viernes, 9 de octubre de 2026

Arte, Arquitectura y Música en el blog del G.U.

Está muy revuelta "la piara" (sic) y también los que se introducen en ella (algunos de ellos en condición de "Anónimo"), empezando por quien administra el blog. No es para menos. F.P. —en un comentario suyo muy reciente— detecta que «ha aumentado la crispación del personal» (sic) en esta casa. Pues habrá que enmendarlo Vamos a tardar en incidir en temas como el de Maricarmen (EPD) o "las cloacas", que han dado lugar a gran polémica. Deseamos vivir tranquilos y que esto no devenga un patio de vecindad, al estilo de las "corralas" madrileñas o sevillanas, en las que la convivencia es compleja.
Madrid, Corrala de Tribulete
Este blog no se abrió en su día con ánimo de establecer una especie de "foro de debate" (a él mismo le da pereza debatir, y aunque le interesa saber qué piensan los demás, no le "mola" mucho esa faceta de polemizar, y menos de insultar al que disiente). Reconoce que hay otros blogs muy valiosos que así plantean el suyo, como contraste de ideas o de gustos, con réplicas y contrarréplicas de todo tipo. "Cada cual es cada cual", es una de las pocas cosas que ha sacado en claro G.U. en su dilatada vida (se baja en la próxima).
Vamos, pues, con cosas que no discutirá nadie, o así lo esperamos. No nos hemos tenido que esforzar mucho, la verdad, porque todas las imágenes (excepto una) y la música que salen a continuación son muy conocidas y las hemos extraído de páginas de El blog del gran Uribe (las pueden encontrar bajo la ETIQUETA "Arte", "Arquitectura" o "Música"). 

Y hemos empezado con el Partenón de Atenas, de Ictino y Calícrates (440 a.C.). Una edificación difícil de discutir, como todo el dórico en general, que también.
La Venus de Cnido (en el centro), de Praxíteles (360 a.C.) [que ya se nos mostró en diapositiva en Historia del Arte de 6º de Bachillerato (jesuitas)], quizá sea la primera escultura en la que se representó la figura femenina completamente desnuda. O la Venus de Arles (izquierda), atribuida también a ese autor, un "monstruo". ¡Qué bellas esculturas!, que superaban la estatuaria anterior, con la llamada "curva praxiteliana", y que ¡quién sabe?  tal vez sirvieran de modelo para la Venus de Milo, bastante posterior (130 a. C.). Es la más  conocida, pero que adopta también esa curva, con una pierna apoyada y las líneas de hombros y cadera no paralelas, que convergen. 
Estas dos últimas las encontrarán en las salas 344 y 345 del Museo del Louvre (París), aunque la de Arles está, como ven, en exposición temporal en su "ciudad natal" (😊).
Y ¿qué me dicen de El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli (1482) ? Junto con la Alegoría de la primavera, está expuesta en los Uffizi, de Florencia.
Poco podemos discutir de Brunelleschi (G.U. se reta en duelo a "primera sangre" a quien ose hacerlo). Y no sólo de Il Cupolone de Florencia, a no ser que sean ustedes unos tocacollons. Como nos gusta mucho Brunelleschi en esta casa, ponemos otra imagen: la de la capilla Pazzi, también en Florencia. Nos sirvió para explicar la "perspectiva central".
Y tampoco discutiremos mucho del interior San Pedro del Vaticano, donde se involucraron varios arquitectos con buen resultado final, con la cúpula de Miguel Ángel (diseñada en 1547) y el baldaquino de Bernini (1630).
Por cierto, de Bernini —nacido el mismo día que G.U. pero 428 años antes— nos gustan todas sus esculturas, aunque algunas corrieran a cargo de discípulos aventajados. El Éxtasis de Santa Teresa (1650), en la capilla de Nuestra Señora de la Victoria, en Roma, nos parece preciosa.
Nos dejamos muchas cosas en el tintero para no aburrir a los más impacientes, y desde el barroco del XVII, saltando neoclasicismo, romanticismo y también impresionismo (quizá otro día), nos trasladamos a las vanguardias del XX, con otro monstruo, muy diferente, pero al que es difícil discutir: Mies van der Rohe y su "Pabellón de Barcelona" (1929). Ojo al dato, la única foto tomada por G.U. es ésta, aunque añadió unas líneas rojas a la de la capilla Pazzi, de Brunelleschi (un monstruo, por si no ha quedado claro).

Para acabar de serenarnos, cerramos con música de Bach, también publicada aquí:

9 comentarios:

  1. Cuando Aznar y Rajoy , también
    uno se crispaba, tengo la ligera
    sospecha, que entonces, el suso
    dicho, era un crispado más, no
    como ahora, que cualquiera dirá,
    que si se han metido con algún
    familiar suyo, con respecto a la
    entrada de hoy, no... no conocía
    a la Venus de Cnido, ni la de Arlés,
    gracias por esta entrada tan
    agradable, buen finde, un saludo.

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    1. Yo creo que crispación la ha habido siempre desde que yo recuerdo, pero también creo que la actual es totalmente deliberada, siguiendo aquella inmortal frase del gran Zapatero a Gabilondo de 2008: «Hay que crear tensión; yo empezaré este mismo fin de semana», o algo así.

