo "textil" (¿un nuevo Zara o Mango?) ¿Es que no había otra lugar para ubicar el puñetero Thysen?

Así quedará el antiguo Teatro (cine) de la Comedia, con el nuevo museo Thyssen

A G.U. le gusta la idea de que Thyssen esté en Barcelona, no andamos sobrados de museos así, pero no en ese lugar. Una campaña ciudadana pretende impedir que el Palau Marcet, que forma parte del catálogo arquitectónico de la ciudad a preservar, sea objeto de una suerte de colosal "remonta" con el objetivo de convertirlo en la versión barcelonesa del Museo Thyssen de Madrid. Celebra este jueves (4/9/2025) el distrito del Eixample una audiencia y parte de los vecinos de la Dreta de l’Eixample tienen previsto librar una batalla en el curso político 2025-2026 por esta cuestión (no servirá de nada).

Consideran que, más que un proyecto cultural, lo que está sobre la mesa es la maniobra de un fondo de inversión, Stoneweg, no suficientemente explicado a la ciudadanía.

Maqueta de la nueva propuesta, que "consigue" tapar las medianeras que limitan el edificio

La iniciativa la avalan los arquitectos Rafa Cáceres (que fue profesor de G.U. en Proyectos II) y Jaume Artigues, que están tan enfadados como este bloguero. Como la excusa para esa remonta es que así se consigue tapar las medianeras que limitan el edificio, estos defienden que las medianeras, nos gusten o no, forman parte de la ciudad y no es excusa suficiente ocultar esas dos para levantar un monstruo así. Añaden que se destroza ese icono ciudadano y que convertirá esa zona, ya de por sí saturada, en invivible. O sea que, según ellos, ese proyecto de transformación no se debería llevar a término.

Sobre Darwin, Illa, Puchi y "el puto amo"

La teoría de la evolución explica científicamente que las especies cambian con el tiempo, provienen de ancestros comunes y se adaptan a su entorno, lo que puede llevar a la formación de nuevas especies. Fue planteada por Charles Darwin y Alfred Russel Wallace, y se popularizó con el libro de Darwin, El origen de las especies (1859). Hay científicos que cuestionan el verdadero aporte del británico a la ciencia y ponen en duda su sustento científico. Pero ahí sigue Darwin, vivito y coleando.

Sus postulados clave son la herencia de características genéticas (variaciones) y la selección natural.

Los individuos fácilmente proclives a aceptar los designios del "puto amo" tienen más posibilidades de pervivir en el huevo, en el sistema. Sería el caso de esos sujetos que han ido desfilando ante Puchi rindiéndole pleitesía. Hoy lo ha hecho el monaguillo del jefe. No es descartable que incluso el "puto amo" predique con el ejemplo, por si las cosas se pusieran chungas y peligrara su "silla gestatoria".

Viñeta de Tomás Serrano (2/9/2025)

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G.U. dedicó muchas horas en este blog en contra del procés promovido por esos sinvergüenzas, que ahora son los que deciden el destino de todos. Tomó más de un berrinche y alguna pertinaz dispepsia por todas esas cosas. Ahora procura pasar de ellas, y en general lo suele conseguir. Le resbala todo. Pero... ha visto a nuestro bronceado presidente hoy. Salvo algún momento presuntamente incómodo, ha sido masajeado con esmero por Pepa Bueno [recientemente fichada por TVE con un salario anual de 265.290 euros, después de su "brillante" paso por EL PAÍS)]. En esta pactada entrevista, nuestro amo ha aprovechado la ocasión para lanzar basura sobre uno de los pilares de nuestro Estado de Derecho, que debería respetar (aunque no le guste lo que atañe a su entorno más próximo). ¡Uf!, ha sido oír eso y a G.U. se le ha subido por momentos la sangre a la azotea, no lo ha podido evitar. Después de invitarlo a disfrutar de unas relajantes jornadas en "La Mareta", en ausencia del preso Cerdán, Sánchez ha enviado al pelotilla monaguillo Illa (sí, el mandamás de aquel mítico «Comité de Expertos») a ofrecer lo que quiera (pagaremos todos) a un sujeto que tendría que estar entre rejas.  La convivencia dicen que ha mejorado (quizá en Cataluña, no lo sabemos) y todos contentos, pero G.U. ve el panorama cada vez más enfollinao por doquier, y eso que el curso acaba de empezar.

