Pasolini, Keith Jarrett y "Caro diario"

Pier Paolo Pasolini, tras la cámara

En los años sesenta y los primeros setenta, el cine heterodoxo de Pier Paolo Pasolini enfurecía por igual a la derecha y a la izquierda. Su cine no solo escandalizaba: desnudaba hipocresías burguesas, religiosas y políticas. Era comunista y homosexual, pero decía añorar la sensación de lo sagrado y hasta había filmado El Evangelio de San Mateo, que no gustó a la Iglesia y pretendió prohibirla.

Hizo películas muy buenas, sobre todo aquellas que se centraron en los personajes marginales, la delincuencia y la pobreza que arrastraba Italia desde la posguerra. Y otras muy polémicas —ya había entonces gente que se ofendía y rasgaba las vestiduras en seguida—, como Teorema (fue procesado en Italia por obscenidad), Saló o El Decamerón. Y, además, teatro, novela y poesía [escribía en su poema "El Príncipe": [...] «Para ser poetas se necesita mucho tiempo: / horas y horas de soledad son necesarias / para formar algo que es fuerza, abandono, / vicio, libertad, para darle forma al caos».[...]

Hoy, 2 dos de noviembre de 2025, se cumplen cincuenta años de su muerte.

Monumento a Pasolini, junto a la playa de Ostia

Este lugar es un descampado cerca del mar, donde fue brutalmente golpeado y asesinado en la madrugada del 2 de noviembre de 1975 por un joven de 17 años, que fue arrestado horas después conduciendo el Alfa Romeo de Pasolini, con el que lo había atropellado tras matarlo. Un tema sexual, sin duda. Actualmente, el sitio ha sido transformado en un Parque Literario Pier Paolo Pasolini y cuenta con un monumento conmemorativo para recordarlo. Es un lugar de recogimiento y recuerdo para sus admiradores, que son muchos, aunque ha sido vandalizado un montón de veces, como era previsible.

Y uno de sus admiradores es Nano Moretti. Le dedicaba un homenaje en su película Caro diario, ese mítico viaje en Vespa por Roma, con un alargue hasta llegarse a la playa de Ostia, al lugar donde fue asesinado el gran maestro. Ante su diario personal, al principio de la película, Moretti escribe que existe algo que le gusta por encima de todo... y de aquí saltamos a su imagen paseando en Vespa por Roma.

A lo largo de esos paseos, Nano Moretti nos propone diferentes reflexiones acerca de lo que le agrada y desagrada de su ciudad y de su vida. Todo destila una poesía difícil de definir, la música y la imagen nos atrapan, sobre todo cuando se va acercando con su Vespa al lugar donde mataron a Pasolini, un recorrido un tanto cutre... Allí suena Keith Jarrett y un fragmento de la 1ª parte de The Köln Concert.

Portada del doble LP The Köln Concert, de Keith Jarrett

Este disco, publicado precisamente el 2 de noviembre de 1975, es el más vendido de la historia del jazz y quizá de la música de piano. Es probable que ese tono y ese ambiente de intimidad y concentración de The Köln Concert, que encanta a G.U., se deba a que el piano que encontró en el escenario de la Ópera de Colonia no era el Bösendorfer Imperial que le habían prometido, sino uno de medio pelo. 

Catedral de Colonia

La cosa tiene su épica. El 24 de enero de 1975, Keith Jarrett venía de dar un concierto la noche anterior en Zúrich, Suiza. En lugar de tomar un vuelo hasta Colonia, prefirió recorrer en un Renault 4 "Cuatro latas" del fundador de ECM Records los 600 km que separan las dos ciudades. El viaje duró alrededor de ocho horas y lo dejó agotado, con mucho sueño y dolor de espalda. Naturalmente, no tuvo tiempo de darse una vuelta por la impresionante catedral de Colonia, el monumento más visitado de Alemania.

Fachada de la Ópera de Colonia ((Wilhelm Riphahn, arquitecto)

Y al llegar a la Ópera de Colonia se encontró con que no era el piano que había solicitado sino un modelo de ensayo en malas condiciones: con teclas que no funcionaban, un sonido metálico en los registros altos y una limitada capacidad acústica para llenar la sala. No había tiempo para ir a buscar y trasladar el piano que él quería. Amenazó con no actuar, pero al final la promotora, una joven de 18 años, le pudo convencer. Por lo tanto, el concierto se llevó a cabo, aunque sin la perfección necesaria.