      Son unas bellas esculturas, que han marcado toda una época. Después de ellas, ya nadie esculpió cuerpos rígidos como las kuroi o la Auriga de Delfos, que me gustan mucho también (sobre todo esta última, que es extraordinaria, su vestimenta se asemeja al fuste de una columna dórica).
      [img]https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQTaBf5XUCvS1yRKLC1odEwYfCUFi5UJ_HvZt-BQBFmJg&s=10[/img]
      [img]https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/Aurige._Mus%C3%A9e_Delphes._Gr%C3%A8ce.png?utm_source=es.wikipedia.org&utm_campaign=index&utm_content=original[/img]
      Un saludo y buen finde (a ver si aparece el gallo).

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  2. Bueno, la música (el arte en general) amansa las fieras, desde luego.
    El primer problema con lo que nn¡os encontramos, mi gran amigo, es que no nos damos cuenta de que opinar diferente es lo que nos enriquece. ¿Qué nos lleva a ponernos en la trinchera y disparar?, lo primero es la impunidad, o sea, el anonimato, aquello que nos ampara detrás de una máscara, de una cortina, de un anillo de Giges para decirla gorda y quedar como un patán; lo segundo es pensar que mi idea, y sólo mi idea, es la buena, y que los demás piensan como boniatos asados, cuando siempre las cosas han funcionado cuando se rema acorde.

    Por otro lado, Gran Uribe, me gusta mucho las estatuas que nos has puesto, pero lo mio, ya ves, son aquellas que llevan velo, o capas de tul esculpidas, como aquella de Strazza, o Sabmartino, o la de Corradini, o la de Rafaele Monti...Este tipo de velado, de trabajo esculpido, es tan sublime que me quita las palabras.

    Un abrazote de aquellos grandes, como tu corazón

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  3. Respuestas
    1. Ya sé que te gustan las esculturas veladas. Yo me quedo con los bustos o figuras de cuerpo entero sin esos aderezos camufladores, que tienen mucho mérito y también me gustan, pero menos. Cada cual es cada quien, como decía Serrat, un buen firmador de manifiestos.
      [img]https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSHsQphjV56ssH2xT98xM7D8SNRZcixlWkpd3IIsd6Fqg&s=10[/img]
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      [img]https://michelangelobuonarrotietornato.com/wp-content/uploads/2024/10/image-8.png[/img]
      Un abrazo

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  4. Soy incapaz de emocionarme ante una estatua, deberían de gustarme, pues en arte me gusta casi todo, aunque en mayor o menor medida, pero las estatuas son la excepción. Una escultura simplemente está ahí. No se desarrolla en el tiempo como un poema ni construye un mundo imaginario como una pintura. Quizá mi cerebro no encuentra en una estatua el tipo de estímulo que necesitaría para que me interesara.
    Saludos.

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    1. Me gustan mucho esas esculturas y otras que andan por el blog, los esclavos y la Pietá, de Miguel Ángel, etc.quizá porque las dibujé mucho al carboncilllo cuando estudiaba y me las sé "de pe a pa".
      Bueno, no he puesto muchos ejemplos de pintura (aunque a Botticelli déjalo suelto) en esta selección "a vuelapluma", pero todo se andará.
      Saludos.

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  5. De las obras que enlazas, quiero centrarme en El nacimiento de Venus de Boticcelli de la que he leído una historia preciosa que reúne elementos de amor neoplatónico y el culto a la belleza. Venus naciendo parece estar inspirada en Simonetta Vespucci (1453-1476) mujer casada de una beldad suprema que inspiró y enamoró de por vida al artista que la reprodujo una y otra vez en sus cuadros pintándola de memoria porque ella murió a los veintitrés años víctima de la tuberculosis. Boticcelli nunca tuvo contacto con ella pero estuvo enamorado hasta el final de su vida y pidió ser enterrado a sus pies en la capilla florentina de Ognissanti. Es un caso semejante al amor de Dante por Beatriz o de Petrarca por Laura, o de Garcilaso por Isabel Freyre. Un amor puro, sensual pero sin carnalidad, de un hombre hacia una mujer a la que convierte en su diosa. Saludos.

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    1. Desconocía esa hermosa historia, aunque a Simonetta Vespucci la he visto en muchas imágenes y siempre la relaciono con la pintura de Botticelli. No me extraña el enamoramiento de éste.
      [img]https://i.etsystatic.com/43345186/r/il/1c2cc3/6933389435/il_570xN.6933389435_ep1j.jpg[/img]

      En cuanto a la iglesia de Ognissanti, es un buen ejemplo de arquitectura barroca, con el frontón de coronación en arco de circunferencia que se replica en la entrada. Y, además, los órdenes de pilastras, con nichos y unas ventanas con dinteles muy recargolados, la mar de barrocos. Me gusta esa fachada. Tampoco la conocía.
      [img]https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Chiesa_di_ognissanti%2C_facciata.JPG?utm_source=es.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=original[/img]
      Gracias por la aportación, que me ha interesado mucho. Saludos.

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