Inmaculada, Salamanca, plateresco, barroco y Ribera

Para meternos en el asunto, viajamos virtualmente a Salamanca ya que hoy no podemos hacerlo físicamente, qué más quisiéramos. Evidentemente, hay que ir a la Plaza Mayor (nº 1), a la Universidad (nº 15, 16, 17) y a la Catedral, un poco más abajo. Pero no está de más echarle un ojo al Convento e Iglesia de las Agustinas de Monterrey (nº 18), donde está la Inmaculada de José de Ribera, y al Palacio de Monterrey (nº 19). Plateresco en éste y ya barroco en aquél. No hay pérdida posible: están el uno junto al otro. Ça vaut le voyage!, diría Monsieur Michelin. ¡Fantástico!

Salamanca, palacio de Monterrey

Salamanca, Iglesia de las Agustinas

Esto de la Inmaculada es un tema que no a todo el mundo agrada. Lo hacemos hoy —porque nos gusta y nos da la gana— con estas pinturas dedicadas a la Inmaculada, muchas de las cuales forman parte de la crónica visual de la infancia de G.U. ¿Por qué? Porque solían figurar (muy especialmente las que pintó Murillo), en muchas estampitas de esas que se ponían en aquellos misales que usábamos en los oficios religiosos y que se regalaban a modo de recordatorio del día de la primera comunión.

Los comentarios anticatólicos y antibarrocos los damos por supuestos. No nos interesan. Aclaremos que quien esto escribe estudió en un colegio de curas de los de antes, como saben los seguidores más fieles. Bien, aquí tienen el retablo del convento de las Agustinas, con la Inmaculada de José de Ribera.

Salamanca, Iglesia de las Agustinas, Retablo con la Inmaculada de Ribera

El dogma de la Inmaculada Concepción establece que la Virgen María fue concebida sin la mancha del pecado original desde el primer instante de su existencia, por una gracia especial de Dios en previsión de los méritos de Jesucristo, su futuro hijo. Este dogma fue proclamado oficialmente por el Papa Pío IX en 1854, mediante la bula "Ineffabilis Deus", confirmando una creencia que se desarrolló en la tradición cristiana. Significa que María fue redimida de forma anticipada para poder ser la Madre de Dios, sin tener pecado alguno desde su concepción. Algo muy adecuado para los más adictos. 

1) Murillo (El Prado); 2) Velázquez (El Prado); 3) Ribera (Agustinas, Salamanca); 4)  Zurbarán (El Prado)

1) Rubens (El Prado); 2) Valdés Real (El Prado); 3) El Greco (Thyssen-Bornemisza); 4) Goya (El Prado)

Aquí, en España, fue un motivo iconográfico recurrente a lo largo de los siglos y muy especialmente durante el barroco, en el siglo XVII. Sin duda debía de tratarse de un encargo muy habitual también para los pintores más conocidos, porque todo Dios, empezando por los reyes, continuando por los prebostes de la Iglesia —que eran los que cortaban el bacalao y pagaban el asunto— hasta acabar por el último pelafustán con pasta, estaba abducido por este mito.