¿Qué suerte correrán los esgrafiados que quedan?

Les ponemos en situación. Ayer, M.C. publicaba en su blog, bajo el título Cuando el arte desaparece, unos esgrafiados de una casa de la calle Consell de Cent (Barcelona), que, según pasa el tiempo, se van deteriorando. ¿Por qué se permite que pase? Es un tema complejo, entran muchos factores. 

Al ver esas imágenes, G.U. le comentaba: «Son unos esgrafiados muy bellos. Por el Ensanche hay muchos bonitos y bien conservados; muchas veces pertenecen a casas rehabilitadas para venta o alquiler a precios prohibitivos para el ciudadano "normal". Pero normalmente los que veo por allí suelen ser de tipo repetitivo, sea con motivos geométricos o florales. Este es diferente, con esas figuras tan elegantes enmarcadas en arcos y columnas, sobre un color de fondo tan romano. Merecerían que el Ay Untamiento "aflojara la mosca" un poco». [Fin de la cita].

Esgrafiados de la fachada del edificio en calle Consell de Cent esquina Tarragona (imágenes del blog de M.C.)

La respuesta de M.C. fue rápida: «Pero, mi admirado Gran Uribe, aquí vienen los peros... ¿Y si la casa de tres plantas está toda dada en alquiler y los propietarios no están por la labor? ¿Y si solo cuenta con un mínimo de propietarios dispuestos a pagar? ¿Y si en la Junta se insiste pero nunca se encuentra el momento porque siempre en estos inmuebles tan añejos hay prioridades?... Esto no debería pasar desapercibido al Ay untamiento, Gran Uribe, debería se declarado patrimonio de la ciudad». Pues eso.

En efecto, es un problema. Vemos muchos esgrafiados por el Ensanche de Barcelona, pero suelen ser de tipo geométrico y repetitivo, y, en los que están mejor conservados, acostumbra a estar implicada una operación de tipo especulativo. Quizá sea el caso de este caso, también en la calle Consell de Cent:

Esgrafiados en una casa de Consell de Cent 295, cerca de Aribau 
Del libro Barcelona esgrafiada / [Fotografías: Lluís Durán]

Está claro, entonces, que la mejor garantía de que se pueda conservar una fachada así es la de que el edificio pertenezca a una entidad "conservadora". En el caso que nos ocupa, se trata de la Casa de la Seda [en la Vía Layetana, actualmente sumida en un complejo un período de remodelación (¡peligro!)].

Casa de la Seda / Fotografía izquierda y derecha inferior. Del libro Barcelona esgrafiada / [Lluís Durán]

Vean, vean a esa sílfide sosteniendo en su cabeza un capitel de tipo corintio Los esgrafiados de la Barcelona antigua a veces contienen imágenes que se apartan de la repetición floral o geométrica.

¿Les suena ese lugar? A G.U. sí, y mucho, no en vano a la derecha de la foto superior se vislumbra el Palau de la Música, un lugar que trae buenos recuerdos a este bloguero, si bien es cierto que hace muchos años que no acude por allí. Tanto es así, que no reconoce el edificio adosado. ¿Pertenece a la actuación de Óscar Tusquets? ¿Se financió todo con fondos del llamado "Caso Palau" o "Caso Millet"?

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PARA LEGOS EN LA MATERIA

Resumiendo mucho el asunto. Se recubre el muro con dos capas de tonalidades diferentes, una encima de otra. Se transfiere el dibujo (en general, mediante una plantilla) a la capa exterior y se vacía ésta siguiendo los huecos del dibujo, mediante útiles adecuados. Queda en relieve en dos tonos. Fácil, ¿no?

Los vencejos se van y vuelven los imbéciles

¡Ay, qué tristeza nos invade!; al acabar agosto se van ya los vencejos que nos alegraron las tardes del verano en la terraza, con su vuelo disperso y sus grititos, y ya van volviendo —muy morenitos ellos— los otros pájaros a poblar Parlamentos, telediarios y tertulias, con sus habituales imbecilidades. Y así hasta que vuelvan los vencejos en abril y se vaya de vacaciones toda esa gente el agosto que viene.

