Sobre el libro "Arte deteriorado", de F.C.

Que Francesc Cornadó es un apasionado del mundo de la Grecia clásica en general y de sus cánones de belleza en particular (desde la época de Pericles hacia nosotros) es un secreto a voces. Lo saben los que lo siguen en su blog o en comentarios que hace en otros ajenos. Ahora acaba de publicar un libro estupendo, muy bien escrito y editado, en el que se atisban con cierta claridad sus preferencias.

Nos habla en él del poder de lo omitido en las obras de arte que nos han llegado deterioradas. No en vano el libro se titula Arte deteriorado (SD·EDICIONS). Y en él hay un capítulo dedicado a la estatuaria griega, con sugerentes comentarios sobre el Torso de Apolo Arcaico (480-470 a. C.), al que dedicó un hermoso poema Joan Margarit, el Auriga de Delfos (474 a. C.), con claras referencias al dórico, y, por supuesto, la Venus de Milo, de época ya helenística (una de las esculturas preferidas de un servidor, que la copió hasta la saciedad al carboncillo en sus lejanos tiempos de estudiante).

G.U., cuando tiene ganas y estímulo suficiente, toma nota con pluma de algunos párrafos que le llaman la atención en sus lecturas. En esta ocasión escribió esto, tomado de ese capítulo de Arte deteriorado.

Francesc Cornadó, Arte deteriorado, SD·EDICIONS, pág. 33 / [granuribe50]

Y continúa F.C.:

«Hemos interpretado la antigüedad grecorromana a partir de unos vestigios nobles que han despertado nuestra imaginación. Nuestra capacidad imaginativa ha idealizado unas obras que no hemos conocido en su completitud. La imaginación tiende a crear una realidad siempre bella y más satisfactoria que la que tenemos ante nuestros sentidos. A partir de unos restos tamgibles somos capaces de desplazarnos a un ideal que aspira a lo infinito, un lugar quizá de desánimo, pero que, gracias a nuestra imaginación, capaz de completar unos miembros mutilados o un frontón dórico, lo sustituimos por una ilusión que siempre se renueva. Esta es la fuerza vital del arte deteriorado, y esta es también la fuerza del arte clásico.» [...]

Lo que nos ha sorprendido y quizá nos ha costado más asimilar del libro es su arriesgada defensa de la "restauración" del Cristo de Borja, perpetrada por doña Cecilia Giménez Zueco, una vecina del pueblo, equiparándola a algunas obras de los expresionistas alemanes de más nivel, tales como Egon Schiele o Emil Nolde. Si ven el vídeo que insertamos más abajo, él mismo, con cierta sonrisa irónica, comenta que en Borja están muy contentos con esa obra (ya que los turistas acuden "a cascoporro" a verla). 

En fin, no nos enrollamos más. Qué mejor que el propio autor, F.C., para explicarnos aspectos de ese libro, que no puede faltar en sus estanterías, apreciados seguidores. ¡Dentro vídeo!

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También es un secreto a voces que G.U. es un fan de Fidias, el escultor que trabajó en las metopas, los frisos y los dos frontones del Partenón de la Acrópolis de Atenas. Señalemos que en aquella época los escultores no se contaban entre las clases intelectuales de la ciudad; los griegos acomodados, los filósofos y los poetas los consideraban unos simples artesanos, situándolos en un plano algo inferior.

Hacia 1800, como sabrán, un sujeto inglés llamado Lord Elgin, que era a la sazón embajador en Constantinopla, utilizando sus artes diplomáticas y una cierta dosis de engaño, consiguió llevarse bastantes esculturas para Londres; tras pasar un tiempo sin destino, fueron ubicadas finalmente en el British Museum. Elgin contaba con muchos defensores de esa especie de expolio, pero también con algunos detractores, entre los que destacaba el poeta inglés lord Byron, que escribía indignado:

«Ciegos están los ojos que no vierten lágrimas mientras ven, oh amada Grecia, tus sagrados objetos saqueados por profanas manos inglesas que han herido una vez más tu dolorido seno y han arrebatado tus dioses, dioses que odian el abominable clima boreal inglés».

Cuadro que representa los mármoles del Partenón en una sala temporal de Elgin, en 1819
British Museum / [Archibald Arher]

Justo es decir que, por avatares diversos que no vienen ahora al caso, en el Partenón estaban en una situación de gran abandono. Desde entonces se han mantenido sin más deterioro perceptible, aunque en unas salas muy escasamente evocadoras. ¿Qué hubiera pasado con ellas de no haberse metido por medio el susodicho Lord Elgin? Nunca lo sabremos. ¿Volverán a Atenas algún día? No lo sabemos.

Fidias. Frontón Este del Partenón de Atenas; parte izquierda (British Museum) / [Daniel Leal / granuribe50]

British Museum, Room 18

Fidias. British Museum, fragmento del friso este del Partenón de Atenas