«ROAD TO BILBAO!»

Una alegría momentánea (¡ya era hora!). Necesitábamos una inyección de moral, en esto y en todo, aunque fuera rodeado de zagales descerebrados, y un punto vociferantes. El equipo de G.U derrotó ayer a "La Roma", que se quedó con 10 a los 10 minutos, una victoria no sin cierto sufrimiento (3-1).

El caso es que nos vamos encaminando, sin prisa pero sin pausa, hacia la final del torneo llamado Europa League. Este año tiene como lema «ROAD TO BILBAO», no sabemos si en homenaje al saxofonista de jazz fusión Bill Evans (ojito, no confundir con el mítico pianista homónimo), que dedicó un tema del álbun Big Fun a "El Bocho" (Bilbao), ciudad natal del padre de quien esto escribe. 

Le preguntaba el periodista Igor Cubillo a Bill Evans hace unos años en EL PAÍS (2003): —P. ¿Por qué ha compuesto Road to Bilbao? ¿Le gusta la ciudad? —R. Me gusta mucho su arquitectura, y también lo he pasado muy bien tocando anteriormente. Recuerdo que hace unos pocos años, conduciendo por el sur de España camino de Bilbao, le pregunté a alguien: "¿Es esta la carretera a Bilbao?". Y él dijo: "Desde aquí, todas las carreteras llevan a Bilbao". Me gustó. Los bilbaínos saben que adoro su ciudad y por ello he titulado así el tema.

Pero no hemos venido aquí a hablar de jazz ni de carreteras, sino de fúmbol. Una final que se jugará precisamente en el campo de San Mamés, en Bilbao, el 21 de mayo de los corrientes. Pero ojo al dato, quedan dos duras eliminatorias por delante. En fin, pase lo que pase, «FÚTBOL ES FÚTBOL».

Arrivederci Roma! / [Fotografía: Manu Cecilio / granuribe50]

«Hatari», Mancini, Martinelli, Guardiola, Urda, etc.

Anteayer G.U. pasó una buena tarde, viendo por TV la película Hatari, de Howard Hawks (1962), que llegó a nuestras pantallas en 1963. Le gustó mucho entonces, pero hoy en día hubiera sido imposible rodarla por ser «políticamente incorrecta», ya que se trata de una banda, liderada por el imprescindible John Wayne, que se dedica a capturar animales para un parque zoológico.

Elsa Martinelli en la escena del paseo de los pequeños elefantes (Baby Elephant Walk)

La música del gran Henri Mancini la entonó G.U. muchas veces en casa con su madre —Patiña— y, de hecho, la sigue cantando hoy en día en la ducha. Y la elegancia de Elsa Martinelli, ni les cuento lo que le impactó entonces al pequeño Uribe, que en aquella época todavía no tenía nada de "Gran"; de tal modo que la incluyó entre uno de sus amores platónicos de entonces (tuvo otros; Audrey Hepburn, Françoise Hardy, Sylvie Vartan, Claudia Cardinale, Ursula Andress, incluso Marianne Faithfull...).

Esta canción se hizo muy popular en España, hasta el punto de que se le llegó a poner letra. Era en tiempos del madison, un baile que pretendía (sin éxito) competir con el twist, y la cantó un tipo que era muy conocido por aquel entonces, José Guardiola (No Pep Guardiola, ojo). Se solía bailar en todos los guateques, junto a las canciones de Los Mustang, Los Sirex, Trini López, Los Beatles, Elvis Presley, Paul Anka, Johnny Hallyday, Silvie Vartan y tantos otros. Para el baile agarrao, Adamo. ¡Qué tiempos!

Para acabar, un dibujo de URDA (al que hoy dedica Miquel Cartisano su entrada Hoy, de TBO), con una imagen alusiva al asunto, aunque justo es decir que John Wayne y su banda no se dedicaban a quitar los colmillos a los elefantes, y a los pequeños no se los capturó. Elsa Martinelli no lo hubiera permitido.