Les ofrecemos solo la primera parte, ya que el concierto dura 68 minutos. Pues bien, quizá gracias a esa imperfección, le salió redondo, no hay concierto mejor de Keith Jarrett, en la modesta opinión de G.U. Y eso que hizo buenos discos de jazz y una interpretación de la Suite in F major, HWV 427, de Händel, que le gusta mucho también. En fin, la de Colonia es una obra sensible, delicada y armoniosa.

Como decía nuestro resiliente y apuesto presidente cuando pactó con todo el separatismo "patrio" para continuar siéndolo (presidente), «hizo de la necesidad virtud». ¿Cómo se las ingenió Keith Jarrett? Muchos expertos lo han explicado, pero ese no es el caso de G.U., poco ducho en estas materias.

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COROLARIO

Algunas veces, las dificultades y limitaciones estimulan la creación de grandes obras. 

1) Lo primero que se nos ocurre es el mundo de la arquitectura. Es frecuente que los arquitectos se quejen del solar, de las vistas, del gusto hortera del cliente, de las condiciones urbanísticas, del bajo presupuesto, etc. Y sucede que, en ocasiones, es cuando algunos sacan a relucir todo su talento proyectando edificios muy buenos, pese a todo.

2) Es cierto que Franco fue responsable del exilio de casi medio millón de personas, entre las cuales había escritores, pintores, cineastas, actores y otros artistas; tuvieron que desarrollar su obra en otra parte. Impuso una cénsura férrea. Expulsó a catedráticos de universidad (Aranguren, Tierno Galván, García Calvo) de sus cátedras por apoyar protestas estudiantiles. Dio poder al clero para controlar la vida social e intelectual del país. Etc.

Pero, ojo. Por otra parte, el intento de encontrarle rendijas al franquismo para poder expresarse, fue quizá lo que propició en España el desarrollo de una novelística muy notable (Luis Martín-Santos, los Goytisolo, Juan Marsé, Carmen Laforet, el realismo social, etc.); la primera época de la colección de poesía "El Bardo" o también la obra de Blas de Otero, Celaya, Cernuda y tantos otros; la pintura de tipos como Rafael Canogar, Antonio Saura, Manolo Millares y otros componentes del grupo "El Paso" o incluso el "Equipo Crónica"; las míticas librerías (Cinc d´Oros, Documenta, etc...); las revistas de pensamiento crítico (Cuadernos para el diálogo, Triunfo...), de arte (como Nueva Forma) o las de 'humor inteligente' (La Codorniz, Hermano Lobo); el cine del primer Berlanga, Saura, Bardem, Marco Ferreri e incluso Fernán Gómez; los cantautores de "protesta" (muy buenos algunos de ellos), etc.

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ADENDA PARA FUTBOLEROS (3/11/2025)

Escribe Manuel Jabois, en EL PAÍS, en una columna titulada Pasolini y el balón: 

«Pasolini decía que el fútbol era un lenguaje, una herramienta de comunicación en la que había que distinguir a los geniales imprevisibles (poetas) y a los constructores armados del juego (prosistas). Así que quería el fútbol como un lenguaje secreto. En el barro de los descampados y en los estadios llenos de obreros observaba que la única liturgia que aún unía a los italianos. Decía que cada gol era un poema, una irrupción de belleza popular en medio del aburrimiento moderno. El fútbol no era evasión como para tantos, sino un acto de inteligencia colectiva: una coreografía donde el pueblo, sin saberlo, escribía su propia épica. Entre el rito y la gramática, Pasolini encontró en el juego la última forma inocente de comunidad, la poesía del cuerpo antes de la televisión. Una frase deslumbrante que releer: “Me he quedado en el idealismo del instituto, cuando jugar con el balón era la cosa más bella del mundo”. Y un libro que recomendar: El fútbol según Pasolini, de Valerio Curcio (traducción de Ernesto C. Gardiner y prólogo de Toni Padilla, editorial Altamarea)».