La exposición de M.C. Escher, en Barcelona

Una buena exposición en Barcelona. Ya se están apresurando ustedes, porque acaba pronto. El lugar es estupendo, el edificio de las Atarazanas (Drassanes, en catalán); un espectacular conjunto, muy representativo de la arquitectura gótica civil catalana del S. XIV. Ya desde el exterior se empieza a intuir lo que veremos: una reproducción a tamaño gigante de la Metamorfosis II, en la valla del recinto. Pero lo mejor empieza dentro.

Fragmento de la reproducción de la Metamorfosis II (1939) en la valla de les Drassanes

Hablamos de la exposición dedicada a M.C.Escher (1898-1972), un oscuro estudiante al que le gustaba dibujar. A G.U. siempre le interesó su obra, y hablaba con frecuencia a sus alumnos de ella. A ellos les solía llamar la atención sobre todo sus metamorfosis, que son espectaculares incluso para quien no está interesado en el dibujo, como era su caso.

Entrada a la exposición M.C. Escher (29 DE ABRIL — 26 DE SEPTIEMBRE DE 2021)

El hombre intentó estudiar arquitectura, le gustaban mucho esas cosas, pero fracasó y se dedicó al grabado en madera. Allí tuvo buenas ideas, que desarrolló a partir de las enseñanzas de un maestro que le introdujo un poco en el mundo del Art Nouveau y de la tipografía. La exposición se interesa por esa época, algo que resultaba novedoso para G.U., ya que en los libros que ha consultado no se suele incidir en ella. El catálogo de la exposición es muy bueno en este aspecto.

M.C. Escher; XXIV Emblemata (1931) Xilografías
Cactus, Pedernal, Pozo, Laúd, Mariposa; Retiro
[Imagen tomada de MutualArt]

Pero Escher se veía muy limitado en ese ámbito, y algún viaje que hizo a Italia por aquellos años le abrió a otras posibilidades; realizó entonces numerosos grabados muy buenos de pueblos italianos situados en colinas o acantilados.

M.C. Escher. Atrani, Costa de Amalfi (1931)

Aunque fueron sus viajes a Córdoba y Granada, la Alhambra y la mezquita, los que abrieron a Escher a todo el mundo de las teselas, de las repeticiones, de las metamorfosis. Eso es lo que lo hizo definitivamente famoso.

M.C. Escher. Cielo y agua I (1938)

También le interesó mucho el mundo de la arquitectura, y en él utilizó todos sus conocimientos del dibujo, aplicados a imágenes de perspectivas imposibles, edificios fantasiosos y escaleras sin fin, que fueron tan copiadas posteriormente.

M.C. Escher. Arriba y abajo (1957); Belvedere (1958); Relatividad (1953)

En efecto, durante los años sesenta y setenta, el mundo hippie y underground se quiso apropiar de sus hallazgos, que fueron aplicados en portadas de discos LP (Pink Floyd, Bauhaus, etc.), algo que no agradaba en absoluto a Escher, porque en muchos casos ni siquiera se le pedía permiso; se añaden algunas cosas y se ponen colorcitos, si cabe y...

Algunas portadas de discos L.P basadas en la obra de Escher
Bauhaus (1974), Mandrake Memorial (1969), Beaver&Krause (1970)
Ian Hunter (1975), Pink Floyd (1967), Mott the Hoople (1969)
Scaffold (1969), The Sun and the Moon (1989), The Youngbloods (1970)

Naturalmente, el merchandising de un autor así es múltiple y variado: no faltan libretitas, puntos de libro, calendarios...

A la salida, uno se nota encantado; llenan de optimismo estas visitas, que hacía mucho tiempo que no practicábamos.

En fin, no nos enrollaremos mucho más. Es una exposición que les recomendamos vivamente, aunque les importe un pito eso del dibujo. El lugar es estupendo y tiene un bar agradable, en el que el que esto escribe se vio algo apurado al llevar su bandeja a la terraza. La copa de cerveza era muy alta y se volcó, empapando bolso, pantalones y zamarra, suelo del bar inundado, etc. Aparte de las imprecaciones correspondientes, por lo demás todo OK, como se dice ahora.

[Todas las fotografías son de granuribe50, excepto la 3ª imagen (de MutualArt) / (4/9/2021)]