Arte de vanguardia (?) en ARCO 2025

La Feria ARCO estaba este año dedicada al Watemisé, lugares del Amazonas

Como tal vez sepan ustedes, esta tarde se ha cerrado la Feria de Arte «ARCO 2025». Según algunos, «Un ARCO brillante. Una de las ediciones más interesantes de la última década». Según otros: «Mucha política de baratillo, algo de provocación inofensiva, caminos ya muy trillados y poco arte de interés: así es ARCO 2025». 

Bueno, G.U. no ha estado allí, y aunque hubiera estado, duda que hubiera adquirido en ninguna de las galerías concurrentes alguna de las obras que exponían (a pesar de que sabemos que había bastantes obras interesantes). Unas, por su precio, otras por su tamaño, otras porque no estaban a la venta y otras por ser un m***** pinchada en un palo. El caso es que en los diarios y televisiones solo salen las obras más grotescas o que llamen más la atención del público. Hacemos una breve antología de ellas.

Que las disfruten...

Eugenio Merino, White Washing

Eugenio Merino, White Washing

Fabio Colaco, Faust

Mario García Torres, Manguera

Nacho Criado, Voz que clama en el desierto

Liliana Moro, Quo Vadis?

Laure Provost: We will enlight you Little fishes / Marina González Guerreiro: Sin título / Ester Partegàs: Real State

Un espectador admirando la obra de Regina Silveira, Quimera

Obras Wametisé, del Amazonas

Celebrando el 8-M en la «Taberna Garibaldi»

Monedero, Errejón y Pablo Iglesias celebran el 8-M en la «Taberna Garibaldi» / [granuribe50]
[Hacen bien en buscar refugio en la taberna de Pablo: en Madrid, hoy caen chuzos de punta]

En el 8-M del año pasado el asunto estuvo más animado y menos lluvioso

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Y, ENTRETANTO, A VER CUÁNTO NOS CUESTA EL REARME MILITAR...

Hay posturas enfrentadas, pero entre "La Yoli" y Sánchez hay buen «rollete» (y en la calle llueve).

 

Pedro Sánchez y Yolanda Díaz «aproximando posturas» (SÍ ES SÍ) / [Imagen tomada de A3]

Mompou: la armonía del silencio (y también Granados)

F.C. nos lo sugería esta mañana en su blog: Mompou y la armonía del silencio. El caso es que en «una tarde parda y fría de invierno», como la de hoy, disfruando de esa «monotonía de lluvia tras los cristales», que describiera Antonio Machado, a G.U. le apetece escuchar estas músicas de Mompou. Sus armonías silenciosas, una senda secreta que hay que recorrer despacio... 

Frederic Mompou: Cançó i Dança No 6 / Vivian Choi Milton, piano

Bien, ¿no? Pues es una música que ha sonado mucho, nadie lo diría. Carlos Saura la incluyó en la banda sonora de la película Cría Cuervos (1976), con la estupeda Ana Torrent y aquella entrañable cancioncita de José Luis Perales, ¿Por qué te vas? Y, años después, interpretó muy bien la primera parte (la cançó) el pianista de jazz Jordi Sabatés. A G.U. le encanta Mompou y esta música.

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Estado en que quedó el Sussex (1916)  / Última fotografía de Enrique Granados y su mujer Amparo, en Nueva York (1916)

Pues, de propina, una hermosa música de Enrique Granados, un tipo sin suerte. Murió en marzo de 1916 al volver de Nueva York. Un submarino alemán torpedeó el Sussex en el que viajaba con su esposa, al confundirlo en pleno día con un buque minador. No sabía nadar; su esposa, sí. Se dice que se encontraron en el agua, pero nadie pudo ayudarles y les vieron perderse abrazados entre las olas...