Vencejos en vuelo / [Fotografía de iStock]

Una de las primeras experiencias que se tuvo de lo que hacen esas aves la emprendió Seo/BirdLife.

Fue con el famoso vencejo 'Goyeneche', en 2012, mediante un geolocalizador. El susodicho 'Goyeneche' —llamado así porque su vuelo comenzó y acabó en Nuevo Baztán, el poblado que fundó el ilustrado Juan de Goyeneche, planificado modélicamente por Churriguera— abandonó su nido a finales de agosto, para llegar al continente africano y bordear el desierto del Sahara, cerca de la costa atlántica. 

Atravesando la zona sur de ese desierto, alcanzó su primera zona de invernada (1) entre Camerún y la República Democrática de El Congo, sobre extensas áreas de selvas y sabanas, tras viajar más de 9.000 kilómetros desde su nido. En diciembre se desplazó a una segunda zona de invernada (2), más al este, cerca de las costas de Tanzania, Kenia y Mozambique. 

Migración del vencejo 'Goyeneche'

En febrero inició su viaje de regreso a la Península. Abandonó sus zonas de invernada atravesando África, el golfo de Guinea y el desierto del Sahara hasta llegar a la península ibérica, donde llegó a principios de mayo para anidar, tras más de 11.000 kilómetros recorridos y tres meses de viaje de vuelta. En total, un periplo de más de 20.000 kilómetros desde los pueblos de la Península hasta las selvas y sabanas africanas. Ahí es nada, se dice pronto. Ahora los vencejos se han ido y nosotros aquí nos quedamos, un poco más solos, esperando ya que vuelvan en abril...

[A esa experiencia le han seguido otras ('Baztán', 'Trufa', 'Espiga', 'Berto'…) que han detallado más dónde hibernan los vencejos españoles, aunque no hay gran diferencia con el periplo de 'Goyeneche'].

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Empezaba Pino Aprile su libro Nuevo elogio del imbécil, con un prólogo bastante poco esperanzador:

«Después de dedicar varios años y mucho estudio a alumbrar este libro, he descubierto en carne propia (y en la vuestra, pero en la mía duele más...) una verdad desalentadora: la imbecilidad es seguramente el único ámbito en el que el conocimiento resulta del todo inútil. Dicho de otro modo: saber cómo funciona la estupidez, cómo actúa y se multiplica, debería, en rigor, ayudarnos a evitar sus consecuencias. Pues bien: no es así.»

Pino Aprile, Nuevo elogio del imbécil, Ed Gatopardo (2025)

El señor Aprile utiliza un cinismo irónico, tanto que incluso alberga dudas sobre la certeza de sus hipótesis y conclusiones, pero quizá no anda desencaminado. Lo estamos viendo a menudo: los imbéciles (y "los últimos de la clase") han tomado el mando por doquier. Ayer mismo, los que llevan las riendas del urbanismo orensano y planifican cargarse una herencia espléndida del S.XIX para hacerse los modelnos, acreditan ser unos imbéciles de libro, en opinión de G.U. ¡Dios nos coja confesados!

Más o menos, el corolario que se obtiene del libro de Aprile es que, como señala Jordi Gracia en su reseña, «la organización de las sociedades modernas está destinada a reducir la capacidad de impacto de las inteligencias libres, creativas, disruptivas y disonantes porque si prosperasen, si triunfasen o incluso si lograsen algún tipo de cargo de dirección arruinarían el tinglado entero y acabarían con la más mínima posibilidad de perpetuación de la estructura pensada para perpetuarse, sea la empresa, sea la Administración burocrática, sea un gigante editorial o un gigante mediático. Da igual: la humanidad desarrolló durante millones de años la inteligencia capaz de hacerla sobrevivir y ahora es ya innecesaria porque todo funciona solo y una inteligencia extraña a la perpetuación del sistema solo serviría para neutralizar su bovina y pacífica continuidad».