Cuadernos Arias, Soledad Sevilla y Eusebio Sempere

G.U. está contento de que el autor de Cuadernos Arias se acuerde de él, puntualmente cada mes, gracias a los siempre buenos oficios de M.C. Esta vez trata de Soledad Sevilla, una pintora que nos recuerda vagamente a la obra de Eusebio Sempere, uno de los fundadores del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Pero empecemos por Soledad. Hacemos un breve extracto de lo que leemos en Cuadernos Arias: 

«A lo largo de su carrera, la pintora Soledad Sevilla (Valencia, 1944) ha desarrollado un riguroso lenguaje basado en la pureza de la línea y el color y en la construcción de formas partiendo de módulos geométricos. A principios de los 70 estudió en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid después de finalizar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona. Desde ese momento su obra ya utilizará la geometría como una base normativa.

Soledad Sevilla, delante de algunas de sus obras de tipo geométrico

»Entre 1980 y 1982, realiza una estancia en Boston fundamental en el desarrollo de su carrera. Allí lleva a cabo, entre otros proyectos, las series Keiko, Stella y Belmont, compuestas por dibujos de líneas individuales, finas y ligeras que preconizaban la sensación de vibración tan característica de su pintura posterior.

Soledad Sevilla, Música de agua II (2012)
[Colección Marina y Jaume, Haciendo caminos; Buitrago de Lozoya]

»El Museo Reina Sofía organiza en 2024 una gran retrospectiva, Ritmos, Tramas, Variables, con un centenar de obras, que abarca desde sus primeros pasos en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid hasta sus producciones actuales. El 8 de junio de 2025 Soledad Sevilla ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando».

Soledad Sevilla, Ritmos, tramas, variables (2025)

Soledad Sevilla, Medio Oriente, óleo sobre lienzo (1999)

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Una grande, Soledad Sevilla. Pero sigamos adelante. Viendo su obra, especialmente la de su última época, nos surge en seguida el recuerdo de Eusebio Sempere, uno de los fundadores del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, a mediados de los años sesenta. Empezamos con su pintura dedicada a junio, el mes que pronto acaba.

Eusebio Sempere, Paisaje de Junio (1965)
[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]

A pocos se les ha ocurrido distinguir entre música "figurativa" y música "abstracta"; se da por sentado que la música no suele tener como objetivo el de reproducir o imitar fielmente los sonidos de la naturaleza, sino que crea, mediante sonidos armonizados según sus propias reglas, un producto artístico al que llamamos "música". Aunque uno se está metiendo en "camisa de 11 varas", porque de eso sabe mucho más F.C., pero se nos ha desconectado por unos días, esperemos que pocos (ha obrado cuerdamente).

Cuando abordaba la serie "Las cuatro estaciones", no pensamos que Eusebio Sempere pretendiera reproducir una naturaleza observada por él, sea el paisaje de un prado en primavera, o unos dorados trigales en verano, o un bosque en otoño, o el helor del invierno. En realidad, no sabemos bien qué pretendía, aunque sí sabemos que cuando trabajaba estos temas —con esas finas líneas al gouache (no como Soledad Sevilla, que ahora utiliza técnicas más modelnas)— se inspiraba poniendo una y otra vez en su  tocadiscos "analógico" Las Cuatro Estaciones, de Vivaldi. No era una mala opción...

Eusebio Sempere, Las Cuatro Estaciones, 1980 [Fundación March]

Allí plasmaba en cierto modo la luz, todas esas rayitas que se entrecruzan formando una trama y crean unos efectos sutiles de degradaciones del color; la luz entra como por las rendijas creando unas irisaciones leves, pero muy bellas, a nuestro modo de ver. Son obras individuales pintadas con gouache, "Primavera", "Verano", "Otoño", "Invierno", pero que en Internet las hemos encontrado agrupadas.

Compramos en el Museo de Cuenca una buena reproducción de estas obras de 1980, pero ahora no las encuentra G.U. por ninguna parte. No inquietarse: seguirá buscando.