Enrique Granados. Cuentos De Las Juventud, Op.1, No.3. Canción de mayo (May Song). Douglas Riva, Piano

[La pintura que ilustra el vídeo es de John Michael Carter (Chicago, 1950)]

Un modesto homenaje a un buen pintor: Joaquín Peinado

Joaquín Peinado (Ronda, 19 de julio de 1898 - París, 13 de febrero de 1975) es un pintor que le gusta a G.U. Se le pasó hablar de él hace tres semanas, cuando se cumplió el 50º aniversario de su muerte, pero de hoy no pasa que le dediquemos unas breves líneas. Para abrir boca, dentro vídeo:

El historiador del Arte Julián Gállego afirmaba que «Peinado se construyó, con los cimientos de Cézanne y las vigas del cubismo, una casa limpia y grata, simple y digna, como las de Ronda».

Compartimos esa opinión, pero los muros se los construyó él solito en París, ciudad en la que vivió muchos años. Su manejo del color, tratado a veces como si se tratara de una acuarela, la importancia que concedía a la línea y a lo geométrico, el lenguaje a menudo cubista y su lirismo nos lo aproximan a uno de los tipos de pintura que más nos suelen agradar en este blog, como quizá ya sepan ustedes.

Joaquín Peinado, Gloria de la antigua Grecia (1970)

Joaquín Peinado, Naturaleza muerta ante la ventana (1965)

Obras en el Museo Peinado (Ronda) y fotos del autor; (en una, con Picasso)

La geometría y la línea siempre le interesaron mucho, como se aprecia en bastantes de sus obras:

Joaquín Peinado, Paisaje fabril (1959)

Joaquín Peinado, Bodegón (1950)

Joaquín Peinado, Bodegón (1961)

No hay duda: Peinado está en nuestro equipo. Así como, si algún día van por Agramunt (sin ir más lejos), deben acercarse al Espai Guinovart (otro pintor que está en nuestro equipo), si se acercan por Ronda, en Málaga, no se limiten a ir al tajo sobre el río Guadalevín, a los toros o a recorrer sus calles.

Un consejo les da G.U.: no dejen de visitar el Museo Fundación Unicaja Joaquín Peinado. Aunque no les mole su arte, el museo está muy bien y ça vaut le voyage, que diría la guía Michelín. 

Patio del Museo Joaquín Peinado

Sala Mudéjar del Museo Joaquín Peinado

F. Lloveras y la Barcelona de los años cincuenta

Si quieren que les diga la verdad, los recuerdos que tiene G.U. de la Barcelona de su más tierna infancia son en Blanco y Negro. Se parecen un poco a los de las míticas fotografías de tantos buenos fotógrafos de la época, como Catatà-Roca o Miserachs, sin ir más lejos. Pero con la diferencia de que ellos, aparte de imágenes costumbristas, de «realismo social», buscaban también contraluces rotundos, efectos de luz y sombra, buenos encuadres y... el "instante decisivo", como decía Cartier-Bresson.

Panel de fotografías de Barcelona de Francesc Català-Roca / [granuribe50]

Panel de fotografías de Barcelona de Xavier Miserachs / [granuribe50]

G.U no buscaba, obviamente, nada de eso, todo lo recuerda sin color alguno, los edificios estaban sucios y pardos, las escenas callejeras no le decían nada entonces. El único color que recuerda es el de los anuncios luminosos cuando volvía al anochecer en tren después de pasar el verano fuera y topaba con los de la plaza Cataluña. Era emocionante aquello, aunque deprimente: a los tres días, al cole.

Barcelona, plaza de Cataluña (años cincuenta)

Está claro que no lo miraba de ese modo el acuarelista Frederic Lloveras (Barcelona, 1912 - Tossa de Mar, 1983). Siempre le hemos agradecido sus acuarelas clásicas de una Barcelona que él veía así, vital y optimista; de una Barcelona que existió y ya no está. La ciudad nos la presenta con vida propia, muy vibrante, a pesar del horror de la guerra incivil recientemente acabada (años cincuenta).

Las acuarelas del libro que presentamos las pintó todas por encargo de un empresario apellidado Visa (el de la mítica loción Floid). Forman un conjunto estupendo de unas cien obras, muy bien editado por el Ay Untamiento, a pesar de que pensamos que se han pasado sobresaturando el color, pero quizá así queda más turístico, no sabemos. En cualquier caso, es muy recomendable para nostálgicos amantes de esta ciudad y también del difícil, aunque aparentemente sencillo, arte de la acuarela. Además, está bastante bé de preu (19 €) para lo que es, no en vano lo editó el Ay Untamiento de Barça (2022).

