miércoles, 8 de julio de 2026

Raoul Dufy nos ayuda a combatir el calor (y 2)

Raoul Dufy. Árboles verdes en l´Estaque / Fábrica en l´Estaque (1908)
Hubo una época (1908) en que Raoul Dufy estuvo trabajando junto a Georges Braque en L´Estaque, cerca de Marsella (un lugar que ya llamó la atención de Paul Cézanne). Allí estuvieron pintando temas muy similares ambos, en el lenguaje cubista que elaboraban por entonces Picasso y el propio Braque, una línea que Dufy abandonaría pronto.
Paul Cézanne, Bahía de Marsella desde l´Estaque (1886) / Georges Braque, Casas en l´Estaque (1908)
Vista parcial del despachito de G.U. [granuribe50]
Aquí está G.U., al pie del cañón, pasando calor pero trabajando en este asunto, con el objetivo de que no lo pasen ustedes (calor), aunque eso va a ser difícil; estamos en el día más caluroso en Barça desde 1969. Pero no hemos venido ahora a hablar de Cézanne ni de Braque, que bien lo merecen. Acabaremos con Dufy lo que empezamos anteayer.
Raoul Dufy, Interior with Open Window (1928)
Vamos al lío. En este cuadro, Dufy aborda un tema pictórico clásico: el diálogo entre el espacio interior y el exterior. La obra representa la habitación de un hotel frente al mar. A través del gran ventanal abierto se contempla el intenso azul del Mediterráneo de la Bahía de los Ángeles y del mítico paseo Promenade des Anglais, en Niza.
Raoul Dufy, Costa Azul, cerca de Villefranche sur Mer (1926)
Raoul Dufy, Golfe Juan (1928)
Durante esta década de los años veinte, Dufy se trasladó con mucha frecuencia al sur de Francia por motivos de salud y por fascinación estética. En realidad, lo hacían casi todos los artistas franceses (y no franceses) en busca de la luz del Mediterráneo.
Raoul Dufy, Windows opening on Nice (1928)
Pero lo que más le atraía era la ciudad de Niza; no es raro, es preciosa. Y, por supuesto, su mar, la Promenade des Anglais, el casino. Esta obra es muy parecida a la que hemos visto al principio, pero sin el ramo de flores. La radiante luz de allí redefinió su paleta.
Raoul Dufy, Casino de la Jetée, en Niza (1926)
Niza, El casino del muelle (1926)
Bueno, ya lo ven, estas obras cumplen ahora cien años. "Parece que fue ayer"😊. Es el periodo donde comparte motivos temáticos con Henri Matisse, que también pululaba por la Riviera francesa. Dos pintores que daban máxima prioridad a la línea y el color.
Raoul Dufy, Anémonas y tulipanes (1942)




Pero Dufy tenía gran afición a la música y le dedicó muchos cuadros. Con frecuencia, como en obras de otra temática, las líneas van por un lado —con ese trazado elegante— y el color por otro, aunados en un conjunto siempre armonioso, al modo de ver de G.U.
Raoul Dufy, Homenaje a Mozart (1915)
Raoul Dufy, Homenaje a Claude Debussy (1952)
Raoul Dufy, El violín rojo (1948)
Raoul Dufy, Fragmento del mural La Fée Électricité (1937)
Raoul Dufy, Symphonie (1942)
Ya lo ven, Mozart, Debussy, instrumentos musicales (la forma del violín y la de otros instrumentos de cuerda le encandilaba), salas de conciertos. Con ello les dejamos hoy. 

Esto es sólo una muestra de su arte. Ojo al dato: abordó muchos otros temas, y otras técnicas pictóricas (aparte del óleo, acuarela y gouache): aguada, grabado, lápiz graso, carboncillo, etc. También la ilustración de libros, la cerámica, el diseño de tejidos y de indumentaria. De ahí que la exposición ya citada tuviera una extensión en el Museo de la Indumentaria, junto al Museo Picasso. Allí había tapicerías, telas diversas y cerámicas.
Cerámicas de Raoul Dufy (algunas de ellas en colaboración con Llorens Artigas)

26 comentarios:

  1. Es un pintor curioso, al menos para mí. Una persona que manchaba el lienzo de colores y después dibujaba y pintaba encima de la mancha; algo completamente insólito, lo bueno es que da movimiento a la pintura, le da alegría y color, ese color azul que maneja tan bien.
    Veo que eres un admirador de este artista, incluso tienes colgado algo de él, supongo que te recordará a Ibiza, a la luz, el color, el temperamento mediterráneo y todo lo que comporta.
    Me ha gustado mucho la entrada.
    Un abrazote

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    1. Bueno, algunos críticos de arte hablan de esta técnica de Dufy (la he visto en algún otro pintor y acuarelista), incluso de su motivación para hacerlo así, pero ya sabes cómo es esa gente, no se entiende ni jota de sus explicaciones. Yo lo resumiría de este modo: pintaba asi porque le salía de los cataplines.

