Domingo de Ramos, Giotto y la capilla Scrovegni

En algunos lugares, la celebración del Domingo de Ramos ha quedado chunga por el viento y la lluvia. Nos cuentan que en Ibiza, sin ir más lejos. Mala pata, porque suele ser un día hermoso. Allí se celebra bastante la salida de "la Borriquita", como llaman a esa procesión, pero ha tenido que suspenderse.

Giotto, Entrada de Jesús en Jerusalén. (Fresco de 200 x 185 cm). Capilla de los Scrovegni (Padua), 1302

Según cuenta el Evangelio según San Mateo (Mateo Mt 21, 8-11), tal día como hoy, la multitud alfombró el camino con sus mantos; algunos cortaban ramas de árboles y alfombraban la calzada. Al entrar en Jerusalén, toda la ciudad se sobresaltó preguntando: «¿Y quién es este sujeto?», o algo así.

Ojo, lo de "sujeto" no lo dice Mateo, sino G.U., quien a su vez les pregunta: ¿Entrarían tan panchos como Jesús, sabiendo que los vítores se tornarán en cabronadas, con perdón, hasta llevarles a la cruz?

Capilla de los Scrovegni (Padua)

Ahora hablemos de arte. En el gótico tardío, ya en la transición al primer Renacimiento, la escultura y la pintura ya no son tan hieráticas como las del arte bizantino. Adquieren vida. Su obra marca el paso decisivo del arte medieval al arte moderno, al abrir el camino hacia el naturalismo que culminará en el Renacimiento. Amigos, aquí tenemos a Giotto, un "monstruo", en la capilla de los Scrovegni, en Padua, que está a unos 40 kilómeros de Venecia.  Al verla desde fuera, nadie diría lo que tiene dentro...

Giotto. Capilla Scrovegni (Padua), 1302

Hay que prepararse: a los amantes del arte les puede dar un síncope al entrar. En esta capilla, Giotto "inaugura" en 1302 el "trecento". Pinturas silenciosas, pero dotadas de majestad y colorido, con unos azules que nos embelesan. Hemos escogido a Giotto porque tiene uno de sus frescos dedicado a la entrada de Jesucristo en Jerusalén, el día que los cristianos llamamos "Domingo de Ramos", que abren la Semana Santa. Es la primera imagen que adjuntamos. Pero la excusa podría ser otra... otro día.

Giotto. Capilla Scrovegni (Padua), 1302

Se la hemos señalado con una flecha para que se sitúen acerca de dónde está la pintura en cuestión.

Giotto. Capilla Scrovegni (Padua), 1302

La pintura al fresco de la que hablamos está mirando la nave a la cabecera a mano izquierda. Pero si nos situamos allí y miramos hacia la entrada, se ve un poco a la derecha y nos encontramos con esto:

Giotto. Capilla Scrovegni (Padua), 1302

Las figuras de Giotto tienen volumen, peso y parecen ocupar un espacio real, empezando a alejarse ya de la planitud medieval. Muestran sentimientos reconocibles y eso humaniza las escenas religiosas.

De hecho, fue muy popular y altamente reconocido en su propia época, algo bastante excepcional para un artista medieval. Aunque no es todavía ni mucho menos la perspectiva geométrica renacentista de Piero della Francesca, Brunelleschi o Masaccio, se intenta crear una cierta profundidad mediante la composición, la arquitectura y la disposición de las figuras, unas solapando a otras. Además, sus frescos cuentan historias de forma comprensible, casi como secuencias visuales. Todo esto (más la utilización del color) lo convierte en un precursor del "Quattrocento".