El alcalde del Ay Untamiento de Barcelona desea que les guste (en el tarjetón que acompaña al libro).

Una singular entrevista de trabajo

Entrevista para un trabajo de Auxiliar Administrativa en INECO (empresa dependiente del Ministerio de Transportes)
[Participantes: Tres responsables de RRHH de la empresa, Jéssica Rodríguez y Koldo García]

Un momento de la entrevista de trabajo de Jéssica Rodríguez en INECO, en presencia de Koldo García
[granuribe50]

Acordarse o no acordarse, esa es la cuestión

Paquita la del Barrio y «Rata de dos patas»

Vaya por delante una declaración de principios: a G.U. le gustan los corridos, rancheras, boleros y canciones mejicanas en general. Cuando era pequeño escuchaba en un primitivo tocadiscos, de esos estilo "La Voz de su Amo", algunos discos de 78 rpm que había en su casa con músicas de este tipo; también había tangos, canciones bilbaínas, himnos diversos, etc. Las cosas que gustaban a sus padres.

Viene al caso porque Paquita la del Barrio, última leyenda de la canción mexicana, falleció de un infarto el lunes pasado, a los 77 años. Se había ganado el cariño del público (y también de G.U.) con su voz de contralto y sus letras cargadas de dolor, de emoción, de despecho y llenas de doble sentido. Pero esta "simpática" canción sobrada de mala uva, Rata de dos patas, no la compuso Manuel Eduardo Toscano hasta hace veinticinco años y fue la que la aupó definitivamente a la fama. DEP.

Rata inmunda / Animal rastrero / Escoria de la vida / Adefesio mal hecho Infrahumano / Espectro del infierno / Maldita sabandija / Cuánto daño me has hecho.  Alimaña / Culebra ponzoñosa / Deshecho de la vida / Te odio y te desprecio. Rata de dos patas / Te estoy hablando a ti / Porque un bicho rastrero / Aún siendo el más maldito / Comparado contigo / Se queda muy chiquito. Maldita sanguijuela / Maldita cucaracha / Que infectas donde picas / Que hieres y que matas. Alimaña / Culebra ponzoñosa / Deshecho de la vida / Te odio y te desprecio. Rata de dos patas / Te estoy hablando a ti / Porque un bicho rastrero / Aún siendo el más maldito / Comparado contigo / Se queda muy chiquito. Me estás oyendo, inútil / Hiena del infierno / Cuánto te odio y te desprecio. Maldita sanguijuela / Maldita cucaracha / Que infectas donde picas / Que hieres y que matas. Alimaña / Culebra ponzoñosa / Deshecho de la vida / Te odio y te desprecio. Rata de dos patas / Te estoy hablando a ti / Porque un bicho rastrero / Aún siendo el más maldito / Comparado contigo / Se queda muy chiquito.

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BONUS TRACK

Una de las músicas que escuchó mucho G.U. «en su tierna infancia» en aquel viejo gramófono fue el corrido Juan Charrasqueado, precioso. Aquí lo ofrecemos en la versión de Chavela Vargas.

Concierto para motosierra, guitarra, bajo y Milei

[SAUL LDEB / GETTY IMAGES / Grok3 / granuribe50 (22/02/2025)] 

Acaso a algunos de ustedes les satisfaga este macabro concierto pero, la verdad, G.U. prefiere a Bruce Springsteen & The Street Band, sin ir más lejos. Es más, le preocupa. Parece ciencia-ficción, pero no...

San Álvaro y «Conejo al vino tinto»

Bueno, G.U. aprovechó el día de ayer (San Álvaro de Córdoba) para elaborar tranquilamente en casa el "Conejo al vino tinto", un guiso que es muy rápido de hacer y le salía muy bien cuando era más cocinillas que ahora (le cansa la espalda estar mucho rato de pie delante de los fogones y solo hace cosas que requieran trabajar poco y ensuciar menos).