      Sí, me gusta ese pintor, pero no me recuerda a Ibiza, precisamente, más bien a esa zona de Francia, la Riviera, que frecuenté bastante cuando era algo más joven.

      En aquella época que relato al principio de mi anterior entrada iba bastante por "Habitat" de la Diagonal, aquel que estaba en el edificio granate de Correa-Milá (tristemente desaparecido, ahora hay el inevitable MANGO, propiedad de Jonathan Antic y sus hermanas, una vez despeñado su padre Isaac en extrañas circunstancias). Pues bien, allí la encontré la lámina ya enmarcadita y aproveché para ponerla frente a mi mesa, Soy de pocos cambios, así que allí se ha quedado.

      ¡Gracias! ¡Me la he currado, a pesar del calor!
      Un abrazote

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  2. Si te enteras de que alguien regala un cuadro de este señor, no te olvides de decírmelo. ¿Vale?

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    1. No estoy muy metido en el mundo de los marchantes de arte, más bien me es ajeno completamente. Pero hay esperanzas, porque gran parte de su obra está en colecciones particulares más que en museos. "Daré voces" y si suena la flauta y alguien está dispuesto a regalarlo, ¡es tuyo! Te puedes fiar de mí...

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    2. Bueno, a ver si consigo otro para tí...

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  3. Oye, pues verdad. Ya siento el fresquito.
    Saludos.

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    1. Pues si es así, Cayetano, ya estoy empezando a cumplir uno de mis objetivos al publicar esto.
      Saludos.

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  4. No sé si no has mencionado en ninguna de las entradas el tamaño de los cuadros o si yo me lo he saltado. Vamos, no las medidas, sino si son grandes, pequeños, unos grandes y otros pequeños...

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    1. No, no las indico. Da mucha faena eso y en muchos casos no las sé. Sería interesante saberlo, porque en la pantalla del ordenador las vemos igual de grandes si tienen el tamaño de un sello de correos que si son como una sábana. Como te he comentado antes, gran parte de su obra esta en manos particulares y, en esos casos, es muy difícil saber las medidas. Verbigracia:

      Interior with Open Window (1928) está en una colección particular y en ninguna parte figura su formato.
      —Sin embargo, Window Opening on Nice (1928), que es muy similar, está en un museo, el Shimane Art Museum (Matsue, Japón) y sí se conocen sus medidas: 65 x 81 cm

      Raras veces las medidas superaban los 65 x 81. Y las tiene mas pequeñas. Las que pintó en Normandía solían hacer 54 x 65 cm. Por ejemplo, la del Casino y la del violín miden ambas 38,5 x 46 cm y la de Debussy, es algo más grande, 59 x 72 cm. Por cierto, ésta la pintó el año antes de morir, cuando el hombre ya se encontraba fatal.

      En fin, con estos datos ya les puedes ir buscando sitio sobre el sofá, por si te cae alguna. O si no, siempre quedan las reproducciones, que las hacen a cualquier tamaño.
      [img]https://i.etsystatic.com/10202848/r/il/45a579/8023159851/il_fullxfull.8023159851_9h7h.jpg[/img]
      Saludos.

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    2. Mi padre decía que prefería una buena lámina a un mal cuadro. Encima del sofá tengo un óleo de un compañero de mi padre, Carazo, pero en otro sitio preferente de esta habitación hay una lámina de José de Togores que me gusta mucho. O sea, los dos de cal...

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    3. Hay quien se niega a colgar láminas en su casa, pero no es mi caso. Lo que ocurre es que no tengo sitio. Es bueno Carazo, aunque lo conozco poco. Sé más de José de Togores, que entusiasmaba a mi padre (y a mí). Lo explicaba aquí:
      https://granuribe50.blogspot.com/2026/02/la-anunciada-visita-la-sala-pares.html

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    4. Ten en cuenta que los pintores Carazo son tres: Ramón Carazo padre, Ramón Carazo hijo y su hermano José Carazo, el compañero de mi padre en la Escuela de Artes y Oficios.

      Yo tampoco tengo ya sitio para cuadros, a pesar de que he macizado un pasillo en el que mi padre no quiso poner nada, porque otro dicho suyo era que "en una casa hay que ver pared".