Para que vean que este blog es polivalente. Hay, como saben, muchas formas de prepararlo. Les adjunta la recta del conejo que nos zampamos ayer. La aprendió G.U. en el Restaurante Parras, en Arnedillo (una zona de la Rioja recomendable). Si lo hacen así... toc segur!, como se dice por aquí.

CONEJO AL VINO TINTO Estilo Arnedillo

Ingredientes para dos personas

• 4 paletillas de conejo
• 6 dientes de ajo partidos por la mitad
• 1 vaso de agua de vino tinto
• ½ vaso de agua de vino blanco (o fino)
• ½ vaso de agua de caldo
• 2 hojas de laurel
• 2 ramitas de romero y dos de tomillo
• Unos granos de pimienta
• Una pastilla de chocolate negro [opcional]
• Almendra tostada picada [opcional]
• Champiñones [opcional]

Proceso a seguir

─ En una sartén se rehogan los ajos. Se apartan. En ese aceite se sofríe el conejo, previamente salpimentado, hasta que esté un poco dorado. Mejor paletillas, pero puede ser con otros trozos.

─ Se vierte en la olla presión el conejo sin el aceite y se añade el vino. Se deja reducir un par de minutos. Se añade el caldo, los dientes de ajo, el laurel, el romero, el tomillo y otras hierbas, la pastilla de chocolate (opcional), la almendra picada (opcional) y los granos de pimienta. [Es también opcional, aunque recomendable, añadir unos champiñones o setas deshidratadas remojadas]. Se mezcla todo.

─ Se cierra la olla rápida y cuando sube la válvula se baja el fuego y se deja unos 10-11 minutos.

─ Pasado ese tiempo, se aparta del fuego y se deja que vaya saliendo el vapor.

─ Cuando haya bajado la válvula ya se puede abrir la olla.

─ Si está demasiado liquido se le añade una cucharita de Maizena. Se deja reposar y… bon profit!

Observaciones

Cuanto mejor sea el vino, mejor queda el guiso.

El vino tinto ablanda el conejo. 

No apto para veganos.

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Como hemos hablado antes de Arnedillo, que sepan que es un pueblo de la Rioja muy curioso, en el que hay aguas termales, pozas en el río Cidacos, un balneario (de arquitectura y precios mejorables, ojo), muchos buitres sobrevolando y —muy cerca— multitud de huellas de dinosaurios. 

Arnedillo y Río Cidacos

Huellas de dinosaurios en la ruta de Enciso

Ahora viajamos menos, pero La Rioja la hemos recorrido muchas veces. Nos gusta mucho. Haro, Ezcaray, Santo Domingo de la Calzada, San Millán de la Cogolla, Labastida, Laguardia, Alfaro y sus cigüeñas... Buena arquitectura, estupendos y variados paisajes, buenos vinos y mejor yantar.

Hoy es 19 de febrero, ojo al dato

[Córdoba, 19 de febrero de 1430]

Fuente: INE ¿Cuántos se llaman...?

Barbato de Benevento, Beato de Liébana, Bonifacio de Lausana, Conrado de Piacenza, Gabino presbítero, Jorge de Vabres, Lucía Yi Zhenmei, Mansueto de Milán, Proclo y Quodvultdeo, entre otros, comparten efemérides.¡Felicidades a todos! (y al tocayo Álvaro García Ortiz, que no borre hoy su teléfono, que le hemos enviado un WhatsApp y no lo podría leer. Pero, si nos sigue, aquí lo verá).

El teatro Calderón, el cine Comedia y la Thyssen

Enric Sagnier, Barcelona, «Casa Emilio Juncadella» (1901)

Vamos por partes. La «Casa Emilio Juncadella», un palacete propiedad de ese empresario de la industria textil, estaba situada en la Rambla de Catalunya nº 26, esquina Diputación. Fue diseñada por Enric Sagnier en 1901. Cuando en 1932 el gobierno de Azaña ordenó disolver la Compañía de Jesús (los jesuitas), los alumnos del cercano Colegio de Caspe continuaron sus estudios en una academia fundada a la sazón en ese palacete, por entonces propiedad del hijo de Emilio, que era un tipo muy viajero, pero al que el inicio de la guerra incivil le pilló en Barcelona. Fue fusilado a finales de julio de 1936, tras el alzamiento de Franco, e incautado el edificio.

Durante la guerra civil antes citada la casa sufrió varios bombardeos y un incendio que la dejó «hecha unos zorros». Fue derribada a principios de los años cuarenta. Se trataba de encontrar arquitecto para construir un teatro que ocupara su lugar. Y el arquitecto escogido fue Josep Rodríguez Lloveras.

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Josep Rodríguez Lloveras, «Casa Ferrer Cagigal» (1935)

Josep Rodríguez Lloveras, «Casa Ferrer Cagigal» (1935)

Diagonal, Pl. Francesc Macià (entonces, Calvo Sotelo) y «Cas Ferrer Cagigal» / Acuarela de Frederic Lloveras (1954)

[Paréntesis]. Recordemos que Josep Rodríguez Lloveras (1902-1984) era un arquitecto especializado en teatro. Había proyectado unos años antes, en 1935, la «Casa Ferrer Cagigal», en la plaza Francesc Maciá. Es un edificio que le gusta a G.U. porque, además de su diseño y su buena implantación en la plaza, es el marco una de las fotos de sus padres, tomando el aperitivo (sin percebes, el sueldo no daba, iban justitos) en un conocido bar situado en el edificio (el Sandor se inauguró en 1944).

Francesc Català-Roca, «Terrazas en la Diagonal» (1944)

Los padres de G.U tomando el aperitivo junto a la «Casa Ferrer Cagigal» (Navidad 1945)
[FILM-FOTO SOLER, Travesera Vieja de las Corts, 93]

Fernández Lloveras también fue el arquitecto del Teatro Comedia, en Paseo de Gracia-Gran Vía, luego transformado en cine, que cesó su actividad como tal en enero de 2024. Una pena. La gente va poco al cine. Hemos leído que será nueva sede del Museo Thyssen. A ver si es así y con qué tipo de obras...

[Postal que se conserva en la Biblioteca MNAC]

Josep Rodríguez Lloveras / Teatro (y luego cine) Comedia (1934)

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Pero no nos despistemos. Hablábamos de la desaparición del palacete de los Juncadella de la Rambla Cataluña. En el solar se construyó el teatro Calderón, en el chaflán con la calle Diputación, un proyecto del ya mencionado arquitecto Josep Rodríguez Lloveras. Tenía una capacidad para 1.500 espectadores, una fachada de tipo ecléctico en la que destacaba un grupo de diez columnas sobre la puerta principal, en la que se había colocado una marquesina de cristal para evitar contratiempos por la lluvia a los que hacían cola. Fue inaugurado el 17 de febrero de 1945, hoy hace exactamente ochenta años , con la representación de "El alcalde de Zalamea", de ahí que escribamos sobre este asunto.

Josep Rodríguez Lloveras / Teatro Calderón (1945)

El caso es que, a pesar de que el teatro tenía bastante público, una operación inmobiliaria (de tipo "porciolista") logró derribar aquello para construir un hotel, el actual Hotel Calderón, que se inauguró en 1973. La Rambla de Catalunya continuó así perdiendo su imagen. Lo más curioso del caso es que el arquitecto al que se encargó el proyecto del nuevo hotel fue el propio Rodríguez Lloveras, un tipo que modificó radicalmente su lenguaje arquitectónico para adaptarlo al encargo y a los nuevos tiempos.

Josep Rodríguez Lloveras / Hotel Calderón [granuribe50 (18/2/2025)]

Es un edificio correcto de un arquitecto versátil, lo malo es que en la Rambla Cataluña canta un poco...

Josep Rodríguez Lloveras / Hotel Calderón (1969-1973)