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    5. Me gustan mucho los carteles, creo que del compañero de tu padre, pero no estoy seguro. He visto varios muy bonitos.
      [img]https://www.museosdeandalucia.es/image/journal/article?img_id=342927455&t=1719907408132[/img]
      [img]https://juanolallarodriguez.com/escuela-granadina/images/josecarazo/cartel_corpus1928_m.jpg[/img]

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    6. De los tres Carazo, creo que está considerado el mejor Ramón hijo, el que murió muy joven. Probablemente esos tan buenos que me enlazas sean de él.
      Hace años, organizó el Ayuntamiento una exposición de carteles del Corpus y yo hice bastantes fotos, pero no las tengo subidas a Flickr y a saber dónde están. Intentaré buscarlas...

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    7. Leo en Google Lens (que muchas veces se equivoca) lo siguiente, respecto al cartel de 1921:
      Este es el histórico Cartel de las Fiestas del Corpus Christi de Granada de 1921. Diseñado por el pintor José Carazo Martínez y litografiado originalmente, muestra a dos mujeres y el famoso "Jarrón de las Gacelas" de la la Alhambra. El ejemplar original se conserva en el Museo Casa de los Tiros de Granada.

      https://www.museosdeandalucia.es/web/museocasadelostirosdegranada/inicio?p_p_id=101&p_p_lifecycle=0&p_p_state=maximized&p_p_mode=view&_101_struts_action=%2Fasset_publisher%2Fview_content&_101_returnToFullPageURL=https%3A%2F%2Fwww.museosdeandalucia.es%2Fweb%2Fmuseocasadelostirosdegranada%2Finicio%3Fp_auth%3DnaRnxMMs%26p_p_id%3D3%26p_p_lifecycle%3D1%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_state_rcv%3D1&_101_assetEntryId=2056436&_101_type=content&_101_urlTitle=cartel-de-las-fiestas-del-corpus-de-1921&inheritRedirect=true

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    8. Ese cartel me resultaba muy conocido, pero no sabía de quién era. Hago ahora memoria y la exposición de carteles que recuerdo no fue del Ayuntamiento, sino de la Casa de los Tiros, que es donde está la mayor colección de carteles. O sea, que ahora lo que me toca buscar son las fotos de ese museo, pues en Flickr tengo de la Casa y la Cuadra Dorada, pero no del Museo. Esas las dejé aparcadas esperando a conseguir un libro que estaba agotado... y hasta hoy.

      Por cierto que con Google Lens he encontrado yo la lámina de Togores mucho más maltratada que la mía.

      https://www.todocoleccion.net/arte-laminas/antiguo-cuadro-lamina-maternidad-pps-s-xx-marco-cristal-i2~x607515122

      Pero antes de eso, puse solo la firma y me dijo que era de Tapies... Toma ya!

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  5. ....Más maltratada (la lámina) que la mía y con un marco que no le va ni de lejos.

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    1. Una pintura muy "de Togores". No hay que fiarse mucho de Google Lens ni de nada parecido. A veces falla estrepitosamente. Confundirla con una obra de Tapies, tela marinera. Y eso que es bastante visible la firma.

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  6. Hablando de pintores, ¿conoces a los hermanos Conde Ayala? Jesús, Antonio y David. Muy distintos, pero todos interesantes.

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    1. No, no los conozco. Veo que Jesús Conde Ayala tiene obras suyas colgadas en Instagram. Me gusta De los otros dos, no he mirado.
      https://www.instagram.com/ayalacondejesus/
      [img]https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQtEUBrqOk_RX7d6Rbl--tC0YaprYjmi7YBoGVCEbxFCg&s=10[/img]

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    2. Jesús Conde expone mucho y vende muchísimo. Vas a una exposición suya al día siguiente de la inauguración y ya está casi todo con la pegatina roja. Sin embargo, Antonio no expone apenas, vende con marchante y tiene cuadros en museos importantes de todo el mundo. Sus cuadros son enormes, no para encima del sofá, sino solo para museos, centros oficiales, hoteles y grandes mansiones de la Costa del Sol. Lo conozco bien, pues tiene el estudio aquí al lado, también su casa y hemos coincidido muchas veces en "eventos" familiares. A David, sin embargo, no lo he visto nunca, pero me gusta su obra. Empezó como becario de la Fundación Rodríguez Acosta y es también profesor como sus hermanos.

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    3. Sólo he encontrado esto, que casi parece un homenaje a Juan Gris (mi pintor cubista preferido, junto con María Blanchard). No sé si es muy representativo de la obra de Antonio Conde Ayala o no.[img]https://www.enriquecastanos.com/images/condeayala_web.jpg[/img]

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    4. Antonio Conde, como tantos pintores, tiene épocas muy distintas, le gusta experimentar y ese cuadro es de la única exposición que ha hecho aquí y que era toda de ese estilo. Como tengo el catálogo, a ver si le hago unas fotos y las subo a Flickr para que las veas. Por cierto, que deberías asomarte por tu cuenta y quizá encuentres algún mensaje.

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  8. Beautiful. Warm greetings from Montreal, Canada ❤️ 😊 🇨🇦

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